Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 3: Secretos y Mentiras)

Ý última entrega del artículo:


"TRES. Y final. A la señora Candela, no le perdono, porque éstos eran más de izquierda que los de izquierdas, o al menos eso nos decían, que asentaba en su cargo haya olvidado completamente todo lo que siendo oposición criticaba de una manera tan tenaz, se haya entregado, y de qué manera, al gozo, disfrute y despilfarro del dinero público. Su labor política cultural está, y a qué coste, siendo nefasta, hueca, prolongación de la socialista y a la que usted está acabando de finiquitar de la peor de las formas; o sea, que se le han agotado las existencias. ¿Y ahora qué?... ¡Ah! ¿y es verdad que censuró el estreno nacional de una compañía catalana?

¡Que fuerte! ¿Y ahora con que cara te pido que me devuelvas el voto?..."


Y hasta aquí la nota del señor López López. Este tercer punto ya un ataque directo a la señora Ángeles Candela acusándola de mentirosa y, lo cual es peor, de inquisidora.
Aquí parece que el articulista siente que el tiempo se le agota, que el espacio del que dispone en su tribuna toca a su fin y comienza a desbarrar sin orden ni concierto (que no digo sin razón) disparando hacia varios sitios sin llegar a apuntar bien en la diana.

Es cierto que la señora Candela era una furibunda opositora a la política socialista en anteriores épocas, aunque no es menos cierto que solía hacerlo de una manera bastante torpe y que, la mayoría de las veces, daba la sensación que se quejaba para ganarse el sueldo entre sus filas más que por pura convicción. Así que personalmente la prefiero así, más calladita.

Por otro lado, no estoy muy segura de en qué consiste una política cultural de izquierdas, debería haber profundizado más en este punto el señor López. En fin, como veis, materia hay para comentar y discutir.

¡Ah! En cuanto a la supuesta compañía catalana cuyo estreno censuró, se refiere sin duda a "Els Joglars", y aunque no puedo confirmar este supuesto, si es verdad que ha recorrido como la pólvora el rumor entre los burladeros del ayuntamiento, que una también tiene sus fuentes de información...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 2: Cifras y letras)

Continua el artículo de David López López:

"DOS. Desprovistos de su mayor "genialidad", no encuentro otra explicación a por qué eligieron Cultura, las cosas han ido de mal en peor. Resumen del primer año: en noviembre pasado se anuncia un aumento del 17% del presupuesto, separan Fiestas de Cultura (hubiera sido una frikada ver a la señora Candela de festera mayor), asumen la dirección del matadero y la lonja, y se lanzan a la contratación de "su gente", como criticó el PP, al que por cierto le encomiendo dentro de tres años, cuando alcance el gobierno local, a que se acuerde de sus palabras. Nombran nuevo gestor cultural; uno de la casa, a una periodista para barrios y pedanías, y a otro para el matadero. Y vuelta a empezar. En esto han empleado su primer año de labor. Nada. No han hecho nada. Por cierto, lo de un nuevo crédito para el centro cultural l´Escorxador (Matadero) hace saltar todas las alarmas, ¿qué habría dicho la señora Candela de haber estado en la oposición, y en el estado actual de crisis económica en que se encuentra nuestra ciudad? Palidezco sólo con imaginarlo. Y ahí la tenemos tan rica."

l

Por mi parte completamente de acuerdo en todo lo que se dice. Esa es mi misma impresión desde fuera, como contribuyente y usuaria. Únicamente señalar que aquí el ataque político se hace más patente y cada vez parece menos que sea un artista el que critica la (nefasta) gestión cultural y sí un rival político. Esto es evidente por dos rasgos inequívocos:

l

Uno. Todo lo que se dice es aplicable a cualquier otra formación política que estuviera gestionando l´Institut: mal asesoramiento en la construcción de un espacio cultural, colocación de "su gente" (¿a quien quiere que coloquen? ¿A los amigos del PP?)... Imagino que nada de esto ha debido cambiar sustanciarmente en relación al equipo socialista anterior.

Dos. Dudo que la mayor parte de las cosas que critica afecte en el día a día a los artistas ilicitanos, seguramente más preocupados por otros matices. No sé. En un par de días terminamos con el articulito de marras y espero opiniones diversas...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 1: El Beso de Judas)

Justo el fin de semana que me iba a marchar de vacaciones (el pasado sábado 5 de Julio) me desayunaba con un jugosísimo artículo del “ínclito” David López López, crítico teatral del diario Información y director del grupo “Sáhara Teatro”, ya todo un veterano de la escena ilicitana.
En dicho artículo arremetía como nadie antes lo había hecho, a la política cultural del Institut Municipal de Cultura. Como yo tenía aun las maletas sin preparar y la mente más en un chiringuito de playa tomándome un café helado que en las cosas de la farándula, decidí esperar a mi regreso, ganara la perspectiva que da el tiempo y de paso comprobar reacciones a tales manifestaciones.
Pues bien, las reacciones, al menos a través de internet que es como he estado conectada, han sido nulas. Ninguna respuesta de los responsables culturales (era de prever) ningún comentario en el foro (esto también era de prever, para qué engañarme) y, esto es más sorprendente, ninguna manifestación apoyando o recriminado estas manifestaciones, por parte de cualquier otro artista ilicitano de cierta representatividad en nuestra ciudad. O todos están encantados, o se han convertido en unos cortesanos (recuerdo que hace apenas unos meses realizaban un escrito precisamente protestando por la marcha del programador cultural) o simplemente, llegado el veranito, nos volvemos más pasotas y esperamos que pasen los rigores de Julio y Agosto para subir la temperatura de esta polémica. Y a pesar de todo este mutismo, no deben haber sentado muy bien estas críticas a una corporación que celebraba precisamente ahora el año de gestión vendiéndonos la burra de que ha sido un año de progreso y avances generalizados.

Y es que parece que la gestión cultural puede haberse convertido en el garbanzo negro de dicha gestión municipal, más significativa aún cuando la Teniente alcalde y presunta tránsfuga (todavía está por dirimir en los tribunales), Ángeles Candela es la responsable absoluta de dicha gestión.
Así, a lo largo de varias entregas pasaremos a comentar dichas manifestaciones del Sr. López López y espero que os mojéis y posicionéis a un lado u otro. Y es que me interesa saber hasta qué punto estáis de acuerdo con las palabras de este señor, si habla por él mismo o es fruto de largas conversaciones que se han tenido en algún lugar, si apoyáis

las afirmaciones o, por el contrario, es una opinión aislada y al resto les parece bien dicha gestión cultural. Y me interesa tanto la opinión de artistas, como de aficionados, como de espectadores. Todos, al fin y al cabo somos usuarios de dicha política cultural. Yo desde luego, no voy a privarme de comentar como “contribuyente”, que dirían los americanos, lo que he percibido en este primer año que, a mi modesto entender, ha sido más irregular de lo que hubiera sido deseable por todos…
Pero pasemos a reproducir y comentar algunas de las afirmaciones que el tal López López realiza en su artículo:

“Uno. La gota que colma el vaso. Puedo afirmar y afirmo, con una pasmosa rotundidad, que al Partido Socialista de nuestra ciudad la cultura, en cualquiera de sus posibles manifestaciones, no le ha importado nada de nada. Así es que no han tenido el más mínimo cargo de conciencia, al inicio de esta legislatura, de darle ese departamento llamado “Instituto Municipal de Cultura” a sus socios de gobierno que han entrado cual elefante en una chatarrería, y sólo llevan un año…”

Pero querido Sr. López, eso que escribe es de Perogrullo. Pero no al Partido Socialista de Elche, a los políticos en general. La cultura nunca ha dado votos y es muy difícil que los quite. Por eso los políticos difícilmente les prestarán atención más allá de fotografiarse con el famoso de turno o entregar las placas en la clausura de cualquier festival. Prosigamos…

”Declaración de principios: yo les voté, yo fui uno de sus 6.512 votantes, y qué arrepentido estoy. Les elegí hastiado de los socialistas y sus maneras, y creí ciegamente en sus primeras declaraciones de intenciones, no las cito, pero afortunadamente guardo los recortes de prensa en que se anunciaban: no han cumplido ni una. “

Típica estrategia para legitimar una afirmación: decir que antes eras su más fiel aliado. Es muy difícil de comprobar y parece que de más autoridad moral para realizar la crítica. Al fin y al cabo, si tenemos derecho a criticar a alguien, es a los de nuestra propia casa. Sigamos leyendo, que esto promete.

