"HUÉSPEDES", un regreso muy esperado

“Una mujer muere en una céntrica calle de la ciudad, coincidiendo con la llegada de una serie de personajes a la Casa de Huéspedes Ágata, aislada por la nieve y en donde se desarrollará una inquietante trama claustrofóbica. Allí se irá descubriendo que los visitantes se interrelacionan, no sólo entre ellos sino con la mujer asesinada, desembocando en un inesperado final”.
Así reza la sinopsis del esperado regreso a los escenarios del grupo ilicitano Calandraca, después de su espectacular gira por los certámenes de teatro con su anterior proyecto. “Huéspedes” no es sino una adaptación libre de la popular pieza teatral de Agatha Christie “La Ratonera”, aunque, viendo el resultado, bien podría haber sido cualquier otra cosa dado que de la obra original apenas toman su premisa argumental.

Con este montaje podríamos decir que Calandraca se reinventa a sí mismo, da un arriesgado giro de 180 grados y rompe con todos los esquemas a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Algunas lenguas maledicentes podrán decir que con ello, lo que Calandraca demuestra es que es un grupo que no tiene personalidad propia (algo por otro lado complicado cuando no se cuenta con director fijo), que no ha sido fiel a sí mismo, que se meten en terrenos que le son ajenos, etc, etc, etc.

La opinión de esta Lengua Bífida es que Calandraca ha dado con la tecla justa para hacer un buen montaje y, de paso, dar un salto cualitativo con respecto a su anterior y discutible trayectoria.
Y es que “Huéspedes” es superior a todo lo anteriormente hecho por muchos aspectos pero principalmente por su cuidadísimo apartado técnico, con una selección musical, una escenografía, maquillaje, vestuario y diseño de iluminación que son, sin duda, el plato fuerte de esta obra. Todo ello orquestado con criterio y unidad formal, algo muy difícil de lograr a tenor de otros espectáculos realizados por otros grupos ilicitanos.

Sorprende que Xavier Rico, su director, haya escogido un texto tan poco propicio a este tipo de experimentos. Se me ocurren sólo dos motivos por el que se haya inclinado a versionar la popular pieza. Uno, que de este modo el grupo se beneficie del tirón popular de este título (más de cincuenta años ininterrumpidos en cartel en Londres y similar éxito allá donde se ha estrenado) y Dos, que este haya sido una imposición del grupo a su director. En cualquier caso, Rico demuestra doblemente su inteligencia sabiendo librarse de la esclavitud que supone la puesta en escena de una obra de “salón” y, de este modo disimular el punto débil de este grupo: sus intérpretes.

Y es que en “Huéspedes” la forma lo devora todo: al texto y a los actores, que ceden sus propios cuerpos y voces al servicio de un envoltorio de lujo. Pero la operación le sale redonda. La plasticidad de la obra, su ritmo interno, su cromatismo, todo ello inspirado en el teatro oriental, es tan fascinante que no importa que al finaliza no hayas visto la popular pieza de misterio de la escritora inglesa; la sensación, aun así, es la de haber visto un buen espectáculo que trata con respeto al espectador.

He mencionado anteriormente a los intérpretes. Difícil es destacar a ninguno de ellos. Todos cumplen a la perfección su cometido, convertidos en meros espantajos, marionetas que recitan demanera anti natural sus parlamentos, pero captando, eso sí, con suma precisión el ritmo interno de la obra. Y a pesar que, gastada la sorpresa de la presentación la propuesta de Rico puede llegar a cansar, a pesar de su final anti climático o de que alguna licencia no encaje demasiado en el conjunto, la sensación final es, como digo, la de haber visto posiblemente, el montaje del año en cuanto a teatro local se refiere.

