XIV MOSTRA DE TEATRE DAMA D ´ELX. Luces y sombras

Un año más las ilusiones de actores y actrices amateurs han pasado por el esceanrio del Gran Teatro en una edición más pasada por agua que nunca. Esto último, no obstante, no ha sido excusa para que un buen puñado de aficionados nos acercáramos al Teatro para disfrutar en la mayoría de los casos del trabajo y esfuerzo de los participantes.
Entre las sombras, a nivel particular, mencionaría el horroroso cartel escogido para esta edición: una especie de bola de chocolate (de esos de echar en el bol de leche) que mi pobre capacidad intelectual o sutileza artística me impiden descubrir qué significado tiene, si es que lo tiene. Tras esta reflexión meramente anecdótica (que nadie se me enfade), más grave me parece el nulo seguimiento informativo que la prensa local ha tenido con la Mostra. No estamos tan sobrados de estos eventos para que a excepción de elchedigital.es (que tampoco esta vez ha cubierto todas las representaciones) la prensa haya vuelta la cara hacia otro lado, generalmente para contarnos las vicisitudes de esos personajillos mediocres a los que solemos catalogar como políticos. Sigo pensando que iniciativas como esta son necesarias y el hecho de que no termine nunca de despuntar y lograr una Mostra de mayor enjundia estoy segura que se debe, en gran parte, a la desidia de las “fuerzas públicas” de la ciudad.

Dicho esto pasaré a comentar brevemente qué me han parecido las obras que he ido a ver en esta edición a la cual he tenido que faltar bastante, unas veces por compromisos familiares, otros por las inclemencias del tiempo, otras porque sencillamente no me apetecía. Lástima. Me perdí poder rellenar ese teatre-adicte y con ello ganar alguna de las entradas sorteadas para una clausura a la que, de todos modos tampoco podía asistir en esta ocasión.

Tras una inauguración a cargo de Eco Teatre a la que no asistí, le tocaba el turno al grupo Las Peras del Olmo que pusieron en escena un texto de Jordi Galcerán, Dakota. Un texto interesante puesto en escena de una manera minimalista (o pobre, como se prefiera). Los actores son demasiado jóvenes para dar entidad a unos personajes que exigen unos actores más maduros que sepan lo que están diciendo. Ya lo señalaba en el foro al día siguiente de la representación. ¿Alguien entendió algo de lo que la actriz que interpretaba a la novia del protagonista decía? ¿Nadie se percató en los ensayos que se tiraría por la borda un importante porcentaje de diálogos ante la incapacidad de articular medianamente una sola palabra? Es evidente el esfuerzo e ilusión que pusieron los jóvenes actores pero así no puede funcionar nunca un texto. Seguro que el montaje encierra muchos valores. Yo no pude apreciarlos como quise, indignada como estaba porque parecía que nadie antes cayó en la cuenta de que el texto tiene que llegar nítido al espectador para poder disfrutar de lo que se le ofrece. No podemos pretender que unos actores tan jóvenes puedan matizar todas y cada una de las significaciones de su texto pero, amateur o no, un requisito mínimo debe ser que el que se sube a un escenario sea capaz de hacer llegar su voz con un mínimo de claridad al espectador. De este modo, las perdidas de hilo eran constantes y así poco o nada se puede desfrutar. Una lástima, como digo, porque a los chavales se les notan ganas de sobra.

El Síndrome de Elena puso en escena una comedia de Sckechts titulado “Las bragas de Eva”. El público consiguió divertirse y lo expresó en continuas carcajadas. Pero si analizamos la obra con un mínimo de rigor nos damos cuenta que la formación sufre de un mal endémico en este tipo de grupos de aficionados: carece de una dirección que le dé unidad al conjunto. Sé que en estos tiempos en los cuales perdemos horas de nuestro tiempo frente al televisor en espectáculos absolutamente nimios, la calidad del entretenimiento no parece ser una prioridad para según que tipo de público; yo en teatro pido algo más. Y aunque es evidente el desparpajo de su intérpretes, las buenas intenciones y la eficacia de algunas escenas para provocar la risa entre el público (yo también me reí, que conste), el montaje se queda pobre para lo que una se supone que va a ver en el Gran Teatro.

Propuesta radicalmente distinta a la anterior fue Asdrubalis de Taintantos. Para mí fue una de las sorpresas de la muestra dado que sus dos últimas propuestas me parecieron de lo más flojo que se había dado en las últimas ediciones. Aquí, sin embargo parece que el grupo se siente más en su salsa. La propuesta escénica es, sin duda, la más espectacular de la Mostra, gracias sobretodo a un cuidado vestuario y una resultona escenografía. Además el texto está mejor escrito que sus dos precedentes (La galería se lía y Decisión fatal) consiguiendo implicarnos en un periodo muy determinado de nuestra lejana historia. El mayor inconveniente aquí viene de los intérpretes. En general el tono de estos me pareció tan antiguo como la trama que nos describía, lo cual vuelve a confirmar que al grupo le falta una firme dirección actoral. Roberto Caro no dota de la suficiente prestancia a un personaje como es Escipión, que requería gran fuerza y carisma. Lara Vergara hace un loable esfuerzo para sacar a delante su personaje de Halia aunque en aquellas escenas en los que tiene que llegar a estados de ánimo extremos, no están suficientemente trabajadas las transiciones, no resultan sinceras (una no pasa de un estado normal al grito desgarrador en un segundo, necesita de un tiempo de asimilación para que resulte creíble), mermando así la capacidad para conmovernos. Aun así, como digo, el trabajo de todos es evidente y nos mostraron uno de los mejores montajes de la Mostra.

Ekilibrio nos ofreció de nuevo un texto propio de la directora, En la nostalgia. Un texto que sugiere cosas interesantes pero que no conduce a ningún sitio. Y lo peor de todo es que el espectador entiende que no va a ningún lado desde el mismo comienzo de la obra. La dirección de Carmen Benito es lánguida y sin garra lo cual no contribuye mucho a captar la atención de los presentes. Da la sensación de estar más interesada en mostrarnos una serie de estampas que de contarnos una historia. Para colmo las imprecisiones técnicas se repiten en distintos momentos de la obra. Es una lástima porque cuenta con un elenco interesante en el que destacaría a Antonio Barceló y a Judith Villamor que apuntan muy buenas maneras pero que aquí se ven contagiados por la blandura general del montaje. El resultado es un producto honesto, respetable pero que requería una dirección más segura y firme y de paso, ¿por qué no? una historia que contar.

Cuatro espectáculos. Cuatro opiniones. Prácticamente he cubierto la primera semana ya que el sábado no pude asistir para ver Comisaria especial para mujeres.

En mi siguiente entrada comenzaré con Compañía Mandril. A ellos seguirán platos fuertes como Oscar Martín, Sahara, La Otra Cara…
Mientras, adjunto encuesta donde podréis votar a vuestras favoritas. Por aquello de ser más justos, de que si no las he visto todas, etc... la pregunta no es ¿Cual te ha gustado más? sino ¿a cual destacarías de la semana? Por supuesto, admite varios votos si crees que ha sido más de un grupo el que se merece aprobar con nota.

Venga, a opinar todo el mundo.

(fotos elchedigital.es)

"EL BAÚL DE LOS DISFRACES": un grupo nuevo que no lo es tanto

Un animal , planta , u cualquier otro organismo, necesita crear más células para continuar creciendo. Durante su crecimiento, una célula se divide en dos. El proceso mediante el cual el material genético contenido en el núcleo de una célula (cromosomas) se divide se conoce como mitosis. No, no es que me haya vuelto loca y haya transformado mi blog teatral en uno para estudiantes de biología. Si explico esto es precisamente para ilustrar un fenómeno que se da con frecuencia en multitud de grupos teatrales y/o musicales. Una división de sus células para dar lugar a otra formación teatral o musical.
Esto parece haber sucedido con un grupo que ya empieza a ser veterano en los escenarios ilicitanos como es Garou.