“Debí de haber intuido, como así fue, por dónde iban a ir cuando colocaron al frente de la programación al director teatral ilicitano Antonio González, ¡enorme patinazo! Con qué catadura moral y desconocimiento manejaron aquella crisis, descaradamente zanjada y por la tangente opuesta: sin explicaciones públicas. El abandono precipitado del protagonista aludiendo motivos personales es falso: con cuanta tierra se afanaron en sepultar aquel episodio. Antonio salió por la puerta de atrás porque sus jefes le pagaron con la peor moneda, la de Judas, cosas de la política. Alta traición. De aquello no se han recuperado, y es el motivo de la actual situación…”

Aquí he de confesar que ya me lío. No sé si está a favor o en contra del nombramiento de Antonio González como programador. Primero afirma rotundamente que su nombramiento fue un patinazo. Pero más tarde parece criticar precisamente su destitución. Porque, y aquí por fin ya va dando datos jugosos, da a entender que su marcha fue precisamente eso, una destitución en toda regla. ¿Los motivos? Parece que ni siquiera el Sr. López se atreve a decirlos. Pero nótese como remarca el nombre de Judas. ¿Pero quién es Judas en toda esta historia? Los políticos de Ezquerra... (bueno, a día de hoy no sé muy bien de qué partido son la verdad) que le prometieron al programador total carta blanca para realizar su trabajo para luego echar marcha atrás? ¿Y con qué moneda le pagaron? . Aquí el Sr. López López apunta pero no termina de disparar en la diana. Lástima. Con lo bien que iba. Quizá si seguimos leyendo...

Pero tendrá que ser más adelante. Como en todo buen culebrón, debemos dejarlo en el punto más interesante. Hasta aquí la primera entrega. Se abre turno de palabra…

XI MOSTRA DE TEATRE D ´EDUCACIÓ SECUNDÀRIA, aire fresco...

Pues este pasado sábado se clausuró la XI Mostra de Teatre d´Educació Secundària, y ahora toca analizar los montajes que este año han tomado parte del mismo.
Como ya adelanté en el foro, me parece que este año se ha elevado un poquito más el nivel con respecto al año pasado. Yo no he podido verlo todo y sólo pude ver los del segundo pase menos el domingo y lunes. Por tanto pude ver también Yerma y El Patio.
En total 8 de los 12 grupos, lo cual no está mal. Mis disculpas anticipadas a todos aquellos que no pude ver; espero poder hacerlo el próximo año.

En lo relativo siempre a mi propio gusto, ha habido de todo.

Por un lado aquellos montajes que no pude aguantar hasta el final: son los casos del Monserrat Roig, Misteri d´Elx y San José Artesano.
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA de Miguel Mihura corría a cargo del grupo “Las Peras del Olmo” del IES Monserrat Roig.
Mis respetos al esfuerzo monumental que los chicos hicieron para sacar adelante el texto. Pero el personaje principal le venía grande al muchacho que lo interpretaba y eso condenó definitivamente el ritmo cansino del montaje. Encima venía ya de ver apenas un par de horas antes otro montaje y he de admitir que el agotamiento pudo hacer mella en mí. Ya digo que los muchachos me parecia que se lo tomaban en serio aunque no lograran hacerme prestar atención casi nunca y la puesta en escena tampoco es que ofreciera muchos estímulos, era demasiado carca para mi gusto. El caso es que me salí, sí lo confieso, que al día siguiente trabajaba, al fin y al cabo. Lo hemos discutido ya en el foro y sigo pensando que quizá el texto no era el más apropiado para el elenco del que se disponía.
Los casos del Misteri d´Elx y de San José Artesano (ambos con musicales) son mucho más sangrantes. No sé hasta qué punto merece la pena experimentos como el de OLIVER TWIST. Vamos, hacer una obra en “Play-back”, no ya sólo las canciones sino prácticamente todo el montaje. Al final parecía que estábamos presenciando una tomadura de pelo y decidí salirme. No puedo valorar si los chavales estaban bien o no simplemente porque no estaban. Eran muñecos que habrían la boca o se movían a impulsos sonoros, por lo general descompasados. No creo que sea ese el camino mejor para inculcar los valores teatrales a unos estudiantes, porque desde luego no era teatro lo que estaban haciendo, y mucho menos a los sufrido s espectadores.
En cuanto a los Salesianos, bueno, sólo puedo decir que desaparecí de allí porque a los cuarenta y cinco minutos de obra todavía no sabía de qué iba la cosa. Unos chavales que escupian más que hablar, unas canciones muy chulas pero que no se sabía muy bien que pintaban y unos efectos de luces y sombras que intentaban hacer olvidar la lata que nos daban cuando se ponían a balbucear texto. Como rezaba el título CADA CUAL A SU MANERA. Dudo mucho que este montaje pudiera satisfacer siquiera a los responsables del montaje, o quizá la cosa cambió mucho a partir de la hora de trama. Yo no me quedé a averiguarlo.

Acabar sí que acabé otras como las del Sixto Marco y La Torreta. La primera fue una adaptación de EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO y si la terminé hasta el final fue primero porque no llegó a la hora de duración y segundo porque yo ya conocía la obra. Si no hubiera sido imposible entender nada. A su favor decir que fue uno de los pocos montajes que por lo menos intentó crear un poquito de belleza en la puesta en escena con simpáticos hallazgos como el de iluminar simplemente con linternas a los personajes cuando intervenían en el bosque de noche o el telón que sirve para acotar un teatrillo en la desangelada escena final. Pero al margen de esos pocos momentos, la falta de trabajo en los actores hacía imposible la identificación del espectador en la historia, si exceptuamos, claro, a Abraham Arenas que demostraba mayor soltura en su papel de duende.
El IES La Torreta nos puso en escena un bonito cuento chino (no va con segundas) EL HUÉRFANO DEL CLAN DE LOS ZHAO. Me las prometí feliz cuando vi que intentaban contar algo distinto a los demás. La solución de los figurantes creando la escenografía al fondo por medio de varas de bambú pese a no ser novedosa siempre es un recurso estéticamente bonito. El vestuario también era adecuado y muy colorista. Pero todo ello es insuficiente si en el escenario tenemos unos actores que no logran nunca dar vida a lo que nos están contando. Ningún asomo de emoción, absolutamente ninguna intencionalidad en el texto que sueltan de manera automática (aunque eso sí, correctamente pronunciado, a estos por lo menos los entendía). El nulo uso de la iluminación (cómo se prestaba esta obra con ese cuidado vestuario para “pintar” las escenas con un mayor colorido o jugar de alguna manera con algún efecto de fondo) y de la música (que se limitó a poner una música oriental de fondo durante toda la obra, como si estuviéramos en un restaurante chino) terminó de condenar lo que podría haber sido la propuesta más singular de la Mostra. ¡Qué lejos quedan aquellos años gloriosos del grupo de teatro de La Torreta! He leído muchas palabras elogiosas de su director, Eugenio Moreno, pero hasta hoy lo único que me ha demostrado a mí, por las obras que he visto de él (que van unas cuantas ya), es una total falta de recursos expresivos en sus espectáculos.

Por último presencié un último grupo de obras que sí puedo decir que disfruté en gran medida.
El grupo de teatro del IES Carrús volvió a tirar de veteranía. No hay mejor manera de empezar una muestra de estudiantes. Este año con EL PATIO no me han sorprendido tanto como otras veces, sea porque la historia tardó en engancharme, sea porque repetían un poco el patrón del año pasado. En cualquier caso, a este grupo siempre lo esperamos con expectación y, en ese sentido es más fácil que no siempre puedan cumplir con esas mismas expectativas. Una puesta en escena algo recargada y una cantidad de pequeños personajes no dejaron que me concentrara en la trama tanto como hubiera deseado aunque la fuerza y seguridad que demuestran sus intérpretes están fuera de toda duda y siempre es difícil encontrar a alguien que no cumpla a la perfección con su cometido, sea principal o muy secundario. Así se lo supimos agradecer al final de la representación. Una vez más marcan la diferencia aunque este grupo está preparado para afrontar retos de mayor enjundia.
En cuanto a YERMA, del grupo de la Universidad Miguel Hernández, otro tanto de lo mismo. Es evidente que Garzón conoce el terreno que pisa y sabe ponerlo en escena con gusto. La actriz que interpretaba a la protagonista cumplió con su papel, aunque los intérpretes masculinos me parecieron un poco blandos. El problema era la extrema morosidad de la puesta en escena, con apenas tres bancos formando un cuadrilátero. Parecía casi que estuviéramos presenciando un buen ejercicio de clase. La antítesis del sentido del espectáculo que tiene el grupo de Carrús. Aún así el texto de García Lorca es una ventaja con la que se parte, siempre que se ponga algo de empeño. Una propuesta honesta pero para mi gusto insuficiente.
Para concluir dejo el montaje del IES Tirant Lo Blanc, LAS SALVAJES, con la que se cerró, digamos, la sección “oficial”. Me sorprendió porque no conocía un texto tan bueno, tan intenso, tan teatral, válgame la redundancia. Me sorprendió por la bellísima puesta en escena que parecía romper con todos los moldes establecidos sin, al fin y al cabo hacer nada que no hayamos visto antes y cuidando el mínimo detalle. Poe último, me sorprendió por la fuerza que destilaron todos sus intérpretes. Fuerza que supieron mantener hasta el último minuto de la obra. Una descarga de energía continua. Una verdadera sorpresa para mí. No sé cuál fue el secreto. Quizá podría resumirse en lo que me dijo mi acompañante durante la función: “Es que los chavales se creen lo que están haciendo”. Y eso, queridos lectores, es algo que no tiene nada que ver con la edad, con el talento y mucho menos con la casualidad. Quizá sí con el trabajo y la fe en unos mismos.
No quiero terminar sin dar mi enhorabuena a todos los chavales participantes. Ellos son el futuro de nuestro teatro. Ellos son, como se comentó en mi anterior post, las nuevas generaciones que deben sustituir a aquellos actores y actrices que nos han deleitado y siguen haciéndolo, desde las tablas del escenario. Y a pesar de lo dicho anteriormente, creo que es un futuro prometedor, teniendo en cuenta que muchos de estos grupos podrían competir perfectamente con otros grupos de trayectorias más largas y experimentadas. Ánimo y a seguir esforzándoos.