“Huéspedes” se representó en L´Escorxador el pasado día 14 de Febrero y en el Gran Teatro el 29 de Marzo.
(Fotos: eselx.com)

MEJOR ESPECTÁCULO LOCAL DE 2008

Pues cerradas las votaciones, para elegir al mejor espectáculo local de 2008 los resultados han sido estos:

1º Con el 31% de los votos: EL ENEMIGO DEL PUEBLO (de Cía. Clásica de Comedias)

2º Con el 25% de los votos: MAGNOLIAS DE ACERO (Carafur Teatro)

3º Con el 18% de los votos: QUIMERA y EL PATIO (Taitantos y Óscar Martín)

4º Con el 6% de los votos: EL CANTO CLIMÁTICO (La C.T.M.E)

Como ya adelanté, resulta curioso que en los primeros puestos hayan quedado de nuevo los espectáculos ganadores del 2006 aunque esta vez El Enemigo haya sacado una cabeza a las Magnolias de Carafur. Y resulta triste que tengamos que irnos hasta El Patio para encontrar un estreno en la lista.

Este año, la participación ha sido más amplia que la del año pasado donde ganaron a la limón La Carátula con "Las Mujeres y el Mar" y Óscar Martín con "El Amigo Melquiades".

Para dinamizar las votaciones, el próximo año incluiremos la programación de La Lotja y L´Escorxador y, por contra, omitiremos todo espectáculo que no sea un estreno. De igual modo, estaré abierta a cualquier sugerencia, cómo puede ser la de volver a las diversas categorías, etc...
Sólo me queda felicitar a todos los votados y animarlos a seguir trabando para ofrecernos espectáculos cada vez más dignos e interesantes. Este año, de momento ya se nos han ofrecido algunos estrenos realmente interesantes. A ver si la racha continua. Por lo pronto, mi próximo artículo estará dedicado a "Huéspedes" de Calandraca, montaje que tuve la oportunidad de ver el pasado domingo.

Besos a todos!
(Foto extraida de eselx.com)

Votaciones y otras noticias

Bueno, pues el próximo martes 31 cierro votaciones del Mejor espectáculo local de 2008 (estrenado en programación oficial). Los resultados a día de hoy resultan muy curiosos por parecerse mucho a los de hace un par de años y porque la participación ha aumentado con respecto a la pasada encuesta, pero ya no desvelo más. Si queda algún rezagado aún tiene un par de días para pensárselo.

Y aprovecho para recordar que esta noche la Compañía Calandraca pone en escena en el Gran Teatro de Elche su esperada adaptación de "La Ratonera" de Ágatha Christie, que ellos han rebautizado como "HUÉSPEDES" dirigida por Xavi Rico. Seguro que es uno de los platos fuertes de la temporada en cuanto a grupos locales se refiere, así que todos al teatro.

La función comienza a las 19 horas y ¡atención! no os llevéis la sorpresa que me llevé yo. Su entrada no cuesta 3 sino 8€. Un error que seguramente (tal como nos tienen acostumbrados) sólo será achacable a la des coordinación del Institut Municipal de Cultura. Por cierto, Sra. Concejala de izquierdas, ya que estamos, ¿para cuando precios populares para tiempos de crisis?

¡Un saludo para todos los teatreros!

(foto extraida de Eselx.com)

VOTACIONES 2008: Poco dónde elegir.

Bueno, pues aunque con retraso, llega la tradicional votación del mejor espectáculo del año pasado, es decir, el 2008.
Como ya he comentado en el foro, me ha sorprendido el descenso que ha habido de espectáculos de compañías locales, y de los que han habido muchos eran montajes de años anteriores que volvían a nuestras butacas de nuevo. Imagino que a grandes periodos de creatividad vienen detrás otros en los que las compañías de teatro preparan sus nuevos espectáculos y, claro, por medio está ese vacio que creo que ha coincidido con el pasado año. Espero que 2009 sea más productivo para el teatro de aquí.
Como también explico en la encuesta, este año todavía me he centrado sólamente en los espectáculos estrenados en el Gran Teatro en programación normal (ni Mostras, ni maratones ni actos benéficos) por no saturar la encuesta. Habrá que buscar otra fórmula el año que viene ante la irrupción de dos espacios teatrales más: La Llotja y L´Escorxador.
Así que poco dónde escoger, pero aun así me he decidido por poner la encuesta más que nada para ver los gustos de la gente que pulula por aquí.