Pero me gustaría hacer énfasis en la primera frase de mi explicación sientífica: "para seguir creciendo". Y quisiera subrayar esto porque es un detalle que en ocasiones parecen olvidar aquellos que se separan de su “célula madre” con el objetivo de seguir progresando .
Garou, (origen de esta nueva formación) se ha caracterizado siempre por una irregular manera de plantear sus obras (búsquese en etiquetas, ya que he comentado un par de sus trabajos). Sus mayores virtudes se encuentran en un mínimo de “savoir faire” (recurriré al francés como guiño al montaje) de sus actores y en las virtudes de un texto más que en un trabajo suficientemente reflexionado y adecuadamente desarrollado. Un grupo que siempre apunta maneras pero al que da la sensación que le falta ese extra de oficio a sus trabajos para quitarse la etiqueta de “grupo de chicos” que se juntan a hacer teatro.
Tardis lejos de evolucionar y alejarse de esta tendencia, como hubiera sido deseable, la acentúa mostrando un trabajo al que le falta varios puntos de cocción para revelarse como un producto que trascienda de la mera discreción. Pocas veces me ha sido tan fácil ver las carencias de una puesta en escena ya que eran demasiado evidentes para todos los que asistimos a su estreno en La Llottja.

Para no extenderme demasiado simplemente diré que en ningún momento me parecieron que los tres actores de la función estuvieran a gusto en sus papeles, quizá debido a los nervios del estreno. Y es una lástima porque los tres realizan una meritoria labor, cada uno manteniendo sus personajes perfectamente durante las dos horas del montaje. Pero estaba claro que no se encontraban seguros. Y cuando se intuye que el artista titubea sobre el alambre, el público empieza a sufrir, pecado capital que debería evitarse a toda costa. Esto que digo quedaba especialmente en evidencia cada vez que la puesta en escena requería cierta coordinación entre ellos, o entre actores y escenografía o entre los intérpretes y los demás elementos técnicos (sonido, iluminación). Y esta sensación se acrecentaba más si cabe cuando venía un número musical. Está claro que lo de las canciones no le hacía ningún favor a la obra. Lucía García está perfecta en su papel (una idealización del amor de juventud) pero emborrona su trabajo cuando pretende además que la creamos como cantante. Gaspar Torres mantiene el tipo con buen oficio hasta que se lanza a hacer gorgoritos. Eso ya no es una cuestión de más o menos ensayos. Es cuestión de conocer las habilidades y las limitaciones de uno mismo, de potenciar las primeras y de disimular las segundas. Sobre todo cuando estos números musicales apenas aportan nada al asunto si exceptuamos la primera aparición de nuestra protagonista en el Cabaret, único número que podría estar justificado como presentación de un personaje. Un tercer actor, Matías González, interpreta con suficiente dinamismo al resto de pequeños personajes que pululan por la historia.

La escenografía se apoya básicamente en dos grandes armarios multifuncionales. Uno de ellos que ocupa la parte central de la escena, sirve a demás como pequeño escenario del citado Cabaret entre otras cosas. El otro, situado a un lateral es de donde surge el baúl de disfraces que da título a la obra. Personalmente me dio la sensación que tales elementos estorbaban más que ayudar a crear el clima adecuado a la obra y que esa escenografía estaba mal planteada desde el mismo momento de su gestación. Y es que una pieza de fantasía como esta, que transcurre en múltiples lugares del mundo, a cada cual más exótico (una estación de ferrocarril, un paseo en cabriolé, un cuartel general…) lejos de necesitar un mamotreto de tales características (al que además se le sabe sacar poco partido) hubiera requerido más bien pocos y ligeros elementos que pudieran emplearse de distinta manera en cada una de las escenas. Eso, unido al nulo empleo de la luz hace que los dos enormes armarios estén presentes durante toda la acción, echando por tierra cualquier sensación evocadora en el espectador.

En el balance positivo destacar de nuevo el buen hacer de sus tres únicos intérpretes. Aportan seriedad a su trabajo y en un proyecto más adecuado a sus posibilidades hubieran estado de notable. También logran trasmitir al público el trabajo que se ha hecho, seguro que ingente, así como su amor al medio que pisan. El espectador nunca se siente despreciado o engañado por unos actores que creen en lo que hacen y que se entregan en todo momento, algo muy de agradecer en los tiempos que corren.

Pero en general, y paradójicamente al tratarse de un nuevo grupo, el espectáculo me dejó un regusto a naftalina, a "déjà vu" (vuelvo al francés), a caduco. Caduco el texto (de una ñoñería infantiloide) que hubiera merecido más de un retoque (e incluso recorte, vista la duración final del espectáculo) y caduca la propia propuesta teatral, perdiendo una magnífica oportunidad para introducirnos en el mundo de fantasía que el título parecía presagiar. Habrá que seguir atentos al evolucionar de este grupo. A mí entender les toca reflexionar y dar un importante giro, buscar su sitio; para seguir por estos derroteros ya teníamos al antiguo Garou

Con esta crítica me voy de vacaciones. Espero que disfrutéis todos del veranito y que lo aprovechéis para ir madurando vuestros próximos proyectos. Yo volveré para hacer un recorrido por la próxima Mostra de Teatre Dama D´Elx, que se supone tendrá lugar la segunda quincena de Septiembre. ¡Besos a todos!

“El Baul de los Disfraces” se estrenó en la sala La Llotja el pasado 7 de Junio.
(Las fotos han sido extraidas de la página Facebook de Tardis Teatro)

EL ESPACIO INDECENTE: Nace una nueva Compañía

Una nueva Compañía surge en el panorama teatral de Elche. Y surge para contarnos cosas. El pasado mes de Mayo en La Llotja, la Cía. Algo Contigo puso en escena un espectáculo que recibe el sugerente título de "El Espacio Indecente" el cual fue presentado al público con anterioridad en el Gran Teatro con el nombre de "Mientras te esperábamos".
Ignoro los cambios que el montaje a experimentado con respecto a su estreno. Al ser una obra colectiva, imagino que estará en constante movimiento, evolucionando a cada paso que dé por los escenarios.
Lo que yo tuve la oportunidad de presenciar en La Llotja, como digo, fue una grata sorpresa en un mundillo teatral (el ilicitano) poco dado a estos experimentos. Un espectáculo que aúna danza (tenía que notarse la presencia de Cristina Maciá) e interpretación a través de cuatro actrices en continuo estado de gracia sobre el escenario: Emma López, Ana Esclapez, Esther Poveda y la propia Cristina. Exactamente el mismo elenco que protagonizó la bella "Las Mujeres y el mar" de La Carátula. Pero donde terminaba aquella, estas mujeres siguen adelante no resignándose a ofrecernos un espectáculo meramente estético, un ejercicio de virtuosismo que muera en sí mismo. "El Espacio Indecente" es algo más. Es mucho más. Un homenaje a la mujer, no, más bien a la actriz, en toda la amplitud de la palabra. Y lo hace encerrando a estas actrices momentos antes de una representación en un aseo, un espacio indecente, íntimo, donde la mujer es más mujer si cabe, alejada de ojos y oídos indiscretos.

El Espacio indecente es, además, una mezcolanza de danza contemporánea (sí, esa que no parece seguir un patrón rítmico, que busca la sugestión más que la representación), drama, erotismo y humor. El experimento, contra todo pronóstico, funciona.

Y funciona enprimer lugar por la profesionalidad de sus cuatro intérpretes. Existe feeling entre ellas; se nota. Se sienten cómodas juntas en el escenario y el público con ellas. Sólo así es posible llegar a ese streeptease íntegro en el que las actrices desnudan no sólo sus cuerpos, sino algo mucho más íntimo: su alma. Así lo entiende el público, que mantiene un silencio sepulcral a lo largo de toda la escena, manteniendo la respiración, consciente de estar siendo invitado a un momento de intimidad que nos está normalmente velado. Difícil, como digo, destacar a ninguna de ellas. Las cuatro bordan su papel. Si acaso mencionar a Cristina por su divertidísima creación que logra romper ese silencio entre los asistentes.

Funciona también, en segundo lugar, por el perfecto equilibrio que la dirección de Magda Labarga logra de todos los elementos señalados anteriormente. Al que quiera ver un espectáculo de danza, lo verá; el que quiera teatro también, en unos monólogos en su mayoría certeros, que logran retratar cuantro personalidades bien distintas. El que quiera disfrutar de un espectáculo bello, decir que en este sentido (iluminación, escenografía, música) también es impecable, condición esta indispensable para dotar de entidad cualquier montaje teatral que se precie de ser tomado en serio.