MARATÓN 2008 Algunas reflexiones...

Pues sí, ya sé que tengo este blog completamente abandonado. Pero la verdad es que entre que la administración del foro ya me mata el gusanillo de postear algo de vez en cuando y que hace meses que no veo ninguna producción local, no me surgen demasiadas ideas para escribir algún artículo.
Bueno, miento, el pasado 8 de Mayo me acerqué a ver el Maratón de teatro Amateur. Pero haría un flaco favor a los grupos participantes si hablara de ella, tal es la vergüenza que sentí. No, vergüenza no, indignación. Tanta que a la semana siguiente ni siquiera tuve ganas de ver la adaptación que Celda 1009 hizo de uno de los textos más hermosos de García Lorca: YERMA.
Sí, también sé que eso es pagar justos por pecadores, pero hace tanto tiempo que el teatro local no me da una satisfacción que no quería arriesgarme a sufrir dos chascos seguidos. Tal es el favor que le hacen al teatro la gente que, como sucedió ese día en la Maratón, sale al escenario sin una mínima preparación, sin un mínimo trabajo en su puesta en escena, sin un respeto, al fin y al cabo, hacia el espectador. Muy apropiado este año el cartel con ese muñeco caído, derrotado, agotado... todo un símbolo de lo que mostraron algunos grupos esa noche.
El hecho de que esta maratón se realizara a beneficio de AEMEC lejos de apaciguarme, azuzó todavía más el fuego de mi indignación. Ellos se merecían mucho más. Un mayor cariño en aquello que los grupos iban a ofrecer allí.
Y yo me pregunto: ¿Qué pasa con estos grupos aficionados en Elche? ¿Qué pasa por la cabeza de las despistadas autoridades locales que permiten semejante espectáculo bochornoso en el Gran Teatro? ¿No hay nadie que supervise lo que va a hacerse en este tipo de eventos? ¿Nadie controla esto?
Sí, ya sé que ahora se me tildará de fascista. Que todos tenemos derecho a actuar en el Gran Teatro, que el Gran Teatro lo pagamos todos, etc…
Pura demagogia. También las carreteras las pagamos todos. Y eso no nos permite hacer de ellas un uso inadecuado. El Gran Teatro es el templo de la cultura en Elche y si alguien quiere participar de él como algo más que como espectador debe hacerse merecedor de ese derecho (privilegio, diría yo).
Hasta ahora en este, mi blog, se me ha atacado mucho esgrimiendo los derechos de los actores aficionados. ¿Y cuando empezamos a hablar de los deberes? Porque un artista, por muy local que sea, también los tiene. Respeto por el trabajo que está ejerciendo y, más aún, por los espectadores que vamos a ir a ver ese trabajo.
Y, repito, ¿qué pasa en cuanto a los gestores culturales que también pagamos entre todos? ¿A qué se dedican aparte de traer auténticos bodrios millonarios como “FAMA”? ¿Por qué no hacen su trabajo y se dedican un poco a conocer a nuestros grupos? Pero a conocerlos de verdad. Hacer un seguimiento de su trayectoria. Ir a verlos. Y permitir que sólo los que de verdad demuestran un rigor y un mínimo de preparación (fijaros que ni siquiera menciono el talento) en sus montajes pisen las tablas del Gran Teatro. Y el resto que vaya curtiéndose en barrios, en centros sociales, en el Matadero tal vez, no sé… Flaco favor creo que se les hace a unos actores no preparados, a unos aficionados que parecen entender sólo el aspecto más superficial del teatro, permitiéndoles que disfruten de los mismos privilegios que aquellos que si demuestran un respeto por lo que están haciendo, un firme deseo de mejorar, montaje tras montaje.
El teatro local tiene muy buenos grupos y estos deberían ser el espejo en el cual mirarse los demás. Algunos de ellos triunfan fuera de nuestro término municipal, como nos anuncia la prensa de cuando en cuando. Pueden gustarte sus montajes más o menos (yo he criticado duramente alguno de ellos) pero ya han demostrado su trabajo y preocupación en crear buenos espectáculos.
Pero hay una gran masa de grupos casi anónimos cuyo único objetivo parece que es representar su obra una vez en el Gran Teatro para que los vean sus familiares y amigos. De esos hay que huir como la peste. No suelen exigirse mucho puesto que van a actuar para un público entregado de antemano.
Me gustaría que los responsables culturales filtraran estos espectáculos, protegiera al espectador despistado de ellos. Porque a la larga son todos los que pagan la mala fama del teatro local. Que la tiene. La prueba es que cada vez me cuesta más arrastrar a mi círculo cercano para que vea un montaje de un grupo local. Y me temo que no debo ser la única.
En fin, estas son unas reflexiones en las cuales nadie puede sentirse ofendido porque es mi primer artículo en el que no menciono a ningún grupo, ni para bien, ni para mal. Cada uno, que haga ejercicio de reflexión y se coloque donde honestamente crea estar. Ni siquiera pueden ofenderse los que participaron en la Maratón porque he de admitir que algunos grupos (escasos) sí parecieron tomarse en serio la convocatoria. E incluso uno de ellos recibió una sonora ovación cuando se atrevió a ironizar sobre “el nivel” de los grupos participantes en la Maratón.
Esta es una reflexión que hago y que espero sirva para que todos aquellos que la lean se preocupen menos en ignorar la evidencia y más en formarse y trabajar de cara a ofrecer un trabajo digno a sus espectadores. Todos los aficionados al teatro se lo agradeceremos. Al fin y al cabo, creo que tenemos derecho a que se nos oiga también de vez en cuando.
Veremos si para la próxima muestra de teatro que organiza la misma plataforma de grupos que pergeñó la Maratón, han tomado nota.

"C´EST LA VIE, o Cómo sobrevivir a Edith Piaf" un musical de cámara

Bueno, en mi última crítica me quejaba de que no se dejaba ver teatro local en el Gran Teatro en lo que llevamos de año y durante el mes de abril tenemos nada más y nada menos que dos montajes de interés. Este que nos ocupa y que se representó el pasado 5 de Abril a cargo de CRC y “Un Enemigo del Pueblo” de la CCC* que se pondrá en escena mañana, día 24 y cuya crítica ya está publicada en este blog (véase Enero 2007).

*Nota: hay que ver los nombres de los grupos locales, o son tan largos que tenemos que mencionarlos por siglas o son tan raros que difícilmente puedes recordarlos de un día para otro.

Parece ser que la carrera de Pepe Miravete en los últimos años pasa por proyectos de pequeño formato, algunos tan agradables como “EL Rey Lío” (ver crítica en Enero 2007) otros menos logrados (Véase crítica de "Casina", diciembre de 2007). Aquí, no obstante, su función se limita a la de productor ejecutivo, cediendo la dirección del proyecto a Esteve Ferrer, director teatral que tiene en su haber nada menos que un premio Max por otro musical de más enjundia aunque tan irregular como este: “Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré”.