Estos son los espectáculos:

• Cést la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf (CRC)


• El Enemigo del Pueblo (Cía. Clásica de comedias)


• Yerma (Celda 1009)


• El Canto climático (La C.T.M.E)


• Quimera (Taitantos Teatro)


• Magnolias de acero (Carafur Teatro)


• El Patio (Grupo de Teatro Óscar Martín)


• La Intrusa (Cía. Ferroviaria)

Si queréis dar vuestra opinión, aquí tenéis la encuesta: Encuesta, Los mejores de 2008

Dentro de un mes aproximadamente publicaré aquí mismo los resultados.
Saluditos a todos!

EL OTRO WILLIAM: regresamos con fuerza

Tiempo a que no escribía nada en este blog, pero tranquilitos que ya parece que los grupos locales se van animando y van mostrando sus propuestas.
Ahora además tenemos que cubrir dos espacios más: La Llotja (Antigua Lonja de frutas en el barrio de Altábix y L´Escorxador (lo que era el Matadero Municipal, vamos).

Puesto que hemos tenido este parón de tres meses quizá convenga recordar ciertas cosas.
La primera de todas es que este blog se dedica única y exclusivamente a publicitar y analizar el teatro que se hace en Elche por la gente de Elche, es decir, por aquellos grupos de teatro que tengan, de un modo u otro, una vinculación con nuestra ciudad.
La segunda: mis opiniones son libres y objetivas por más que a unos les moleste y a otros se la repantinfle. Están en su derecho de ambas cosas. También vosotros tenéis derecho a verter vuestra opinión sobre los espectáculos aquí comentados, bien en este blog, bien en su foro hermano. Eso sí, siempre con respeto y procurando no ofender, cosa que a algunos realmente les sigue costando.

Durante estos tres meses pocas cosas que contar. El teatro ilicitano ha estado parado, muy parado, al menos en lo que a la programación general se refiere. Un cambio de programador, eso sí –ahora tenemos a un hombre de teatro, Pepe Miravete- y pocas, muy poquitas cosas que ofrecer, no sé muy bien (quizá alguien más enterado pueda sacarme de dudas) si porque ha coincidido con un ciclo de sequía en cuanto a la producción de los grupos ilicitanos se refiere, quizá porque la política del anterior programador no iba muy en la línea de contar con estos grupos, lo cual me parecería un error de bulto.
Sea como fuere, la cosa se va animando. Dos grupos clásicos de nuestra ciudad nos muestran en poco margen de tiempo sus últimas propuestas.
El pasado domingo, 1 de Febrero Teatro de La Baranda nos ofrecía “El otro William” que ahora pasaré a comentar, y el próximo sábado 14 de Febrero Calandraca sacará a la luz un curioso espectáculo basado en un famoso texto de Agatha Christie. Sí, sí, habéis oído bien. La famosa escritora de misterio, una de las más leídas y traducidas de la historia también hizo teatro y además con gran éxito. “Huéspedes” se llama la obra y también la llevarán el próximo 29 de Marzo al Gran Teatro, por si hay alguien que prefiere esperar. Nadie debe perdérsela.
Por último, y ya antes de analizar a Teatro de la Baranda, decir que siento mucho haberme perdido el estreno de lo que parece ser una nueva y prometedora formación teatral en Elche formada además exclusivamente por actrices. Me estoy refiriendo a la Cía. Algo Contigo y su espectáculo “Mientras te esperábamos” (o “El Espacio indecente”, según consulte distintas fuentes.) Vistas las fotos de Eselx.com tengop que decir que pinta muy bien y que me da mucha rabia haberme perdido esta cita, pero creo que la promoción que se hizo no fué la más adecuada. Yo prácticamente me enteré el día antes, y ya no pude encajar horarios. Algunos lo supieron muchos días después. Espero que en su seguro regreso podamos darnos por enterados de la manera que cualquier grupo se merece.