Es cierto que el espectáculo también tiene sus peros, ¿qué espectáculo no? Algunos momentos son claramente de relleno o no encajan tan bién en el conjunto. A mí personalmente no me convence esa ruptura de la cuarta pared que hacen las actrices para bajar a nuestro plano. No procedía. Tampoco aprovechan las virtudes muchas veces demostrada de una actriz tan capaz como Emma López. Su escena en el aseo es totalmente prescindible, máximo cuando las tres anteriores han tenido un nivel muy superior. Pero estos son unos pocos inconvenientes que no deben en modo alguno ensombrecer un trabajo meritorio, valiente y a la vez cercano.

Ha nacido una nueva compañía en Elche. Y ha nacido para contarnos cosas. Estamos todos de enhorabuena.

El Espacio Indecente se representó el pasado 2 de Mayo en La Llotja.

(fotos eselx.com)

XII Mostra de Teatre d´Educació Secundària en el Gran Teatre de Elche

Pues sí, efectivamente comienza un año más esta muestra que siempre nos depara siempre alguna sorpresa y que supone un punto de encuentro entre estudiantes de secundaria y un público que, en muchas ocasiones tiene su primera toma de contacto con el arte escénico.
Durante estos meses de silencio en el blog pocas novedades. Una maratón que dejó de interesarme definitivamente el año pasado ante el pésimo nivel que se mostró por aquel entonces y dos nuevas compañías en nuestra ciudad que estrenaron sus espectáculos hace unas semanas y que pasaré en breve a analizar: la Cía. Algo contigo y Tardis Teatro.
Pero de momento a disfrutar con el teatro de estudiantes. Aquí la programación aunque lo siento mucho, no he conseguido encontrar qué obra representa cada grupo. Si mañana me hago con un programa lo colgaré aquí:

-Viernes 19: a las 21:30 h. I.E.S Carrús : "NUESTRO PUEBLO"
-Sábado 20: a las 19:00 h. I.E.S Cayetano Sempere: "UN PISO EN LAS AFUERAS"
a las 22:00 h. I.E.S Misteri d´Elx: "EL ARAGONÉS BURLADO"
-Domingo 21: a las 18:00 h. I.E.S Nit del Albà: "ESCUELA DE ARTES ADOLESCENTES"
a las 21:00 h. I.E.S Victoria Kent: "TRES SOMBREROS DE COPA"
-Lunes 22: a las 21:00 h. I.E.S Monserrat Roig : "DAKOTA"
-Martes 23: a las 21:00 h I.E.S La Hoya: "LA VISITA DE BLANCA"
-Miércoles 24: a las 21:00 h I.ES Sixto Marco: "Y DIOS ¿EXISTE?"
-Jueves 25: a las 19:00 horas I.E.S La Torreta: " TRABAJO DE AMOR PERDIDOS"
a las 22:00 h. I.E.S Tirant Lo Blanc: "BUFONERÍAS"
-Viernes 26: a las 19:00 h. I.E.S La Asunción: "EL ASCENSOR"/"DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS"
a las 22:00 h. I.E.S Salesianos: "GREASE"
-Sábado 27: a las 21:30 h. Acto de Clausura y a las 22:00 "Ariadna" por Atalaya TNT.

Entrada libre a todas las funciones excepto a la del acto de clausura.

Buena oportunidad de ver textos de autores como Shakespeare, Miguel Mihura, Jordi Garcerán o Thorton Wilder.

¡Saludos!

EDITO: Bueno, se me olvidó comentar que lo de Cultura NO TIENE NOMBRE. No se puede tratar con esa desconsideración a los que queremos ir al teatro por muy de Enseñanzas Secundarias que sea la Muestra. Afortunadamente pasé un rato antes de empezar la Muestra por delante del Gran Teatro para coger un programa y vi que la obra anunciada ("Nuestro Pueblo" de Carrús) estaba a punto de empezar, sino me hubiera perdido con toda seguridad el principio de la función que estaba anunciada en todos lados (incluido esta blog) para las 22:00 horas. Por muchos años, partidos y responsables que pasen, la sensación de dejadez en la organización de ciertos eventos curturales siempre deja que desear...

"HUÉSPEDES", un regreso muy esperado

“Una mujer muere en una céntrica calle de la ciudad, coincidiendo con la llegada de una serie de personajes a la Casa de Huéspedes Ágata, aislada por la nieve y en donde se desarrollará una inquietante trama claustrofóbica. Allí se irá descubriendo que los visitantes se interrelacionan, no sólo entre ellos sino con la mujer asesinada, desembocando en un inesperado final”.
Así reza la sinopsis del esperado regreso a los escenarios del grupo ilicitano Calandraca, después de su espectacular gira por los certámenes de teatro con su anterior proyecto. “Huéspedes” no es sino una adaptación libre de la popular pieza teatral de Agatha Christie “La Ratonera”, aunque, viendo el resultado, bien podría haber sido cualquier otra cosa dado que de la obra original apenas toman su premisa argumental.

Con este montaje podríamos decir que Calandraca se reinventa a sí mismo, da un arriesgado giro de 180 grados y rompe con todos los esquemas a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Algunas lenguas maledicentes podrán decir que con ello, lo que Calandraca demuestra es que es un grupo que no tiene personalidad propia (algo por otro lado complicado cuando no se cuenta con director fijo), que no ha sido fiel a sí mismo, que se meten en terrenos que le son ajenos, etc, etc, etc.

La opinión de esta Lengua Bífida es que Calandraca ha dado con la tecla justa para hacer un buen montaje y, de paso, dar un salto cualitativo con respecto a su anterior y discutible trayectoria.
Y es que “Huéspedes” es superior a todo lo anteriormente hecho por muchos aspectos pero principalmente por su cuidadísimo apartado técnico, con una selección musical, una escenografía, maquillaje, vestuario y diseño de iluminación que son, sin duda, el plato fuerte de esta obra. Todo ello orquestado con criterio y unidad formal, algo muy difícil de lograr a tenor de otros espectáculos realizados por otros grupos ilicitanos.

Sorprende que Xavier Rico, su director, haya escogido un texto tan poco propicio a este tipo de experimentos. Se me ocurren sólo dos motivos por el que se haya inclinado a versionar la popular pieza. Uno, que de este modo el grupo se beneficie del tirón popular de este título (más de cincuenta años ininterrumpidos en cartel en Londres y similar éxito allá donde se ha estrenado) y Dos, que este haya sido una imposición del grupo a su director. En cualquier caso, Rico demuestra doblemente su inteligencia sabiendo librarse de la esclavitud que supone la puesta en escena de una obra de “salón” y, de este modo disimular el punto débil de este grupo: sus intérpretes.

Y es que en “Huéspedes” la forma lo devora todo: al texto y a los actores, que ceden sus propios cuerpos y voces al servicio de un envoltorio de lujo. Pero la operación le sale redonda. La plasticidad de la obra, su ritmo interno, su cromatismo, todo ello inspirado en el teatro oriental, es tan fascinante que no importa que al finaliza no hayas visto la popular pieza de misterio de la escritora inglesa; la sensación, aun así, es la de haber visto un buen espectáculo que trata con respeto al espectador.

He mencionado anteriormente a los intérpretes. Difícil es destacar a ninguno de ellos. Todos cumplen a la perfección su cometido, convertidos en meros espantajos, marionetas que recitan demanera anti natural sus parlamentos, pero captando, eso sí, con suma precisión el ritmo interno de la obra. Y a pesar que, gastada la sorpresa de la presentación la propuesta de Rico puede llegar a cansar, a pesar de su final anti climático o de que alguna licencia no encaje demasiado en el conjunto, la sensación final es, como digo, la de haber visto posiblemente, el montaje del año en cuanto a teatro local se refiere.

“Huéspedes” se representó en L´Escorxador el pasado día 14 de Febrero y en el Gran Teatro el 29 de Marzo.
(Fotos: eselx.com)

MEJOR ESPECTÁCULO LOCAL DE 2008

Pues cerradas las votaciones, para elegir al mejor espectáculo local de 2008 los resultados han sido estos:

1º Con el 31% de los votos: EL ENEMIGO DEL PUEBLO (de Cía. Clásica de Comedias)

2º Con el 25% de los votos: MAGNOLIAS DE ACERO (Carafur Teatro)

3º Con el 18% de los votos: QUIMERA y EL PATIO (Taitantos y Óscar Martín)

4º Con el 6% de los votos: EL CANTO CLIMÁTICO (La C.T.M.E)

Como ya adelanté, resulta curioso que en los primeros puestos hayan quedado de nuevo los espectáculos ganadores del 2006 aunque esta vez El Enemigo haya sacado una cabeza a las Magnolias de Carafur. Y resulta triste que tengamos que irnos hasta El Patio para encontrar un estreno en la lista.