"C´est la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf" no es un musical propiamente dicho, pero casi. Una pieza da cámara sostenida. por el excelente trabajo de sus dos únicas intérpretes: María José Peris y Silvia Rico y una agradable selección de canciones magníficamente interpretadas por ellas mismas.

La trama de lo más sencilla: dos cabareteras de mala muerte que se ganan la vida cantando canciones de Edith Piaf y que sueñan con actuar en París. Ahí acaba la mínima relación que va a tener la obra con la inmortal cantante, quizá en un intento de rentabilizar la reivindicación que este personaje está experimentando en los últimos meses (como prueba el Oscar que Marion Cotillard recibió a la mejor actriz en la pasada gala por su interpretación de Piaf).
La escenografía de lo más sencilla y una anécdota mínima. Demasiado mínima. Ahí radica principal defecto que le podemos sacar a este espectáculo. La historia no da para mucho. Se agota a la media hora y sólo nos queda recrearnos en la interpretación de las canciones. La parte recitativa, francamente, es prescindible. Da la sensación que está ahí para rellenar los huecos entre las canciones. Es más, son las propias canciones las que ayudan a avanzar la poca acción existente. Y, claro al poco tiempo la obra puede llegar a resultar agotadora, cuando no cansina.

La dirección es correcta, límpia, eficiente pero creo que se abandona demasiado al repertorio de las canciones y la profesionalidad de su intérpretes, como si creyera que con eso está todo hecho. Y nos deja un poso de insatisfación viendo los buenos mimbres que sin duda hay tras la puesta en escena.

El apartado técnico tambien sufre algunas deficiencias. Si la iluminación recrea con efectividad el ambiente de los cabarets parisinos, potenciando los tonos acres y rojizos, así como un correcto empleo de las sombras y claro oscuros no podemos decir lo mismo del sonido, que es dónde se aprecian sus mayores imperfecciones. En más de una ocasión, nos era absolutamente imposible entender a las actrices debido al volumen demasiado alto de la música. Tratándose de una obra musical esto resulta de los más molesto, lo cual me hace deducir que nos encontramos ante un espectáculo todavía en pañales, quizá incluso su estreno, aunque ha fecha de hoy aún no he podido constatar esto. Cierta descordinación en los diálogos de las actrices parecen apoyar esta teoría.

Y poco más que añadir. El público llenó el teatro (para aquellos que crean que esto es garantía de calidad) y aplaudió con entusiasmo (ídem). A mí se me hizo insuficiente pero, para hacer honor a la verdad ni yo misma le puedo encontrar mayores inconvenientes al espectáculo lo cual no estoy muy segura de si se trata de algo bueno; vamos, por aquello de "mejor que hablen de mí, aunque sea mal".

En resumidas cuentas, un montaje agradable de ver si te gusta el cabaret, unas canciones bien interpretadas y una puesta en escena como ya digo, correcta pero quizá demasiado desnuda. Si lo que se busca es algo más: emocionar, divertir o simplemente ver una historia bien estructurada, con un discurso reconocible este Cést La vie puede resultar algo insuficiente.

"C´est la vie" fue representada en el Gran Teatro el 5 de Abril de 2008.

"FUGA", una de enredos y otras reflexiones.

Mucho tiempo ha pasado desde mi última crítica. Mucho tiempo.
Sí, sí; también me he dado cuenta. Este montaje que nos ocupa muy, muy local no es por mucho que esté protagonizado por un actor ilicitano.
Pero lo cierto es que desde “Sorgiñak” (ver anterior crítica) los grupos locales no se han prodigado demasiado por el coliseo ilicitano (que cursi me ha quedado esto último). ¿Qué ha sucedido? ¿Es que muchos de los “cómicos” (esta palabra está ahora muy de moda desde que la usa Rajoy y Bardem) ilicitanos pasan por un periodo de crisis creativa después de unos cortos años de eclosión? ¿Algunos por fin se han dado cuenta de que esto no es lo suyo y han cambiado a otra afición que no consista en torturar a ningún público con sus neuras? ¿O quizá lo que sucede es sencilla y llanamente que los responsables del Institut Municipal de Cultura (ahora regentado por gente de Izquierda Unida, o del Bloc, o de los Verdes, no sé ya muy bien…) no confían en la producción local, creen que no es compatible con una programación de calidad (sí, esa que hace venir a Pilar Bardem, a José Pedro Carrión o a Federico Lupi) y por lo tanto piensan erradicarla poco a poco de sobre las tablas del Gran Teatro para exiliarlas a otros escenarios menores?
El caso es que yo también voy a tener que replantearme los contenidos de mi blog. Un blog que si recordáis cuando comenzó allá por Noviembre de 2006 (como pasa el tiempo) iba a dedicarse a comentar noticias de los grupos locales de Elche. Desde entonces podía permitirme al menos un par de críticas de Montajes ilicitanos al mes. Ahora llevo tres meses sin saber de qué escribir…
No puedo evitar esbozar una sonrisa maliciosa, de lengua bífida. ¿Dónde están ahora esos paladines defensores de los grupos locales? ¿Dónde están los que me acusaban de ser la enemiga nº 1 del teatro ilicitano, la terrorista de tantas y tantas ilusiones de los “cómicos” (de nuevo la palabrita, hoy me ha dado por ahí) ilicitanos? Eran multitud, no hay más que echar un vistazo a los comentarios de los post dedicados a la Mostra de Teatre Dama d´Elx o algún que otro montaje en particular. Evidentemente yo ya sabía entonces que se equivocaban de chivo expiatorio. Pero me asombra que ahora no eleven su voz con lamisma virulencia ante los que parece que sí que les importa poco el teatro ilicitano de hoy día. Nunca dejará de asombrarme el nivel de estupidez (quizá sólo de ingenuidad) al que puede llegar el ser humano…
El caso es que el pasado Jueves se celebró una vez más el Día Internacional del Teatro y para ello nuestros responsables culturales eligieron una coproducción de Yorick S. C y Saineters que ponían en escena un texto de Jordi Galcerán, uno de nuestros dramaturgos más de moda actualmente gracias a su obra 'El método Grönholm' y que acaba de estrenar además en Madrid “Carnaval”, con estupendas críticas.

En la dirección un experimentado Juan Luís Mira. En resumidas cuentas, nombres lo suficientemente solventes como para esperar un buen espectáculo. La trama gira en torno a un Ministro que ha sido sorprendido aceptando un soborno en forma de chalé. A partir de ahí, todos los tópicos y cliches de la comedia más tontorrona. Es verdad que la gente se reía, incluso me atreveré a decir que se divertía, pero ¡ay! se vende tan fácil la risa hoy día. En un momento de la representación, y ante mi comprensible aburrimiento, me dediqué a fantasear, a imaginarme este texto interpretado por Arturo Fernández. Efectivamente, mis sospechas se confirmaban. La obra le hubiera encajado a las mil maravillas. Sólo habría que haberle añadido algún que otro “chatita” de vez en cuando. Poco, muy poco original o ingenioso había en esa larga hora y media del espectáculo. ¿De verdad a alguien de más de 15 años le sorprendió alguno de los “giros” dramáticos de la trama?
Por supuesto, tener un texto facilón, rayano en la caspa (“una comedia de las de antes” menciona nuestro insigne crítico de La Verdad) no es motivo de rechazo en sí mismo. Todo tiene su público y aunque a mí no me guste ese tipo de comedia no significa que no deba hacerse. Es más, las considero necesarias para acercar a cierto público al teatro en un país que ha votado el "chiki-chiki" para representarnos en un Festival Internacional.

El problema es cuando todos los demás elementos de la escena se muestran tan grises como el texto en sí. Empezando por un irreconocible J. L. Mira que ha derrochado ingenio en otros montajes suyos, y que aquí lo único que demuestra es una notable desgana en la puesta en escena, rutinaria a más no poder. De acuerdo que estas comedias no se prestan a demasiados florituras pero es que su (o sus) responsables no consiguen siquiera lograr un ritmo regular durante toda la obra, apareciendo momentos que se hacen realmente tediosos. Y eso en una comedia de enredo no tiene perdón. Esa discreción se traslada también al apartado técnico: una escenografía pobretona y sin gracia, un uso de la luz de lo más convencional... En definitiva muy poco para lo que yo esperaba de estos nombres de relieve.
Dejo a cosa hecha para el final el apartado interpretativo. El ilicitano Manuel Hernández es, con mucho, lo mejor del espectáculo. Se carga a las espaldas todo el montaje y él, sólo él, logra que el desastre no sea total. Brilla con luz propia ante un resto de elenco, en especial el femenino, que me limitaré a calificar de discreto. Imprecisiones en el texto, algún que otro silencio "incómodo", y algunos personajes (insisto, en especial las mujeres) cuyas intenciones no estaban todo lo matizadas que debiera. Ya sé que todo esto que digo no se suelen valorar, que con hacer reir sea de la manera que sea es suficiente y el aplauso se vende muy pero que muy barato, me temo que, una vez más, seré la aguafiestas de turno. Quizá sea demasiado rigurosa. O quizá sólo pida a cada compañía lo que se espera de ella en función de su hipotético nivel. Es más, si esto lo hubiera hecho según que grupo local, seguramente lo aplaudiría con entusiasmo. Y quiero creer que no soy la única que fue capaz de ver todas estas limitaciones (quizá sólo fruto de la falta de preparación) en este montaje.