Y como vuelvo con energías renovadas y ganas de dar guerra (en el buen sentido) no quería perder la oportunidad de, por lo menos hacer una breve reseña de lo visto el pasado 1 de Febrero, una obra de Jaime Salom que plantea una curiosa hipótesis que no es del todo nueva y que de cuando en cuando vuelve a salir a la luz azuzada por algún grupo de puntillosos filólogos: ¿Y si Shakespeare en realidad no escribió sus obras?

Creo no haber analizado todavía ningún espectáculo de Teatro de La Baranda. En realidad sólo vi de ellos aquel simpático “Tengamos el sexo en paz” que incluso cosechó algunos premios en diversos festivales. Echando un rápido vistazo a su escueto blog una se asombra de que en el pasado mes de abril de 2008 ya nos anunciaran que estaban trabajando el 2º acto de la obra que nos ocupa. No sabemos cuando empezaron pero sacando cálculos nos podemos hacer una idea. ¿A santo de qué digo todo esto? Muy sencillo: Un periodo tan extremadamente largo para sacar a la luz un proyecto sólo puede significar, por lógica dos cosas: o la compañía se toma tan concienzudamente su trabajo que analiza personajes y puesta en escena cuidando hasta el mínimo detalle para no dejar nada al azar o que su trabajo es intermitente, alternando periodos de actividad con otros menos productivos y tomándose los ensayos con relativa calma.
Viendo “El Otro William” me quedo con la segunda opción.

Y es que la sensación que nos da desde los primeros minutos es el de un espectáculo demasiado deslavazado, que va dando bandazos desde episodios ciertamente divertidos -esa peculiar versión de "El sueño de una noche de verano"- hasta otros mucho menos felices y un final plomizo y que nos deja un gusto bastante amargo, no por su triste desenlace sino por no cumplirse unas expectativas que al principio de la función el espectador se crea.
Y es que el grupo da la sensación de tener un potencial del que no se ha sabido (o querido) sacar jugo. Sus actores parecen tener las suficientes tablas para llevar sin problema este proyecto adelante con solvencia. Los pocos elementos escenográficos son convencionales pero correctos. No te salvan el espectáculo pero tampoco te lo hunden (aunque volvía a observar cierta desidia técnica). El problema es la falta de unidad en todos esos elementos, como si el espectáculo haya surgido de la cabeza pensante de todos sus integrantes pero no exista un elemento catalizador de todas esas ideas que se haya dedicado a seleccionar y descartar aquello que sobraba.
Un ejemplo de esto que digo es el actor que interpreta a Shakespeare, Paco Peraile, realmente gracioso para sus familiares y conocidos, pero que puede resultar cargante al resto de espectadores, que le hubiéramos preferido más contenido y al mismo nivel que sus compañeros. Su interpretación, histriónica, esforzada eso sí, es en realidad una nota discordante en el espectáculo. Como lo es esa incómoda sensación de que la compañía no termina de decidirse por el tono de la obra y oscila alarmantemente entre lo grotesco y el dramón más intenso. De acuerdo que una comedia puede inducirnos a reflexionar sobre ciertas cosas. Es más, pienso que la comedia es el género más propicio para mostrarnos a través de una sonrisa los más terribles argumentos. Pero siempre siendo fiel a sí misma, sin complejo alguno; no queriendo recular en el último momento para ofrecernos un desenlace con un tono muy distinto al del resto del espectáculo y que estaba muy lejos de ese final realista y extremadamente lúgubre.

El resultado, una obra con aspectos positivos (los intérpretes muestran todos un buen dominio de los recursos teatrales, la obra ofrece pasajes realmente divertidos…), que no llega a desagradar, que puede aspirar a algún premio de interpretación en aquellos jurados que se dejen llevar por el oropel de una actuación carnavalesca, pero a la que que le queda mucho camino para poder ajustar y pulir los distintos elementos que la componen. No obstante no hay que preocuparse, el grupo parece tomarse las cosas con calma y quizá sea el estreno, el punto de inflexión que sus integrantes necesitaban para terminar de perfilar este espectáculo.