Este año, la participación ha sido más amplia que la del año pasado donde ganaron a la limón La Carátula con "Las Mujeres y el Mar" y Óscar Martín con "El Amigo Melquiades".

Para dinamizar las votaciones, el próximo año incluiremos la programación de La Lotja y L´Escorxador y, por contra, omitiremos todo espectáculo que no sea un estreno. De igual modo, estaré abierta a cualquier sugerencia, cómo puede ser la de volver a las diversas categorías, etc...
Sólo me queda felicitar a todos los votados y animarlos a seguir trabando para ofrecernos espectáculos cada vez más dignos e interesantes. Este año, de momento ya se nos han ofrecido algunos estrenos realmente interesantes. A ver si la racha continua. Por lo pronto, mi próximo artículo estará dedicado a "Huéspedes" de Calandraca, montaje que tuve la oportunidad de ver el pasado domingo.

Besos a todos!
(Foto extraida de eselx.com)

Votaciones y otras noticias

Bueno, pues el próximo martes 31 cierro votaciones del Mejor espectáculo local de 2008 (estrenado en programación oficial). Los resultados a día de hoy resultan muy curiosos por parecerse mucho a los de hace un par de años y porque la participación ha aumentado con respecto a la pasada encuesta, pero ya no desvelo más. Si queda algún rezagado aún tiene un par de días para pensárselo.

Y aprovecho para recordar que esta noche la Compañía Calandraca pone en escena en el Gran Teatro de Elche su esperada adaptación de "La Ratonera" de Ágatha Christie, que ellos han rebautizado como "HUÉSPEDES" dirigida por Xavi Rico. Seguro que es uno de los platos fuertes de la temporada en cuanto a grupos locales se refiere, así que todos al teatro.

La función comienza a las 19 horas y ¡atención! no os llevéis la sorpresa que me llevé yo. Su entrada no cuesta 3 sino 8€. Un error que seguramente (tal como nos tienen acostumbrados) sólo será achacable a la des coordinación del Institut Municipal de Cultura. Por cierto, Sra. Concejala de izquierdas, ya que estamos, ¿para cuando precios populares para tiempos de crisis?

¡Un saludo para todos los teatreros!

(foto extraida de Eselx.com)

VOTACIONES 2008: Poco dónde elegir.

Bueno, pues aunque con retraso, llega la tradicional votación del mejor espectáculo del año pasado, es decir, el 2008.
Como ya he comentado en el foro, me ha sorprendido el descenso que ha habido de espectáculos de compañías locales, y de los que han habido muchos eran montajes de años anteriores que volvían a nuestras butacas de nuevo. Imagino que a grandes periodos de creatividad vienen detrás otros en los que las compañías de teatro preparan sus nuevos espectáculos y, claro, por medio está ese vacio que creo que ha coincidido con el pasado año. Espero que 2009 sea más productivo para el teatro de aquí.
Como también explico en la encuesta, este año todavía me he centrado sólamente en los espectáculos estrenados en el Gran Teatro en programación normal (ni Mostras, ni maratones ni actos benéficos) por no saturar la encuesta. Habrá que buscar otra fórmula el año que viene ante la irrupción de dos espacios teatrales más: La Llotja y L´Escorxador.
Así que poco dónde escoger, pero aun así me he decidido por poner la encuesta más que nada para ver los gustos de la gente que pulula por aquí.

Estos son los espectáculos:

• Cést la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf (CRC)


• El Enemigo del Pueblo (Cía. Clásica de comedias)


• Yerma (Celda 1009)


• El Canto climático (La C.T.M.E)


• Quimera (Taitantos Teatro)


• Magnolias de acero (Carafur Teatro)


• El Patio (Grupo de Teatro Óscar Martín)


• La Intrusa (Cía. Ferroviaria)

Si queréis dar vuestra opinión, aquí tenéis la encuesta: Encuesta, Los mejores de 2008

Dentro de un mes aproximadamente publicaré aquí mismo los resultados.
Saluditos a todos!

EL OTRO WILLIAM: regresamos con fuerza

Tiempo a que no escribía nada en este blog, pero tranquilitos que ya parece que los grupos locales se van animando y van mostrando sus propuestas.
Ahora además tenemos que cubrir dos espacios más: La Llotja (Antigua Lonja de frutas en el barrio de Altábix y L´Escorxador (lo que era el Matadero Municipal, vamos).

Puesto que hemos tenido este parón de tres meses quizá convenga recordar ciertas cosas.
La primera de todas es que este blog se dedica única y exclusivamente a publicitar y analizar el teatro que se hace en Elche por la gente de Elche, es decir, por aquellos grupos de teatro que tengan, de un modo u otro, una vinculación con nuestra ciudad.
La segunda: mis opiniones son libres y objetivas por más que a unos les moleste y a otros se la repantinfle. Están en su derecho de ambas cosas. También vosotros tenéis derecho a verter vuestra opinión sobre los espectáculos aquí comentados, bien en este blog, bien en su foro hermano. Eso sí, siempre con respeto y procurando no ofender, cosa que a algunos realmente les sigue costando.

Durante estos tres meses pocas cosas que contar. El teatro ilicitano ha estado parado, muy parado, al menos en lo que a la programación general se refiere. Un cambio de programador, eso sí –ahora tenemos a un hombre de teatro, Pepe Miravete- y pocas, muy poquitas cosas que ofrecer, no sé muy bien (quizá alguien más enterado pueda sacarme de dudas) si porque ha coincidido con un ciclo de sequía en cuanto a la producción de los grupos ilicitanos se refiere, quizá porque la política del anterior programador no iba muy en la línea de contar con estos grupos, lo cual me parecería un error de bulto.
Sea como fuere, la cosa se va animando. Dos grupos clásicos de nuestra ciudad nos muestran en poco margen de tiempo sus últimas propuestas.
El pasado domingo, 1 de Febrero Teatro de La Baranda nos ofrecía “El otro William” que ahora pasaré a comentar, y el próximo sábado 14 de Febrero Calandraca sacará a la luz un curioso espectáculo basado en un famoso texto de Agatha Christie. Sí, sí, habéis oído bien. La famosa escritora de misterio, una de las más leídas y traducidas de la historia también hizo teatro y además con gran éxito. “Huéspedes” se llama la obra y también la llevarán el próximo 29 de Marzo al Gran Teatro, por si hay alguien que prefiere esperar. Nadie debe perdérsela.
Por último, y ya antes de analizar a Teatro de la Baranda, decir que siento mucho haberme perdido el estreno de lo que parece ser una nueva y prometedora formación teatral en Elche formada además exclusivamente por actrices. Me estoy refiriendo a la Cía. Algo Contigo y su espectáculo “Mientras te esperábamos” (o “El Espacio indecente”, según consulte distintas fuentes.) Vistas las fotos de Eselx.com tengop que decir que pinta muy bien y que me da mucha rabia haberme perdido esta cita, pero creo que la promoción que se hizo no fué la más adecuada. Yo prácticamente me enteré el día antes, y ya no pude encajar horarios. Algunos lo supieron muchos días después. Espero que en su seguro regreso podamos darnos por enterados de la manera que cualquier grupo se merece.

Y como vuelvo con energías renovadas y ganas de dar guerra (en el buen sentido) no quería perder la oportunidad de, por lo menos hacer una breve reseña de lo visto el pasado 1 de Febrero, una obra de Jaime Salom que plantea una curiosa hipótesis que no es del todo nueva y que de cuando en cuando vuelve a salir a la luz azuzada por algún grupo de puntillosos filólogos: ¿Y si Shakespeare en realidad no escribió sus obras?

Creo no haber analizado todavía ningún espectáculo de Teatro de La Baranda. En realidad sólo vi de ellos aquel simpático “Tengamos el sexo en paz” que incluso cosechó algunos premios en diversos festivales. Echando un rápido vistazo a su escueto blog una se asombra de que en el pasado mes de abril de 2008 ya nos anunciaran que estaban trabajando el 2º acto de la obra que nos ocupa. No sabemos cuando empezaron pero sacando cálculos nos podemos hacer una idea. ¿A santo de qué digo todo esto? Muy sencillo: Un periodo tan extremadamente largo para sacar a la luz un proyecto sólo puede significar, por lógica dos cosas: o la compañía se toma tan concienzudamente su trabajo que analiza personajes y puesta en escena cuidando hasta el mínimo detalle para no dejar nada al azar o que su trabajo es intermitente, alternando periodos de actividad con otros menos productivos y tomándose los ensayos con relativa calma.
Viendo “El Otro William” me quedo con la segunda opción.