Y más discreto me parece todo cuando aún recuerdo el pasado año al gran grupo sevillano Atalaya versionando el musical más famoso de Brecht. Y digo yo. Puesto que tenemos una corporación de izquierdas, con todo lo que ello conlleva de trasgresión, de cercanía con el pueblo, de huída de prejuicios artísticos ¿Por qué no encargar cada año este evento, la celebración del Día Internacional del Teatro, a una compañía ilicitana? Por que así, de pronto, se me ocurre un puñado de grupos de la ciudad (CRC, La Carátula, Calandraca, Atrote Teatro, Ferroviaria…) que tienen montajes que, como mínimo, ofrecen el mismo nivel que el que se nos ofreció el pasado Jueves. No me imagino al Patronato Municipal de Cultura de Alicante contratando a un grupo ilicitano para celebrar esta fecha tan significativa sobre todo si no va a mejorar lo que se tiene en casa.

Y ya para acabar, mención aparte merece la lectura del pregón –perdón, manifiesto- del Día Internacional del Teatro. Ese es el momento previo a la función, en el que todos nos dedicamos a repasar las cosas que tenemos que hacer al día siguiente. Yo personalmente lo dediqué a repasar la lista de la compra, que hija, vienen dos días seguidos de fiesta y siempre me pasa lo mismo, la nevera se queda temblando… ¡ay, perdón! Que continuan con el manifiesto. Este año lo lee un señor que se llama David López, que es director de teatro y que además es también insigne crítico (como el otro) pero esta vez del Información. Nula intención, nula emoción, nulo entusiasmo. El chico no es rapsoda, desde luego. Mejor. Así puedo concentrarme mejor en la lista de la compra. Y digo yo, para eso mejor que nos lo den por escrito junto al programa de mano, que así lo puedo leer mientras espero mi turno en la carnicería. ¿Es que no hay actores y actrices en Elche para que le encarguen leer el papelito?
Bueno, parece que ya acaba. Sólo me da tiempo para una reflexión más: para ser gestor cultural en este ayuntamiento (y supongo que en cualquier otro) la capacidad de pensar con sentido común no tiene que ser un requisito importante. Y ahora silencio. Empieza la obra.

("Fuga" se representó en el Gran Teatro el jueves, 27 de Marzo de 2008.)

"SORGIÑAK", brujas en el Gran Teatro.

Es domingo por la tarde. El público se arremolina en la entrada del Teatro. Espera impaciente que las puertas se abran y puedan ocupar sus asientos. Parece que el estreno se va a retrasar unos minutos.
La asistencia no esta mal. En la puerta siempre da la impresión de que son muchos más. Luego, una vez ubicados en el interior, nos encontramos casi en familia. Supongo que la mayoría amigos y familiares del grupo, y alguna que otra loca que si está allí es porque se lo han comunicado los integrantes de la obra a través del foro. Bendito foro (aunque esté mal que servidora lo diga). Bendito por que si no, hubiera sido difícil enterarse de una representación anunciada de tapadillo entre el montaje de Chete Lera y el de Albert Pla. Una función que ni siquiera son capaces de anunciar en los tabloides diseminados por la ciudad. Como si tuvieran miedo los responsables culturales de que una compañía local “ensucie” su gestión.
Curioso giro el que ha dado el Institut Municipal de Cultura desde la dimisión del anterior programador, Antonio González. Durante la programación de Enero y Febrero han enmendado el error. Han sido mucho más coherentes con su nueva forma de pensar: sencillamente no han programado a ninguna formación local.

Pero en fin, volvamos a nuestra noche de brujas, en el Gran Teatro. Una noche de brujas que nos ofrecía Teatre Garou. Una noche donde la concejal de cultura o el mismísimo alcalde no fueron a hacerse fotos con los artistas, ni a regalarles presentes cual Reyes Magos después de la representación. Quizá tengan miedo a las meigas (perdón las “sorgiñas”). No nos engañemos, Lucía García o Sabrina Tovar no son Pilar Barden o Diana Palazón. No merecen semejantes honores. Aunque sí el calor y el aplauso del publico asistente. Creo que con eso se dan por servidas. Yo al menos no lo cambiaría por una foto junto a la jeta de Alejandro Soler, por Dios. ¿Se nota que estoy un poco quemadilla por lo que tuve que presenciar el pasado sábado con ese pestiño llamado "LA SOSPECHA"?

Teatre Garou me es conocido (a parte de por las habituales intervenciones de sus componentes en mi blog) por su anterior montaje "Uno, dos, tres maletas" un vodevil que versionaba teatralmente una película del cómico francés Louis De Funes.
En este nuevo montaje sacan a relucir de nuevo sus virtudes y también sus defectos. Garou en estado puro. Virtudes que principalmente se basan en el buen hacer del elenco, con personajes bien diferenciados e interpretados con oficio y en una buena fluidez narrativa (habida cuenta de que se trata de un estreno, creo). Es un montaje realizado y trabajado con el suficiente cariño como para que el público no se sienta despreciado. Eso, corriendo los tiempos que corren en el teatro local, ya es un logro.

El problema es que ahí acaban los logros y comienzan los inconvenientes. Una segunda parte algo loca, sustituye un primer acto sencillo pero realizado con corrección. En el momento en el que el relato adquiere cierta truculencia (en especial a partir de las apariciones del mismísimo Diablo y sus escenas con las brujas) se destapan las limitaciones del reparto. Unos actores que se encontraban cómodos cuando el relato se mueve en los límites de la tragicomedia costumbrista pero que se muestran forzados y algo perdidos cuando el relato exige un mayor esfuerzo dramático. Prueba de que en ese momento comienzan a perder credibilidad es que aparecen las primeras risas del público que se tornan en generales cuando la trama da un forzado y nada justificado giro final.
Si a ello unimos (una vez más en un grupo local) una dejadez en el apartado técnico y en ciertos detalles de la puesta en escena, volvemos al típico producto respetable pero irregular al que nos tiene acostumbrados el teatro local. Voy a poner un ejemplo concreto de esa irregularidad: se nota que la formación ha hecho hincapié en la escenografía. Una escenografía cuidada que simula las casas del pueblo. Pero si ello no va unido a una iluminación que destaque y dé volumen a esa escenografía, nos encontramos con un decorado muerto que bien podría haber sido sustituido por un simple lienzo pintado (y que quizá habría remarcado el primitivismo del relato).
De acuerdo que, una vez más, nos encontramos ante un grupo y un espectáculo amateur. Un grupo por el que además siento simpatía personal, no voy a ocultarlo. ¿Pero tan complicado es para un grupo amateur dar vida a una escenografía trabajada incluyendo luz en el interior de las casas cuando es de noche (ya que se juega a una puesta en escena realista) o cuidar el vestuario de sus personajes (en el que creí vislumbrar pulseras doradas cuando se trata de aldeanos pobres)?

“Es que eres muy quisquillosa” me van a decir algunos. Quizá sea verdad. Pero no por eso voy a callarme. Yo sólo cuento lo que veo. Y todo es una cuestión de planteamientos. Si el grupo lo que se planteaba era estar por encima de la media enhorabuena: lo han conseguido con creces. SI este espectáculo hubiera sido estrenado en la (penosa) Muestra de teatro amateur del pasado mes de septiembre hubieran subido la calidad, sin duda.

Si lo que pretenden es ser un referente en el teatro local, insisto en lo que les dije con el anterior montaje: todavía les falta un hervor. Y la diferencia reside, generalmente, en los pequeños detalles…

"SORGIÑAK" fue representado en el Gran Teatro el Domingo, 9 de Diciembre de 2007.

LAS MEJORES OBRAS LOCALES DE 2007

Pues nada, parece mentira pero ya ha pasado un año desde las últimas votaciones. Así que vamos a votar aquellas obras locales que más redondas nos han parecido. Este año nos limitamos a los montajes representados sólo en el Gran Teatro, para no diluir demasiado el voto. Aún así el abanico es amplísimo y abarca un gran número de montajes ("No es tan fácil", "Las mujeres y el Mar", "Odio a Hamlet", "Sorgiñak", etc...).