"El Otro Wiliam" se representó en el Gran Teatro de Elche el Domingo 1 de Febrero de 2009

JAUME I, AMIC i AMAT: las mujeres y el rey.

Montaje-encargo de la presente edición del Festival Medieval d’Elx. Dirige Juanjo Prats, antiguo presentador en Canal 9 y hoy actor en la popular serie “L’ Alqueria Blanca”. Quizá por ese motivo se encontraba allí prácticamente todo el reparto de la misma. En otros créditos vemos nombres ilicitanos, lo cual es bueno para que la ciudad no se desligue de este tipo de eventos. En la producción ejecutiva (que no sé muy bien qué es eso), Pepe Miravete, en las coreografías, Silvia Montesinos, alguna actriz caratulera como Emma López, etc.… Vemos políticos satisfechos campando a sus anchas por entre los pasillos y butacas, más rostros conocidos del canal autonómico. Fotos, autógrafos… Lo más parecido al glamur que veremos en Elche por mucho tiempo, vamos.
La excusa este año un espectáculo en torno a la figura del Rey Jaime I, todo ello a través de las mujeres que pasaron por su vida, desde su propia madre hasta la última amante que tuvo antes de morir, pasando por la que quizá sea la que más ha trascendido al ser su mujer legitima: la reina Violante de Hungría.

Escenografía sencilla, prácticamente se limita a un enorme busto del rey omnipresente en todo el espectáculo y que hace las veces de aposento, torre de homenaje, etc. Al fondo, contra una enorme pantalla blanca los músicos que, con sus melodías, servirán de nexo de unión entre las diversas escenas que se irán desgranando durante el trascurso de la obra.

Desde el primer momento de la representación, su director muestra sus cartas. Vamos a ver un espectáculo “bonito”, fino, hecho con evidente buen gusto y que va a arriesgar más bien poco. Y es que el calificativo que mejor puede definir este encargo es precisamente ese, el de bonito.
La estética es el elemento mejor cuidado de este espectáculo, con una iluminación francamente espectacular que inunda la escena con cuadros hermosísimos donde las cuatro actrices (Pepa Miralles, Emma López, Elena Serrano y Paula Berenguer) hacen un trabajo encomiable salvo algún que otro titubeo comprensible en un estreno absoluto (como muy bien se encargaron sus responsables de publicitar), y se desenvuelven perfectamente con un texto a veces excesivamente denso. La música en directo es otro elemento a tener en cuenta con unas acertadas melodías que contribuyen a transportarnos a una época ya lejana para todos nosotros.

Y sin embargo, teniendo en cuenta todos estos elementos, ¿cómo es posible que al final me deje tan indiferente este montaje? A pesar de la correcta puesta en escena, de la bella iluminación, del estupendo trabajo actoral sales del teatro con una sensación de “deja vu” realmente molesta.
Los motivos pueden ser muy diversos. El principal, a mi humilde entender, es la reiteración. Como digo, vistas un par de escenas vistas todas. Repite hasta la saciedad los mismos recursos escénicos y una termina pidiendo la hora a pesar de que es evidente que nos regala algunos momentos muy buenos. Es verdad que se utilizan mil y un recursos: proyecciones, animación, un pelín de danza... Pero todo ello, si no se estructura adecuadamente puede llegar a producir un efecto de cansancio y que el espectador se limite a pensar: "anda, mira que bonito", para que al los tres segundos ya vuelva a retomar el hilo de sus pensamientos. Y es que seamos sinceros, la figura del rey Jaume I podrá ser muy venerada en Valencia capital pero aquí nos la repantinfla, no sé si porque esta zona ha sido eminentemente republicana tradicionalmente hablando o porque el carácter ilicitano es muy "peculiar". El caso es que esa "loa" constante a la figura del monarca ababa por hacerse inevitablemente cargante.
La música podría haber sido un elemento apropiado para estructurar este espectáculo pero está completamente desaprovechada en la trama. Hubiera sido un magnífico recurso si se hubiera encontrado más integrada en la puesta en escena y con el trabajo de las actrices. Pero no; ese aspecto va por libre, podríamos sacarlo de escena y colocarlo en una iglesia como mero concierto y ninguno de los dos espectáculos (el teatral y el musical) se resentiría demasiado. Una magnífica oportunidad perdida. Eso afecta también a las coreografías que prácticamente se limitan a una sencilla danza de las cuatro actrices con unas pequeñas pértigas, y algún que otro movimiento más estilizado. Todo esto unido evidencia una dirección correcta pero fría e impersonal que se apoya en demasía en diversos elementos (actrices, iluminación, texto, música) pero sin lograr un perfecto ensamblaje de todos ellos. Con lo cual no se logra ese plus de alegría, de frescura que le hubiera venido tan bien al conjunto. Y es que parece que para hacer un gran espectáculo referente en el Festival (y fuera de él) es necesario aburrir soberanamente al respetable. Aquí esa sensación no es tan descarada como en otras ocasiones aunque bien es cierto que si hubiera durado media hora menos nadie se lo hubiera recriminado.