Y es que la sensación que nos da desde los primeros minutos es el de un espectáculo demasiado deslavazado, que va dando bandazos desde episodios ciertamente divertidos -esa peculiar versión de "El sueño de una noche de verano"- hasta otros mucho menos felices y un final plomizo y que nos deja un gusto bastante amargo, no por su triste desenlace sino por no cumplirse unas expectativas que al principio de la función el espectador se crea.
Y es que el grupo da la sensación de tener un potencial del que no se ha sabido (o querido) sacar jugo. Sus actores parecen tener las suficientes tablas para llevar sin problema este proyecto adelante con solvencia. Los pocos elementos escenográficos son convencionales pero correctos. No te salvan el espectáculo pero tampoco te lo hunden (aunque volvía a observar cierta desidia técnica). El problema es la falta de unidad en todos esos elementos, como si el espectáculo haya surgido de la cabeza pensante de todos sus integrantes pero no exista un elemento catalizador de todas esas ideas que se haya dedicado a seleccionar y descartar aquello que sobraba.
Un ejemplo de esto que digo es el actor que interpreta a Shakespeare, Paco Peraile, realmente gracioso para sus familiares y conocidos, pero que puede resultar cargante al resto de espectadores, que le hubiéramos preferido más contenido y al mismo nivel que sus compañeros. Su interpretación, histriónica, esforzada eso sí, es en realidad una nota discordante en el espectáculo. Como lo es esa incómoda sensación de que la compañía no termina de decidirse por el tono de la obra y oscila alarmantemente entre lo grotesco y el dramón más intenso. De acuerdo que una comedia puede inducirnos a reflexionar sobre ciertas cosas. Es más, pienso que la comedia es el género más propicio para mostrarnos a través de una sonrisa los más terribles argumentos. Pero siempre siendo fiel a sí misma, sin complejo alguno; no queriendo recular en el último momento para ofrecernos un desenlace con un tono muy distinto al del resto del espectáculo y que estaba muy lejos de ese final realista y extremadamente lúgubre.

El resultado, una obra con aspectos positivos (los intérpretes muestran todos un buen dominio de los recursos teatrales, la obra ofrece pasajes realmente divertidos…), que no llega a desagradar, que puede aspirar a algún premio de interpretación en aquellos jurados que se dejen llevar por el oropel de una actuación carnavalesca, pero a la que que le queda mucho camino para poder ajustar y pulir los distintos elementos que la componen. No obstante no hay que preocuparse, el grupo parece tomarse las cosas con calma y quizá sea el estreno, el punto de inflexión que sus integrantes necesitaban para terminar de perfilar este espectáculo.

"El Otro Wiliam" se representó en el Gran Teatro de Elche el Domingo 1 de Febrero de 2009

JAUME I, AMIC i AMAT: las mujeres y el rey.

Montaje-encargo de la presente edición del Festival Medieval d’Elx. Dirige Juanjo Prats, antiguo presentador en Canal 9 y hoy actor en la popular serie “L’ Alqueria Blanca”. Quizá por ese motivo se encontraba allí prácticamente todo el reparto de la misma. En otros créditos vemos nombres ilicitanos, lo cual es bueno para que la ciudad no se desligue de este tipo de eventos. En la producción ejecutiva (que no sé muy bien qué es eso), Pepe Miravete, en las coreografías, Silvia Montesinos, alguna actriz caratulera como Emma López, etc.… Vemos políticos satisfechos campando a sus anchas por entre los pasillos y butacas, más rostros conocidos del canal autonómico. Fotos, autógrafos… Lo más parecido al glamur que veremos en Elche por mucho tiempo, vamos.
La excusa este año un espectáculo en torno a la figura del Rey Jaime I, todo ello a través de las mujeres que pasaron por su vida, desde su propia madre hasta la última amante que tuvo antes de morir, pasando por la que quizá sea la que más ha trascendido al ser su mujer legitima: la reina Violante de Hungría.

Escenografía sencilla, prácticamente se limita a un enorme busto del rey omnipresente en todo el espectáculo y que hace las veces de aposento, torre de homenaje, etc. Al fondo, contra una enorme pantalla blanca los músicos que, con sus melodías, servirán de nexo de unión entre las diversas escenas que se irán desgranando durante el trascurso de la obra.

Desde el primer momento de la representación, su director muestra sus cartas. Vamos a ver un espectáculo “bonito”, fino, hecho con evidente buen gusto y que va a arriesgar más bien poco. Y es que el calificativo que mejor puede definir este encargo es precisamente ese, el de bonito.
La estética es el elemento mejor cuidado de este espectáculo, con una iluminación francamente espectacular que inunda la escena con cuadros hermosísimos donde las cuatro actrices (Pepa Miralles, Emma López, Elena Serrano y Paula Berenguer) hacen un trabajo encomiable salvo algún que otro titubeo comprensible en un estreno absoluto (como muy bien se encargaron sus responsables de publicitar), y se desenvuelven perfectamente con un texto a veces excesivamente denso. La música en directo es otro elemento a tener en cuenta con unas acertadas melodías que contribuyen a transportarnos a una época ya lejana para todos nosotros.

Y sin embargo, teniendo en cuenta todos estos elementos, ¿cómo es posible que al final me deje tan indiferente este montaje? A pesar de la correcta puesta en escena, de la bella iluminación, del estupendo trabajo actoral sales del teatro con una sensación de “deja vu” realmente molesta.
Los motivos pueden ser muy diversos. El principal, a mi humilde entender, es la reiteración. Como digo, vistas un par de escenas vistas todas. Repite hasta la saciedad los mismos recursos escénicos y una termina pidiendo la hora a pesar de que es evidente que nos regala algunos momentos muy buenos. Es verdad que se utilizan mil y un recursos: proyecciones, animación, un pelín de danza... Pero todo ello, si no se estructura adecuadamente puede llegar a producir un efecto de cansancio y que el espectador se limite a pensar: "anda, mira que bonito", para que al los tres segundos ya vuelva a retomar el hilo de sus pensamientos. Y es que seamos sinceros, la figura del rey Jaume I podrá ser muy venerada en Valencia capital pero aquí nos la repantinfla, no sé si porque esta zona ha sido eminentemente republicana tradicionalmente hablando o porque el carácter ilicitano es muy "peculiar". El caso es que esa "loa" constante a la figura del monarca ababa por hacerse inevitablemente cargante.
La música podría haber sido un elemento apropiado para estructurar este espectáculo pero está completamente desaprovechada en la trama. Hubiera sido un magnífico recurso si se hubiera encontrado más integrada en la puesta en escena y con el trabajo de las actrices. Pero no; ese aspecto va por libre, podríamos sacarlo de escena y colocarlo en una iglesia como mero concierto y ninguno de los dos espectáculos (el teatral y el musical) se resentiría demasiado. Una magnífica oportunidad perdida. Eso afecta también a las coreografías que prácticamente se limitan a una sencilla danza de las cuatro actrices con unas pequeñas pértigas, y algún que otro movimiento más estilizado. Todo esto unido evidencia una dirección correcta pero fría e impersonal que se apoya en demasía en diversos elementos (actrices, iluminación, texto, música) pero sin lograr un perfecto ensamblaje de todos ellos. Con lo cual no se logra ese plus de alegría, de frescura que le hubiera venido tan bien al conjunto. Y es que parece que para hacer un gran espectáculo referente en el Festival (y fuera de él) es necesario aburrir soberanamente al respetable. Aquí esa sensación no es tan descarada como en otras ocasiones aunque bien es cierto que si hubiera durado media hora menos nadie se lo hubiera recriminado.

A pesar de ello, y para acabar al fin en positivo, un espectáculo mucho más digno que anteriores experiencias similares con otras tantas personalidades históricas relacionadas con la cultura valenciana y que ya tuvimos la oportunidad de ver (y sufrir) en ediciones pasadas del Fesival. Ahí quedan para el recuerdo (mejor para el olvido) horrores como los dedicados a Tirant Lo BLanc o Ausiàs March por poner sólo dos ejemplos. Aquí, Prats logra un espectáculo que difícilmente entusiasmará demasiado, pero del que, igualmente, se le pueden sacar pocos inconvenientes de peso. Eso ya es un logro dentro de la reciente historia del Festival.