Eso sí, para que la votación sea más controlada, la he trasladado al foro de PATIO DE BUTACAS. Sólo tenéis que inscribiros como nuevo usuario, si no lo habéis hecho ya, y podréis dar vuestro parecer.

El plazo termina el 6 de Enero de 2008. Quince días para votar. Aquí daré después los resultados de la votación.

Posteriormente ampliaremos la votación a los mejores intérpretes y dirección y (¿quién sabe?) Si la participación es significativa, podremos ampliar las votaciones a otros apartados.

Así, que ánimo y a pensar que obra de grupo local os ha parecido la mejor del año. Por ahora sólo me queda desearos una FELIZ NAVIDAD Y UNA BUENA ENTRADA EN EL AÑO NUEVO!!

"CASINA" un Plauto reducido a la mínima expresión

Puedo aseguraros que esta es una de las críticas que más me ha costado realizar hasta ahora en este blog. Y me ha resultado difícil, no porque no encuentre las palabras adecuadas o mis sentimientos hacia el espectáculo sean contrapuestos; no, que va. El problema es que la obra me pareció tan poca cosa (poquísima diría yo) viniendo de quien viene, que he tenido que pensármelo mucho para poder sacar materia para cubrir mínimamente el expediente.
Es este, según mi conocimiento, la segunda obra que Miravete realiza con su compañía CRC de Plauto, autor de comedias romanas donde las situaciones absurdas y picantes buscan la risa continua del espectador. La anterior adaptación, “Miles Gloriosus” fue, desde luego un espectáculo mucho más logrado y ambicioso en todos los sentidos.

No es que esté mal este “Casina”, el problema es que la obra respira por los cuatro costados cierta dejadez (inherente por otro lado a buena parte de la obra de Miravete). Parece que aquí su director ha querido realizar un espectáculo resultón, sencillo y rápido de montar. Y es que quizá su mente esté ahora mismo más cercana a sus proyectos con Teatres de la Generalitat. Pepe Miravete va a protagonizar el nuevo espectáculo: “Darío Fo ¿alcalde?” y ya tuvo un papel preponderante en la producción “Els embolics de Scapin”. Así, parece no haberse esmerado demasiado en este montaje de CRC o haber confiado en que el respetable (o sea , nosotros los espectadores) no vamos a notar la diferencia entre un montaje realizado con toda la energía y cariño de su autor y un espectáculo creado simplemente para cubrir el expediente y sacarle la máxima rentabilidad.

El reparto está todo más que correcto, cumpliendo sus distintas funciones con oficio y profesionalidad y capitaneados por el propio Miravete, un hombre de teatro que como actor siempre raya a gran altura. Elisabeth Sogorb, Pablo Gascón, Abraham Arenas y el resto de actores también realizan un esfuerzo loable. Pero el problema de fondo aquí, no obstante es paradójicamente la forma. Escenografía e iluminación suelen ser puntos fuertes en los montajes de la CRC. En esta ocasión el escenario consiste apenas en unos telones pintados que buscan el primitivismo y no consigue más que dejar, como digo, una sensación de descuido o, incluso de falta de medios. Y con un texto que ya por sí se me antoja muy poca cosa, por más que queramos darle un pretexto de actualidad, el bagaje final se muestra muy pobre. Ni siquiera los esfuerzos de este elenco por integrar a los espectadores en la trama pueden evitar la frialdad y alejamiento del auditorio que sólo se rompió con algunos guiños del propio Miravete hacia el escaso público que asistimos a la representación... Es posible que los propios responsables fueran conscientes de todo esto y de ahí su programación un miércoles y casi de tapadillo, aunque no lo es menos el hecho de que ese escaso público asistente contribuyera a esa misma indiferencia y que este mismo montaje, realizado en una sala de barrio o más pequeña encuentre su verdadera razón de ser.

Poca cosa más que decir. En resumidas cuentas, un montaje (muy) menor, resuelto con oficio, ese oficio que te permite hacer tu trabajo con corrección pero sin la emoción, sin esa energía que requiere un arte tan exigente como es el escénico. Un montaje que para un grupo amateur podría dar un saldo positivo pero que se muestra a todas luces insuficiente para una compañía de la que siempre se espera un poquito más. Quizá en la próxima ocasión…

“Casina” se representó en el Gran Teatro de Elche el miércoles 14 de Noviembre.

Visita el foro de PATIO DE BUTACAS

"LAS MUJERES Y EL MAR"; un regreso esperado.

Mucho se ha hecho esperar La Carátula para su regreso a los escenarios. No es que haya estado inactivo en el sentido estricto de la palabra, pero sus últimos montajes (Amores imposibles, Sin nadie con quien hablar verdaderamente…) no eran sino meros espectáculos de narración oral.

Y bien mirado Las Mujeres y el Mar no es más que eso, una selección de poemas del aquí casi desconocido autor griego Yannis Ritsos más o menos dramatizados, pero con la diferencia de que aquí el envoltorio supera el fondo y consigue tener una entidad propia más que estimable. Antonio González dirige con oficio a las estupendas actrices que conforman el elenco: Ana Esclapez, Emma López, Cristina Maciá y Ester Poveda que cumplen a la perfección su cometido de coro de mujeres que dinamizan la puesta en escena y realizan la mayoría de las (escasas) acciones. Como eje central la gran matriarca, la actriz uruguaya de origen libanés Dahd Sfeir, que ofrece una gran compostura a su personaje aunque este resulte en ocasiones demasiado estático sobre el escenario lo cual no contribuye precisamente a agilizar el ritmo del espectáculo. En la función a la que asistí además (el jueves 8) sufrió alguna laguna en el texto que pudo poner en apuros al resto de actrices aunque se solventó sin mayores complicaciones. Por último, una niña, Alba Cerdeiriña, sin duda símbolo del mañana,de la mujer del futuro. Su presencia supone un aire fresco en la a veces, estancada acción.

A estas alturas, es de justicia decir que dicho espectáculo necesita de un constante esfuerzo del espectador más bienintencionado para poder ser disfrutado. Pero si logras entrar (como fue mi caso) en ese universo que nos propone su experimentado director los motivos de disfrute son muchos. Y es que, como ya he expuesto al principio, la delicada puesta en escena, con un escenario enteramente en blanco, una escenografía que sugiere más que muestra y una iluminación y sonido que ayudan a crear esa ilusión, ese ambiente genuinamente Mediterráneo tan entroncado con nuestras raíces, denotan, en González una sensibilidad difícil de encontrar sobre un escenario con los tiempos que corren. El espectáculo, en fin, se muestra sencillo, amable con un claro mensaje positivo a pesar de las tragedias que, a menudo, las mujeres que comparten sus maridos con la mar tienen que sufrir. Quizá ese espíritu sea el que permita que salgamos relajados, medianamente satisfechos a pesar de estar lejos de haber visto un espectáculo redondo. Y es que, también hay que decirlo, el montaje adolece de diversas imperfecciones que merman el conjunto y que, en una obra de estas características tan personales, no se puede permitir. Por si no logro hacerme entender me remitiré al montaje de loscorderos.s.c visto en nuestra ciudad el pasado mes de septiembre, Crónica de José Agarrotado, un espectáculo más difícil y arriesgado, si cabe, que este que ahora nos ocupa pero muy disfrutable merced a la perfecta coordinación de sus dos intérpretes y a la limpieza de su propuesta escénica. Esto no sucede aquí siempre y de ese modo sus principales bazas (unas actrices en gran estado de forma, un envoltorio bello, etc.…) se resienten. Es posible que lo único que necesite sea un mayor rodaje, pero lo cierto es que una vez visto da la sensación de que Antonio González no ha terminado de engendrar una obra redonda. Ya hace demasiados años que La Carátula dejó de ser ese grupo potente que se convirtió en referente, no solo de nuestra ciudad, sino de todo el teatro independiente español. Volver al puesto que les corresponde por historia, por trayectoria, por experiencia sobrada, no es tarea de un solo paso. No obstante, con “Las Mujeres y el Mar” creo que, si se ha dado, este ha sido en la dirección correcta.

"Las Mujeres y el mar" se representó en el Gran Teatro de Elche los días 8 y 9 de Noviembre de 2007.