A pesar de ello, y para acabar al fin en positivo, un espectáculo mucho más digno que anteriores experiencias similares con otras tantas personalidades históricas relacionadas con la cultura valenciana y que ya tuvimos la oportunidad de ver (y sufrir) en ediciones pasadas del Fesival. Ahí quedan para el recuerdo (mejor para el olvido) horrores como los dedicados a Tirant Lo BLanc o Ausiàs March por poner sólo dos ejemplos. Aquí, Prats logra un espectáculo que difícilmente entusiasmará demasiado, pero del que, igualmente, se le pueden sacar pocos inconvenientes de peso. Eso ya es un logro dentro de la reciente historia del Festival.

"Jaume I, amic i amat" se representó en el Gran Teatro de Elche el 24 de Octubre de 2008.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Segunda Semana

Como lo prometido es deuda, continuamos con mi puntuación a las obras que este año han participado en la Mostra de Teatre Dama d´Elx. La verdad es que si terminamos fuerte la semana y con una gran asistencia de público, el comienzo de la segunda semana fu igualmente esperanzador. La tónica general de esta Mostra a sido la enorme afluencia de público a todas las representaciones, independientemente de que fuera un estreno o no, del día de la semana y de que el cielo amenazara lluvia. Ahí van los espectáculos de este segunda semana:


Día 22. “LAS SALVAJES” de Shoah-Heytú Teatre. De entrada, el grupo parte con una gran ventaja. Para mi parecer, representaban el mejor libreto de la Mostra y parece que conscientes de ello, pusieron toda la carne en el asador. Ya me parecieron de lo mejor en la Muestra de Institutos en Junio y aquí volvieron a ofrecernos una representación con gran fuerza. Desgraciadamente, la composición de este tipo de grupos obliga casi siempre a colocar a actores demasiado jóvenes para sus papeles y eso les restaba eficacia a algunos personajes concretos y diluía el interés en momentos siempre muy puntuales. Por lo demás, es de sorprender que un grupo tan joven muestre tanta seguridad sobre el escenario, donde apenas percibí ninguna indecisión. En un montaje con una veintena de actores actuando al mismo tiempo, no es poco mérito. Me resulta difícil destacar a alguien, si acaso a Lidia Ibarra en su vistoso papel de dueña de la compañía de revista o a Sebas, que hace una convincente interpretación como empresario del teatro. El resto cumple perfectamente con lo que se espera de ellos. ¡Ah! Y que la obra sea impecable en cuanto a ambientación artística y en el aspecto técnico también sube nota. PUNTUACIÓN: 7´5/10.

Día 23. "LA TERAPIA DE LA ANCHOA" de El síndrome de Elena. Lo admito. Fuí una cobarde y esa noche no me atreví a salir de casa por miedo a otro tormentón. Me sabe muy mal porque además ni siquiera he conseguido fotos de este montaje y de este grupo del que no sé nada. Algunos foreros de Patio de Butacas nos han comentado que estuvieron bien, aunque se notaba que eran principiantes y que, desgraciadamente fueron poquitas personas. Si alguien la vió y quiere comentar, yo editaré aquí gustosa sus opiniones. De antemano mil disculpas al grupo El Síndrome de Elena y estaré atenta para próximas representaciones que hagan. PUNTUACIÓN: Sin puntuar (por el momento).