"Jaume I, amic i amat" se representó en el Gran Teatro de Elche el 24 de Octubre de 2008.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Segunda Semana

Como lo prometido es deuda, continuamos con mi puntuación a las obras que este año han participado en la Mostra de Teatre Dama d´Elx. La verdad es que si terminamos fuerte la semana y con una gran asistencia de público, el comienzo de la segunda semana fu igualmente esperanzador. La tónica general de esta Mostra a sido la enorme afluencia de público a todas las representaciones, independientemente de que fuera un estreno o no, del día de la semana y de que el cielo amenazara lluvia. Ahí van los espectáculos de este segunda semana:


Día 22. “LAS SALVAJES” de Shoah-Heytú Teatre. De entrada, el grupo parte con una gran ventaja. Para mi parecer, representaban el mejor libreto de la Mostra y parece que conscientes de ello, pusieron toda la carne en el asador. Ya me parecieron de lo mejor en la Muestra de Institutos en Junio y aquí volvieron a ofrecernos una representación con gran fuerza. Desgraciadamente, la composición de este tipo de grupos obliga casi siempre a colocar a actores demasiado jóvenes para sus papeles y eso les restaba eficacia a algunos personajes concretos y diluía el interés en momentos siempre muy puntuales. Por lo demás, es de sorprender que un grupo tan joven muestre tanta seguridad sobre el escenario, donde apenas percibí ninguna indecisión. En un montaje con una veintena de actores actuando al mismo tiempo, no es poco mérito. Me resulta difícil destacar a alguien, si acaso a Lidia Ibarra en su vistoso papel de dueña de la compañía de revista o a Sebas, que hace una convincente interpretación como empresario del teatro. El resto cumple perfectamente con lo que se espera de ellos. ¡Ah! Y que la obra sea impecable en cuanto a ambientación artística y en el aspecto técnico también sube nota. PUNTUACIÓN: 7´5/10.

Día 23. "LA TERAPIA DE LA ANCHOA" de El síndrome de Elena. Lo admito. Fuí una cobarde y esa noche no me atreví a salir de casa por miedo a otro tormentón. Me sabe muy mal porque además ni siquiera he conseguido fotos de este montaje y de este grupo del que no sé nada. Algunos foreros de Patio de Butacas nos han comentado que estuvieron bien, aunque se notaba que eran principiantes y que, desgraciadamente fueron poquitas personas. Si alguien la vió y quiere comentar, yo editaré aquí gustosa sus opiniones. De antemano mil disculpas al grupo El Síndrome de Elena y estaré atenta para próximas representaciones que hagan. PUNTUACIÓN: Sin puntuar (por el momento).

Día 24. “HISTORIAS” de la Otra Cara. Si tengo que mencionar la gran sorpresa de esta semana para mí sería este montaje. Comienza de manera apabullante. Las dos primeras historias son estupendas. La primera homenajeando de manera divertida el teatro, la segunda una parodia del despiporre que debía ser aquello del Olimpo. De lo más desternillante de la Mostra. Los actores se mueven cómodos en escena, cumpliendo a la perfección con sus papeles en las distintas historias, divirtiéndose y contagiando con su entusiasmo al público más escéptico. Desgraciadamente a partir de la tercera historia (la del pacto con el demonio ¡arrrggg!) la fórmula empieza a agotar y a partir de ahí la mesura se pierde. La delgada línea entre lo excelso y lo chabacano se rompe y Javier Murcia vuelve a antiguos vicios: humor escatológico dirigido a un sector muy concreto del público. No es que yo sea fan del humor de Joaquín Reyes (guionista y actor de “Muchachada Nui”) que parece haber creado escuela en ciertos autores ilicitanos, pero puedo reconocerle su gracia o ingenio. Su obra impregna todo el montaje. No obstante el chiste que busca la risa fácil, la que surge de nuestros instintos más primarios, no la soporto y la inclinación del grupo hacia este lado oscuro del humor hace que se pierdan gran parte de los logros del comienzo. Por si eso fuera poco su duración, dos horas, no es la más adecuada para este tipo de espectáculos, sobre todo cuando los últimos “sckechts” son con mucho, los más desafortunados. Los interludios dramáticos entre historia e historia no funcionan nunca, primero porque esa fórmula de historia cómica-intermedio serio nos pilla a todos con el pie cambiado, segundo porque ahí se hacen evidentes las limitaciones dramáticas de todos sus intérpretes, mucho más cómodos y convincentes haciendo gamberradas sobre el escenario. Con todo, de lo mejor de la Mostra y así se lo supo agradecer el público con un merecido aplauso. PUNTUACIÓN: 6/10.

Día 25. “MANDRILÁNEA” de Compañía Mandril. Segundo espectáculo que veo de este grupo y empiezo a sospechar que no da ya para más leche la burra. Otros discípulos de la “Muchacha Nui”, si acaso con un humor todavía más hermético que los anteriormente citados. He de reconocerles un gran desparpajo a la hora de elaborar sus “sckechts” y que algunos podrían ser francamente divertidos. El problema, ya lo dije cuando vi el anterior espectáculo, es que no son buenos actores y mucho menos, directores. Y así sus historias pierden totalmente la eficacia. Sin un mínimo de composición en los personajes, sin la búsqueda de una pequeña puesta en escena sobre las tablas, sus paridas dan la sensación de ser chistes improvisados, gracietas espontáneas dirigidas a su círculo más íntimo. Mi consejo; (ellos que hagan ya lo que quieran) que busquen la colaboración con un grupo de actores que les pongan en escena sus historias, que como digo, no carecen de interés. El momento en que parodian la relación del alcalde con su concejala Angelus Candelus podría haber sido antológico de haber tenido un mayor criterio en la puesta en escena y unos cómicos conocedores de los complejos resortes humorísticos, esos que nos hacen pasar de la leve sonrisa a la carcajada más sonora. Vamos, me dio la sensación todo el espectáculo de ser una traca con la mecha mojada. PUNTUACIÓN: 4/10.

Día 26. “Ya no crecerán más rosas” de Ni Una Palabra. Llegamos al final de la Mostra, por lo menos en cuanto a grupos locales se refiere. De nuevo un texto de Javier Murcia (“Historias”). Esta vez un drama familiar de intriga. A partir de sus cinco actrices y un solo actor, se entreteje una historia que al final resulta menos perversa de lo que nos querían vender. EL elenco resulta casi siempre creíble, en especial las actrices Carolina Martín y Miriam Bernal. Y ya es mérito ante un texto literario en exceso y con diálogos poco frescos. ¿De verdad habla así la gente normal? La puesta en escena no está siempre justificada (todavía no comprendo la función del piano de cola que ocupaba todo el lado derecho del escenario, limitando el movimiento de los actores) y la historia me parece demasiado improvisada. La ruptura cronológica del relato o la creación de ciertas relaciones del todo irrelevantes en el núcleo de la trama no tienen otra función que la de dar apariencia de complejidad a un texto que en sí, es de una sencillez apabullante y que muestra todas sus trampas a los diez minutos del comienzo. Está bien que se escriba una obra dirigida al público más adolescente, pero el problema principal radica en suponer que este público adolescente sea tan ingenuo. ¿De verdad sorprende a alguien ese final telegrafiado desde las primeras escenas? Los actores, arrastrados por ese tono tristón del relato y del ritmo que contagia incluso al desangelado saludo hacen lo que pueden por intentar creerse sus papeles aunque en la mayoría de los casos se muestran demasiado estirados, tensos con unos diálogos que rara vez destilan vida. Una pena. Con un texto de mayor enjundia esos intérpretes sospecho que podrían haber dado mucho más de sí. En definitiva, una frugalidad que se ve sin esfuerzo pero que se olvida al instante. PUNTUACIÓN: 5/10.