Próxima crítica: "Casina" de CRC

Visita el foro de PATIO DE BUTACAS

EL FORO DE PATIO DE BUTACAS

¡Bueno, pues aquí la sorpresa que os tenía reservada! Y es que algunos ya expresasteis de la necesidad de un foro para hablar de todo lo relacionado con el teatro local. Mi blog, en cierta medida se había comenzado a convertir en ese foro. Así que ni corta ni perezosa me he dedicado estas últimas semanas a preparar precisamente esto: un foro acerca de la cultura en general y el teatro en particular en nuestra ciudad. Espero que os guste. Personalmente estoy muy contenta de ver cómo me ha quedado, aunque espero que con vuestras sugerencias y aportaciones pueda ir mejorando día a día. Para entrar en él sólo tenéis que pinchar en el título de este post o en el enlace que he colocado en la zona de vínculos.

Importante leer las normas de comportamiento para que después, cuando borre algún mensaje o banee a alguien no se me tache de censuradora como ya me ha pasado algunas veces.
Antes que nada comentar que, para promover la participación activa en el foro, se eliminará automáticamente a cualquier usuario que no haya escrito al menos un mensaje cada 3 meses. Creo que es asumible por cualquiera, ¿no? He establecido un sistema de rangos en función de la cantidad de mensajes y, no sé, ya se me ocurrirá alguna manera para premiar a la gente que participe con sus comentarios. Quizá un rincón de charlas privado. Ya veré con el tiempo.

Por otro lado, decir que ya he posteado algunos temas de discusión por si queréis empezar a dar vuestra opinión al respecto. Naturalmente, cualquiera podrá iniciar cualquier otro tema que considere interesante. Estáis en vuestra casa.
Así que nada, ya tenemos un sitio más amplio donde poder vernos (y leernos).

¡Besos a todos!
Lengua Bífida.

P.D: Un poco de paciencia y dentro de unos días publicaré mis comentarios acerca del último montaje de La Carátula: "Las Mujeres y el Mar".

"EL AMIGO MELQUIADES": una de Arniches.

Cuando las cosas se hacen bien, con criterio, trabajo y ganas de agradar es presumible que después el resultado sea más que aceptable.
El grupo Oscar Martín lucha montaje a montaje contra la vieja etiqueta de “grupo de instituto” y generalmente logra vencer. Este año con su “amigo Melquiades” lo hace de nuevo. Ya tuve la oportunidad de disfrutar de dicho espectáculo el pasado mes de Junio, dejando en evidencia al resto de talleres salidos de los Centros de Enseñanzas Medias. De hecho creo que es el único que, sin ningún tipo de complejo, consigue colocar en la programación cultural su espectáculo cada año.

Este montaje podría considerarse, a priori, como un espectáculo menor dentro de la trayectoria del taller. De hecho la obra en sí es muy poca cosa. Si consigue trascender al propio texto y autor es gracias a dos elementos fundamentales: Primero, el sentido visual que su director, Antonio Vicente Chinchilla, consigue infundir desde la primera imagen (maravillosa esa bucólico-pastoril apertura con todos sus protagonistas de merienda en el campo) y que se traduce en una perfecta colocación de cada uno de los elementos en escena, incluido los actores y, Segundo, precisamente unos intérpretes en continuo estado de gracia, en especial su pareja protagonista, Rosa-Ana Beneyto y José Ginés Bas que interpretan con gran fortuna a Benita y Avelino respectivamente, la cómica pareja que conseguirá enmendarle la vida a la pareja “seria” de la obra, correctamente interpretada por Lilian Carreño y Juan Alberto Cartagena. Todos ellos magníficamente secundados por un plantel de personajes pintorescos en la mejor tradición de Arniches.

Es verdad que la función, en un sentido estricto, no transciende de lo puramente amateur, y que el grupo no siempre vence los límites que le impone su condición de pertenecer a un taller de Instituto. Así, algunos momentos realmente divertidos (la subida al borrico de Benita, el enfrentamiento de Avelino con los chulos o la tragicómica escena del traje empeñado) se alternan con otros más irregulares (la escena nocturna o el tramo final de la obra), aparte de tener que contar con actores demasiado jóvenes para algunos papeles que requerían intérpretes más maduros. Todo esto contribuye a que el resultado no sea redondo del todo. Pero no se le puede pedir más. Esto no empaña el ritmo, color y fuerza que destila este espectáculo, como ya digo menor, pero con más oficio que el que demuestran muchos otros grupos amateurs con gente bastante más experimentada en sus filas.

Y es que al final volvemos a lo mismo: para que un grupo amateur haga las cosas medianamente bien solo es necesario trabajo y esfuerzo y, claro, suficiente criterio para que todo esto llegue a buen puerto. Una fórmula tan sencilla esta y que sin embargo parece tan difícil de conseguir últimamente en la escena ilicitana.

("El Amigo Melquiades" fue representada en el Gran Teatro el viernes, 2 de Noviembre de 2007).

XII MOSTRA DE TEATRE (y 3) : SEGUNDA SEMANA

La segunda semana de la Muestra me resultó un calvario todavía mayor, sobretodo por el hecho de que comenzó con un nivel esperanzador y poco a poco fue cayendo a niveles lamentables.

El lunes 24 tuvimos la ocasión de ver el otro gran texto de la Muestra, tras el “Bodas de Sangre” de Hey tú teatro. Se trataba de “UBÚ REY"de Alfred Jarry, un texto ya clásico que se considera un antecedente directo del teatro del absurdo que después autores como Ionesco o Beckett se encargarían de afianzar. La obra critica, entre otras cosas, la corrupción que el poder ejerce sobre las personas y como la ambición puede hacer que el hombre sea capaz de las peores acciones, algo a lo que, desgraciadamente, estamos muy acostumbrados. La obra, puesta en escena por el grupo Celda 1009, se sostiene merced, como digo, a este excelente texto. No obstante, como espectadora, no pude librarme durante toda la representación, de cierta sensación de dejadez por parte de su director. Soy admiradora del trabajo de Garzón, sin duda un nombre fundamental en la escena ilicitana. Por eso esperaba mucho más de esta versión. No termina de acabar bien el producto. Se limita a ofrecerlo con corrección pero sin la pasión e inventiva que otras veces ha ofrecido su director. Da la sensación que se desentiende con la obra a medio hacer. Y con ello nos tenemos que conformar con la chispa de algunos actores y algún que otro acierto aislado. Una lástima porque daba la sensación que con algo más de trabajo se podría haber visto un buen montaje.

“LA JAULA” a cargo de Ni una palabra debió hacer, me imagino, las delicias de la mayoría de los adolescentes. El texto, del propio director, Javier Murcia, intenta acercarse al universo de autores como Sartre o Camus. Evidentemente estos no suponen referencia alguna para el público joven y si, como presumo, fue un montaje del gusto del gran público fue más por su temática parecida a algunas populares películas estrenadas en los últimos años más que por sus similitudes con estos autores existencialistas o con el mismísimo Kafka. Pero Murcia no es Sartre y el texto resulta demasiado literario, acartonado y con algunos recursos demasiado simplistas. El reparto no ayuda precisamente a hacer más creíble las situaciones aunque es evidente que lo intentan. Pero no lo es menos que carecen de recursos suficientes para hacer creíble este texto, ya de por sí forzado y es por ello que caen a menudo en la sobre actuación. No obstante, la inclusión de algunas escenas de danza, la adecuada escenografía e iluminación y el loable intento de querer contarnos algo con cierta enjundia hacen de este montaje uno de los más respetables de la Muestra. Y así se lo hizo saber el público.

El miércoles, 26 corrió a cargo de uno de los grupos más populares de nuestra ciudad: Asprella Teatre. SU obra era“ORXATA I AIGUA CIVÁ” y en ella siguen siendo fieles a la tradición de ofrecernos unos entremeses con costumbres, lenguaje y entorno típicamente ilicitano. Aunque las situaciones no estaban exentas de gracia y que la humildad de la propuesta despierta las simpatías, es evidente que no estamos, ni de lejos, con uno de sus mejores montajes; es más, me dio la sensación de que casi se había improvisado para la Muestra (algo que por cierto me sucedió con varios grupos). Es verdad que muestran oficio y cierto desparpajo en escena pero no lo es menos que no estamos con la mejor versión de este histórico grupo. El montaje que nos ofreció aquí fue muy poca cosa, casi nada.