Día 24. “HISTORIAS” de la Otra Cara. Si tengo que mencionar la gran sorpresa de esta semana para mí sería este montaje. Comienza de manera apabullante. Las dos primeras historias son estupendas. La primera homenajeando de manera divertida el teatro, la segunda una parodia del despiporre que debía ser aquello del Olimpo. De lo más desternillante de la Mostra. Los actores se mueven cómodos en escena, cumpliendo a la perfección con sus papeles en las distintas historias, divirtiéndose y contagiando con su entusiasmo al público más escéptico. Desgraciadamente a partir de la tercera historia (la del pacto con el demonio ¡arrrggg!) la fórmula empieza a agotar y a partir de ahí la mesura se pierde. La delgada línea entre lo excelso y lo chabacano se rompe y Javier Murcia vuelve a antiguos vicios: humor escatológico dirigido a un sector muy concreto del público. No es que yo sea fan del humor de Joaquín Reyes (guionista y actor de “Muchachada Nui”) que parece haber creado escuela en ciertos autores ilicitanos, pero puedo reconocerle su gracia o ingenio. Su obra impregna todo el montaje. No obstante el chiste que busca la risa fácil, la que surge de nuestros instintos más primarios, no la soporto y la inclinación del grupo hacia este lado oscuro del humor hace que se pierdan gran parte de los logros del comienzo. Por si eso fuera poco su duración, dos horas, no es la más adecuada para este tipo de espectáculos, sobre todo cuando los últimos “sckechts” son con mucho, los más desafortunados. Los interludios dramáticos entre historia e historia no funcionan nunca, primero porque esa fórmula de historia cómica-intermedio serio nos pilla a todos con el pie cambiado, segundo porque ahí se hacen evidentes las limitaciones dramáticas de todos sus intérpretes, mucho más cómodos y convincentes haciendo gamberradas sobre el escenario. Con todo, de lo mejor de la Mostra y así se lo supo agradecer el público con un merecido aplauso. PUNTUACIÓN: 6/10.

Día 25. “MANDRILÁNEA” de Compañía Mandril. Segundo espectáculo que veo de este grupo y empiezo a sospechar que no da ya para más leche la burra. Otros discípulos de la “Muchacha Nui”, si acaso con un humor todavía más hermético que los anteriormente citados. He de reconocerles un gran desparpajo a la hora de elaborar sus “sckechts” y que algunos podrían ser francamente divertidos. El problema, ya lo dije cuando vi el anterior espectáculo, es que no son buenos actores y mucho menos, directores. Y así sus historias pierden totalmente la eficacia. Sin un mínimo de composición en los personajes, sin la búsqueda de una pequeña puesta en escena sobre las tablas, sus paridas dan la sensación de ser chistes improvisados, gracietas espontáneas dirigidas a su círculo más íntimo. Mi consejo; (ellos que hagan ya lo que quieran) que busquen la colaboración con un grupo de actores que les pongan en escena sus historias, que como digo, no carecen de interés. El momento en que parodian la relación del alcalde con su concejala Angelus Candelus podría haber sido antológico de haber tenido un mayor criterio en la puesta en escena y unos cómicos conocedores de los complejos resortes humorísticos, esos que nos hacen pasar de la leve sonrisa a la carcajada más sonora. Vamos, me dio la sensación todo el espectáculo de ser una traca con la mecha mojada. PUNTUACIÓN: 4/10.