Y así terminamos con la edición de la Mostra de este año. No comento el montaje que clausuró la Mostra, “Desnudas”, porque no era de ningún grupo local (yo seguiré abogando porque se contrate a grupos locales profesionales para clausurar este tipo de eventos) y además no me pareció gran cosa, la verdad.
Una edición, la XIII, que parece haber retado al fatídico número para convertirse en una Mostra mucho más interesante que la del año pasado, con montajes que si no redondos, sí al menos han ofrecido el suficiente interés como para que no maldijéramos el momento de salir de casa y dirigirnos al Gran Teatro. Es evidente que todavía queda mucho por hacer, pero me congratulo de que los grupos por fin hayan dejado de lamentarse de lo mal que los tratamos algunas voces críticas y se hayan puesto manos a la obra para ofrecer trabajos más convincentes. Como decía esta semana Marc Llorente, crítico de teatro del diario Información : “El teatro aficionado debe cumplir un importante cometido en el desarrollo del teatro en general y en la cultura. Hace falta más formación, eso sí, para superar ciertos vicios”.
Para conseguir esto, un primer paso es el reconocimiento de nuestros errores y carencias, algo que parece comienza a vislumbrarse en esta Mostra. Esperemos que no haya sido un mero espejismo.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Primera Semana

Bueno, tras un pequeño problema que me ha impedido publicar mi valoración de la primera semana, aquí va:

Algunos de vosotros ya habéis ido dando en el foro vuestra opinión de lo hemos estado viendo a lo largo de esta 1ª semana en la XIII Mostra de teatre “Dama d´Elx”. Así que ahora daré mi parecer de cada una de las obras que he visto esta semana de Mostra ya que este año sí me he permitido asistir a todas las representaciones y he de decir que casi nunca lo he tenido que lamentar después (al menos excesivamente). Para no hacerme demasiado pesada, me limitaré, más que a una crítica, a hacer un breve comentario y una nota valorativa siempre justificada bajo mi criterio personal. De antemano decir que estamos de enhorabuena ya que pienso que el nivel este año es muy superior a la mediocre convocatorio del año pasado o a la lamentable maratón de hace unos meses. Parece que los grupos de La Plataforma se han puesto las pilas este año y eso es de agradecer porque salimos ganando todos. Además, como se ha apuntado en el foro, la asistencia está teniendo unos resultados magníficos independientemente del día de la semana en la que nos encontremos.

MARTES 16. “MORIR” de Parafernalia Teatro. Un texto duro de Sergi Belbel que nos habla de la muerte, sí, pero también de las oportunidades que nos brinda la vida. Loable esfuerzo de algunos de sus intérpretes, que desgraciadamente venía acompañada de una iluminación que pasaba por ahí y de una nula gradación dramática. Cuando alguien decide poner su nombre en el apartado de dirección a veces me pregunto a qué se refiere. No lo digo con sarcasmo, ni mucho menos. Soy realmente ignorante de los entresijos internos que se producen en la elaboración de un montaje teatral. Lo que pasa es que hay montajes que observo con sorpresa que tienen un director o coordinador general de la obra cuando lo que veo en escena es todo lo contrario: desajuste y des coordinación. Si la función de un director teatral es sencillamente la de supervisar el aspecto técnico aquí desde luego había poca dirección. Si se trata de guiar a los actores, menos todavía. Los actores, desatendidos, lograban la sonrisa cuando se pretendía emocionar o la indiferencia cuando se quería hacer reír. Y es una lástima porque a muchos de ellos se les notaba con cualidades y, lo que es mejor, con muchas ganas de agradar. Por el trabajo de ellos, que no me pasó desapercibido y las ganas con que pillé la Mostra les doy un aprobado (eso sí, muy raspadito). PUNTUACIÓN: 5/10.

MIÉRCOLES 17. “PUZLE” de Calabobos Teatro. Sí, precisamente esa cara se nos quedó más de una vez durante la floja, flojísima representación. Por un día pensé que iba a ser de nuevo el destino de la Mostra. Ni dirección, ni ritmo, ni gracia… Lo aplicado a la dirección de antes se puede decir aquí multiplicado por 10. En la parte final de la obra, parece que (por comparación) la cosa mejora. Pero ni por esas.
En fin. Seamos positivos; al menos se presentaron a la cita y la obra no era muy larga. No quiero hacer más sangre. PUNTUACIÓN: 2/10.

JUEVES 18. “MI PARQUE ES PARTICULAR” por Entretela teatro. Interminable reparto para esta obrita sainetesca que se hace agradable de ver por sus pocas pretensiones. Algunos "Skechts" eran divertidos y se veían sin dificultad, otros eran prescindibles. En cuanto a la mayoría de los intérpretes tenían su gracia (otros se hallaban bastante más perdidos), pero en general se evidenciaba todavía cierta inexperiencia que se hacía más evidente al haber varias indecisiones en el texto. Intrascendente pero simpática; le daremos un voto de confianza para próximas ediciones PUNTUACIÓN: 5/10.

VIERNES 19. “EL PERDÓN IMPOSIBLE” de Ekilibrio Teatro. Tres únicas actrices que nos ponen en solfa un dramón familiar. Judith Vilamor, Marina Carrasco y Lara Blasco resuelven más que correctamente sus respectivos papeles aunque para mi gusto las vi escasas de fuerza. Eso se hace evidente sobretodo en escenas como la de la borrachera conjunta o la escena final. El mayor problema es que el aburrimiento se adueña de todo el público por el nulo interés de lo que se contaba y ese tono tristón de todo el montaje. Encima las imprecisiones en la luz y el sonido no ayudan a que nos metamos de lleno en esta abigarrada historia de rencillas familiares. Una pena porque, como digo, las actrices apuntaban muy buenas maneras. En el tercio final, la historia empieza a tener algo más de interés, pero desgraciadamente, servidora estaba ya demasiado ajena a lo que acontecía en el escenario. La selección musical muy bonita, eso sí. PUNTUACIÓN: 5/10.

SÁBADO 20. “DECISIÓN FATAL” de Taitantos Teatro. Esta obra podría resultar entretenida si los actores hubieran tenido un mínimo de gracia, si la dirección hubiera insuflado algo de ritmo. Debo tener un serio problema. Lo que decían podía tener su gracia, ¿pero porqué me sonaba tan falso todo? Ningún actor del núcleo familiar consigue dar un poco de vida a la escena. El ritmo es tan lento que parece que los intérpretes no supieran cual era su pie para hablar. Los atracadores entran en escena con ganas, es verdad. Pero su tono tampoco resulta convincente, especialmente cuando intentan esforzarse en su tono dramático. Además, la historia empieza a adquirir tintes esperpénticos que no encajan con los tonos de la interpretaciones y mucho menos con la convencional puesta en escena. El resultado es que no nos creemos nada de lo que pasa, y así difícilmente puedo sentirme involucrada en la historia. Una empieza entonces a pensar en sus cosas o, peor aún, a meditar en lo que está viendo. Y llega a la conclusión que el problema puede ser más de fondo. Problema de falta de trabajo o de dirección en ese esfuerzo. Con todo, y gracias a su corta duración, resulta mejor que la pieza que nos representaron el año pasado (“La galería se lía”, creo recordar). PUNTUACIÓN: 4/10.

DOMINGO 21. “LOS PELÓPIDAS” de Carafur. Colofón de esta primera semana. Carafur es un ejemplo de lo que debía ser un grupo de teatro amateur. Y es que amateur no significa mediocridad, pobreza de medios o falta de trabajo. Es verdad que una puede pensar que es que tienen mejores actores que los otros grupos. Pero ¿no es una casualidad que un grupo tenga a tantos buenos y otros a tantos malos? ¿No deberían plantearse algunos grupos que quizá lo que les falta es algo de formación o ganas de aprender, de crecer? Pero vayamos al montaje en sí. He de reconocer que este tipo de texto, de humor simple y ripios facilones me deja bastante fría aunque le reconozca cierto ingenio (no quiero ni imaginarme viendo esta obra por un grupo menos capaz). No obstante, el trabajo del grupo es tan notable en esta ocasión que casi da igual que lo que nos cuenten sea una memez. Impecable Ángela Girona en su papel de reina Elecktra. Secundada por un plantel de mágníficos personaje/actores secundarios. Todos dan el tono adecuado al papel que le toca representar. Todos parecen tocados por la varita que hace llegar al espectador. Desgraciadamente se muestra mucho más gris José Luís Mas como el rey destronado Ántrax. Es posible que su doble cometido actor/director le haya pasado factura. No lo sé porque no le recuerdo en otros papeles. El caso es que su comicidad es bastante más discreta que la del resto de sus compañeros y eso lo nota la obra en el balance final ya que se trata prácticamente del personaje central. La escenografía y el vestuario muy cuidados pero no inventan nada, más bien se agarran a lo típico en toda obra clásica que se represente (ya sabéis, columnitas, escaleras...) Y dado que este era un texto que parodiaba a los clásicos griegos, a mi entender, la escenografía debería haber seguido por ese camino en lugar de ser tan "correcta". No sé si se me entiende. Hubiera deseado algo más de originalidad en ese apartado. Con todo y tratándose (que yo sepa) de un estreno puntuaremos alto, pero creo que es un pequeño paso atrás con respecto a su estupenda "Magnolias". PUNTUACIÓN: 7´5/10

Y aún nos quedan muchas cosas interesantes por ver a lo largo de la segunda semana: "Shoah", "Compañía Mandril", "La Otra Cara"... En fin, mucho motivos todavía para salir por la noche a ver un poco de teatro aunque nos juguemos un remojón. Si no hay problemas, para el próximo domingo la valoración de la segunda semana.