Taitantos Fue el siguiente grupo en representar su espectáculo titulado “LA GALERÍA SE LÍA” de nuevo con texto de su director. La puesta en escena resulta curiosa, divertida, con esos cuadros colgando del vació aquí y allá. Eugenio Moreno nos ofrece una comedia policíaca que podría haber sido amena y agradable de seguir. Podría si el texto no hubiera tardado 45 minutos en empezar a contarnos algo, una mínima trama. Podría si hubieran existido unos personajes carismáticos en escena. Podría si hubiera existido una mínima dirección de actores. Desgraciadamente nada de esto sucede. El texto es demasiado tonto incluso para este tipo de comedias y además aburrido, apenas avanza. Los actores en fin, dejémoslo es que están absolutamente todos dejados de la mano de Dios, y así es muy difícil que pudiera llamar la atención de nadie más que de los amigos más allegados. Empezando por su protagonista, Lara Vergara, que evidencia buenas maneras pero que sin un director se encuentra tan perdida como el resto del insulso reparto.Solamente cuando caían en la caricatura o en el chiste más simplón provocaban algunas risas. Muy pobre bagaje para un grupo y director que se precian de tener ya una larga trayectoria.

Más escandaloso fue lo vivido por mí el día siguiente, último de la Muestra de grupos locales. “A CACHITOS CHICOS"fue la propuesta de La Otra Cara para este año. De nuevo un texto de su director, Javier Murcia, aquí bastante más desafortunado que con la irregular pero respetable “La Jaula”. La puesta en escena es sencilla, sin alardes pero sin ninguna inconveniencia y los actores se mueven con soltura y desparpajo. El problema radica, ya no solo en el texto, sino en la concepción del propio espectáculo. Fue, con diferencia la obra que más me costó terminar y si aguante fue, al fin y al cabo, por poder hablar ahora con todo conocimiento de causa. Un espectáculo que sólo puedo calificar como hortera y de mal gusto. Y no es que ahora quiera ir de beata ni que me molesten las palabras malsonantes y las diversas situaciones que aveces incluso parecen una apología de la violencia... no, no se trata de eso. Ese no era el principal problema. Lo grave era que ese fuera el principal ( el único diría yo) argumento de una comedia; una comedia chabacana cuyo mayores logros son chistes del tipo “como te pegue una ostia te dejo el culo entre las orejas” o “Me voy a cambiar el tampax”. Y lo más indignante es que la gente se reía de ellas. Que existe un público que todavía disfruta con la sal gruesa del humor simplón tipo “Chuecatown” o “Perdona bonita pero Lucas me quería a mí”. Resulta que hemos pasado del humor misógino de Pajares y Esteso al humor filo-gay de estas propuestas. Pero en el fondo, poco, muy poco hemos evolucionado.

Por fin llegó la Clausura y la nueva dirección del Instituto Municipal de Cultura, en su esfuerzo , imagino, por diferenciarse con el antiguo equipo gestor nos ofreció una propuesta radicalmente distinta a la que nos tenía acostumbrado para cerrar estas Muestras (la de institutos de Junio sin ir más lejos, con una comedia tonta y anticuada protagonizada por Nancho Novo). Aquí la compañía valenciana loscorderos.s.c venía con un montaje multi premiado en diversos festivales “CRÓNICA DE JOSÉ AGARROTADO (menudo hijo de puta)". Dos únicos actores para un solo personaje: un hombre y su alter ego. Un intento de matar nuestro propio yo para poder liberarnos de nosotros mismos. Demasiado sutil para un público que ha tenido que soportar dos semanas de sandeces. Aquí vemos un ejercicio cuasi de danza, sin apenas textos, con dos actores perfectamente entrenados y coordinados. La expresión en estado puro. En fin, no apto para todos los gustos. Me dejó un tanto fría, es verdad, pero aplaudí la oportunidad de ver algo así después de tanto tiempo. Y espero que algunos aprendieran por lo menos que el teatro es un arte mucho que engloba mucho más que a lo que nos tenían acostumbrados a ver por aquí.

A ver si los aficionados de nuestra ciudad toman buena nota y nos ofrecen el próximo año propuestas más frescas, originales o, por lo menos, más trabajadas que lo visto este año. Manos a la obra, pues.

XII MOSTRA DE TEATRE (2) : PRIMERA SEMANA

Bueno, haré caso del clamor popular, que ya va siendo hora que dé mi propia opinión al respecto. Lo haré dividió en dos partes. Una por semana. Vamos con la primera que fue del 18 al 23 de Septiembre:

Difícil me parece, a priori analizar dos espectáculos tan peculiares como “TXAS TXAS CLEAN” de Gyngko Biloba el Martes 18 y “FRITANGA VARIADA” de Cía. Mandril el sábado 22. Digo difícil porque no creo que esta Muestra fuera el contexto más adecuado para mostrar estos trabajos, y me explico. El primero no es sino un espectáculo de Clown, y no digo que no tenga derecho a ser representado en un escenario de grandes dimensiones pero es posible que estos espectáculos, alejados de su territorio natural como son las pequeñas salas o teatrillos pierdan fuerza debido a que se basan muchas veces (y desde luego en este caso) en el gag del detalle, del pequeño gesto, de la pantomima. No sé cual sería el problema pero el caso es que a pesar de ser un trabajo digno, no esbocé ni una sonrisa, me cansó en apenas diez minutos, nunca llegó a interesarme realmente nada de lo que sobre el escenario me proponía la única actriz del show. Y como digo, nunca me atrevería a decir que fue un mal espectáculo. Quizá sí, demasiado blando, sencillo, ñoño...

El caso de la Cía. Mandril es parecido. Es posible que en una pequeña sala podría hacerme pasar un rato ameno, en el Gran Teatro se me antojaron, sin embargo muy irregulares. Es loable que Mandril intente crear un estilo propio, más cercano al grupo inglés Monty Pyton que a Les Luthiers, y sus gags, desde luego, tienen posibilidades. Lo que sucede es que el factor teatral no está tan logrado, primero porque evidencia una total falta de cuidado en las puestas en escena y, segundo, porque sus componentes, a pesar de tener ingenio a la hora de proponer situaciones no están tan dotados interpretativamente para exponerlos como se merecen. Vamos, dicho en plata, se me antojan mejores creadores de gags que ejecutores de los mismos.

El miércoles 19 Hey Tú Teatre (¿de dónde sacan estos nombres?) puso en escena nada más y nada menos que “BODAS DE SANGRE” de Federico García Lorca. Este grupo, tal como se explicaba en su publicidad, no es sino el perteneciente al Instituto Tirant Lo Blanc. Preocupante resulta que el montaje que me pareció más trabajado de todos los que vi fuera precisamente este. Y ojo que no lo digo como menosprecio al mismo sino todo lo contrario. Pero por muy malos tiempos debe pasar el teatro amateur de Elche si un grupo de instituto con todas sus limitaciones (presupuestarias, de edad, de falta de libertad del director para escoger el elenco, etc.…) resulta, en mi opinión, el trabajo más digno de una Muestra que pretende ser reflejo del trabajo que los grupos amateurs de Elche realizan a lo largo del año . El montaje de esta gran texto tuvo ritmo, mucha fuerza y nos regaló algunos de los momentos más hermosos de la semana (el sencillo número musical de la obra o la aparición de la Luna y la Muerte hacia el tramo final de la obra). Es cierto que la obra adolecía de un elenco irregular, fruto como digo del origen del grupo, y esto le restaba credibilidad en momentos puntuales, pero absolutamente todos parecían saber a lo que jugaban en escena y apenas se apreciaron titubeos por parte de todos los actores y actrices, capitaneados por unas soberbias Miriam Bernal y Lidia Ibarra en los roles de Madre y Novia. Ya les gustaría tener el oficio que demostraron estos chavales de instituto a grupos mucho más curtidos pero que, año tras año, nos ofrecen las mismas carencias.

El jueves 20 Sarteatro, grupo que no conocía, representó so obra “LUNA LLENA SOBRE PARÍS” parafraseando la canción de La Unión. El espectáculo fue, bueno… digamos que una de las propuestas más “extrañas” de la Muestra. Volcar sobre el escenario géneros poco afines al hecho teatral (terror, Ciencia-ficción, género de aventuras…) siempre es muy, válgame la expresión, aventurado. Si el texto encima es de la propia compañía, como supongo, todavía más. No sé como valorar este trabajo. Los intérpretes dan la sensación de que puedan dar más de sí pero la tontorrona historia, la absoluta impericia técnica, el caos generalizado, no puede siquiera pretender que nos tomemos mínimamente en serio este espectáculo, que quizá gustara a algún fan de los hombres-lobo. Por lo demás poco, muy poquito que destacar.

De esta primera semana, lo siento, pero no pude ver los montajes de Entretela “SEPT MESDEMOISELLES…” ni el de Eco Teatro, “CONTADORES DE HISTORIAS”, pero no os preocupéis. Durante la segunda semana hice propósito de enmienda y logré ver (y acabar, todo hay que decirlo) todos los espectáculos propuestos. Pero eso lo contaré más adelante. Un poco de paciencia plis…