XIII Mostra de Teatre Amateur y otros avances...

¡Hala nenes, al Teatro!

Como comentaba en el foro, estoy con mono de teatro después de este veranito de sequía escénica que hemos tenido que aplacar (una vez más) viendo el Misteri, que nunca defrauda.
Por lo pronto, la Mostra Dama D´Elx. Aquí tenéis la programación, (pinchad para agrandar) así que id comentando vuestras primeras estimaciones, bien porque conozcáis a algún grupo en cuestión, bien porque participéis directamente o porque hayáis visto ya alguna de la obras. La verdad es que agradecería un poco de orientación para saber qué debo acercarme a ver (y de qué tengo que huir como de la peste, ya que estamos). Supongo que no seré a la única que le vendrá bien.

Y ya que estamos, hago un avance de lo que nos vamos a ver en el Gran Teatro estos últimos meses del 2008, siempre en cuanto a teatro local se refiere, que las compañías de fuera bastantes medios de promoción tienen ya por sí solas. Este es el rinconcito privado del teatro de Elche, hecho por (y para) los ilicitanos.

Así el próximo 27 de Septiembre se cerrará la Mostra con el montaje “DESNUDAS”, la Compañía Manero Teatro. Sí, ya sé que no es un grupo local, pro sí lo es su protagonista, Cristina Alcázar, conocida sobre todo por su papel de periodista en la serie “Cuéntame”.

Importante recordar que del 24 de Octubre al 1 de Noviembre tendremos un año más el FESTIVAL MEDIEVAL D´ELX, que siempre se ocupará de dar vidilla al gris otoño ilicitano. Conforme se acerquen las fechas intentaré avanzar la programación.

En Noviembre destacar dos producciones locales de dos de nuestros grupos más populares. Desgraciadamente ninguno de los dos montajes es estreno exclusivo aunque sí que se tratan de dos buenas muestras de buen hacer del teatro amateur local. Dos ejemplos perfectos de cómo con buen trabajo, un poquito de criterio y mucho entusiasmo se pueden hacer cosas decentes sin por ello apoquinar grandes cantidades de dinero.
Me estoy refiriendo por un lado a “MAGNOLIAS DE ACERO” de Carafur teatro, el sábado 8 de noviembre. Emotiva y fiel versión de la pieza que ya popularizó una película del mismo título. Atentos al reparto exclusivamente femenino que ralla a buena altura.
El otro compromiso es el jueves 13 de noviembre con “EL PATIO” del grupo Oscar Martín. Una divertida pieza de los Hermanos Álvarez Quintero que ofrece la alegría y colorido tan característicos de este veterano grupo.
SI alguien queda que no haya visto estos dos montajes que no se lo piense más. No le van a defraudar (siempre conscientes de que se trata de dos grupos amateur, con las limitaciones que conlleva), la entrada es baratita (3 y 5 €) y suponen un oasis en la programación ya que el resto de compañías locales brillan por su ausencia durante estos cuatro meses.

Si acaso destacar que también en noviembre, el viernes 21, la Compañía ferroviaria pondrá en liza su último montaje, “LA INTRUSA” de José Luís Borges.

En fin, que comienza la temporada de otoño también en el Gran Teatro. Así que nos vemos allí muy pronto. Bye!!!

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 3: Secretos y Mentiras)

Ý última entrega del artículo:


"TRES. Y final. A la señora Candela, no le perdono, porque éstos eran más de izquierda que los de izquierdas, o al menos eso nos decían, que asentaba en su cargo haya olvidado completamente todo lo que siendo oposición criticaba de una manera tan tenaz, se haya entregado, y de qué manera, al gozo, disfrute y despilfarro del dinero público. Su labor política cultural está, y a qué coste, siendo nefasta, hueca, prolongación de la socialista y a la que usted está acabando de finiquitar de la peor de las formas; o sea, que se le han agotado las existencias. ¿Y ahora qué?... ¡Ah! ¿y es verdad que censuró el estreno nacional de una compañía catalana?

¡Que fuerte! ¿Y ahora con que cara te pido que me devuelvas el voto?..."


Y hasta aquí la nota del señor López López. Este tercer punto ya un ataque directo a la señora Ángeles Candela acusándola de mentirosa y, lo cual es peor, de inquisidora.
Aquí parece que el articulista siente que el tiempo se le agota, que el espacio del que dispone en su tribuna toca a su fin y comienza a desbarrar sin orden ni concierto (que no digo sin razón) disparando hacia varios sitios sin llegar a apuntar bien en la diana.

Es cierto que la señora Candela era una furibunda opositora a la política socialista en anteriores épocas, aunque no es menos cierto que solía hacerlo de una manera bastante torpe y que, la mayoría de las veces, daba la sensación que se quejaba para ganarse el sueldo entre sus filas más que por pura convicción. Así que personalmente la prefiero así, más calladita.

Por otro lado, no estoy muy segura de en qué consiste una política cultural de izquierdas, debería haber profundizado más en este punto el señor López. En fin, como veis, materia hay para comentar y discutir.

¡Ah! En cuanto a la supuesta compañía catalana cuyo estreno censuró, se refiere sin duda a "Els Joglars", y aunque no puedo confirmar este supuesto, si es verdad que ha recorrido como la pólvora el rumor entre los burladeros del ayuntamiento, que una también tiene sus fuentes de información...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 2: Cifras y letras)

Continua el artículo de David López López:

"DOS. Desprovistos de su mayor "genialidad", no encuentro otra explicación a por qué eligieron Cultura, las cosas han ido de mal en peor. Resumen del primer año: en noviembre pasado se anuncia un aumento del 17% del presupuesto, separan Fiestas de Cultura (hubiera sido una frikada ver a la señora Candela de festera mayor), asumen la dirección del matadero y la lonja, y se lanzan a la contratación de "su gente", como criticó el PP, al que por cierto le encomiendo dentro de tres años, cuando alcance el gobierno local, a que se acuerde de sus palabras. Nombran nuevo gestor cultural; uno de la casa, a una periodista para barrios y pedanías, y a otro para el matadero. Y vuelta a empezar. En esto han empleado su primer año de labor. Nada. No han hecho nada. Por cierto, lo de un nuevo crédito para el centro cultural l´Escorxador (Matadero) hace saltar todas las alarmas, ¿qué habría dicho la señora Candela de haber estado en la oposición, y en el estado actual de crisis económica en que se encuentra nuestra ciudad? Palidezco sólo con imaginarlo. Y ahí la tenemos tan rica."

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Por mi parte completamente de acuerdo en todo lo que se dice. Esa es mi misma impresión desde fuera, como contribuyente y usuaria. Únicamente señalar que aquí el ataque político se hace más patente y cada vez parece menos que sea un artista el que critica la (nefasta) gestión cultural y sí un rival político. Esto es evidente por dos rasgos inequívocos:

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Uno. Todo lo que se dice es aplicable a cualquier otra formación política que estuviera gestionando l´Institut: mal asesoramiento en la construcción de un espacio cultural, colocación de "su gente" (¿a quien quiere que coloquen? ¿A los amigos del PP?)... Imagino que nada de esto ha debido cambiar sustanciarmente en relación al equipo socialista anterior.

Dos. Dudo que la mayor parte de las cosas que critica afecte en el día a día a los artistas ilicitanos, seguramente más preocupados por otros matices. No sé. En un par de días terminamos con el articulito de marras y espero opiniones diversas...