Día 26. “Ya no crecerán más rosas” de Ni Una Palabra. Llegamos al final de la Mostra, por lo menos en cuanto a grupos locales se refiere. De nuevo un texto de Javier Murcia (“Historias”). Esta vez un drama familiar de intriga. A partir de sus cinco actrices y un solo actor, se entreteje una historia que al final resulta menos perversa de lo que nos querían vender. EL elenco resulta casi siempre creíble, en especial las actrices Carolina Martín y Miriam Bernal. Y ya es mérito ante un texto literario en exceso y con diálogos poco frescos. ¿De verdad habla así la gente normal? La puesta en escena no está siempre justificada (todavía no comprendo la función del piano de cola que ocupaba todo el lado derecho del escenario, limitando el movimiento de los actores) y la historia me parece demasiado improvisada. La ruptura cronológica del relato o la creación de ciertas relaciones del todo irrelevantes en el núcleo de la trama no tienen otra función que la de dar apariencia de complejidad a un texto que en sí, es de una sencillez apabullante y que muestra todas sus trampas a los diez minutos del comienzo. Está bien que se escriba una obra dirigida al público más adolescente, pero el problema principal radica en suponer que este público adolescente sea tan ingenuo. ¿De verdad sorprende a alguien ese final telegrafiado desde las primeras escenas? Los actores, arrastrados por ese tono tristón del relato y del ritmo que contagia incluso al desangelado saludo hacen lo que pueden por intentar creerse sus papeles aunque en la mayoría de los casos se muestran demasiado estirados, tensos con unos diálogos que rara vez destilan vida. Una pena. Con un texto de mayor enjundia esos intérpretes sospecho que podrían haber dado mucho más de sí. En definitiva, una frugalidad que se ve sin esfuerzo pero que se olvida al instante. PUNTUACIÓN: 5/10.

Y así terminamos con la edición de la Mostra de este año. No comento el montaje que clausuró la Mostra, “Desnudas”, porque no era de ningún grupo local (yo seguiré abogando porque se contrate a grupos locales profesionales para clausurar este tipo de eventos) y además no me pareció gran cosa, la verdad.
Una edición, la XIII, que parece haber retado al fatídico número para convertirse en una Mostra mucho más interesante que la del año pasado, con montajes que si no redondos, sí al menos han ofrecido el suficiente interés como para que no maldijéramos el momento de salir de casa y dirigirnos al Gran Teatro. Es evidente que todavía queda mucho por hacer, pero me congratulo de que los grupos por fin hayan dejado de lamentarse de lo mal que los tratamos algunas voces críticas y se hayan puesto manos a la obra para ofrecer trabajos más convincentes. Como decía esta semana Marc Llorente, crítico de teatro del diario Información : “El teatro aficionado debe cumplir un importante cometido en el desarrollo del teatro en general y en la cultura. Hace falta más formación, eso sí, para superar ciertos vicios”.
Para conseguir esto, un primer paso es el reconocimiento de nuestros errores y carencias, algo que parece comienza a vislumbrarse en esta Mostra. Esperemos que no haya sido un mero espejismo.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Primera Semana

Bueno, tras un pequeño problema que me ha impedido publicar mi valoración de la primera semana, aquí va:

Algunos de vosotros ya habéis ido dando en el foro vuestra opinión de lo hemos estado viendo a lo largo de esta 1ª semana en la XIII Mostra de teatre “Dama d´Elx”. Así que ahora daré mi parecer de cada una de las obras que he visto esta semana de Mostra ya que este año sí me he permitido asistir a todas las representaciones y he de decir que casi nunca lo he tenido que lamentar después (al menos excesivamente). Para no hacerme demasiado pesada, me limitaré, más que a una crítica, a hacer un breve comentario y una nota valorativa siempre justificada bajo mi criterio personal. De antemano decir que estamos de enhorabuena ya que pienso que el nivel este año es muy superior a la mediocre convocatorio del año pasado o a la lamentable maratón de hace unos meses. Parece que los grupos de La Plataforma se han puesto las pilas este año y eso es de agradecer porque salimos ganando todos. Además, como se ha apuntado en el foro, la asistencia está teniendo unos resultados magníficos independientemente del día de la semana en la que nos encontremos.

MARTES 16. “MORIR” de Parafernalia Teatro. Un texto duro de Sergi Belbel que nos habla de la muerte, sí, pero también de las oportunidades que nos brinda la vida. Loable esfuerzo de algunos de sus intérpretes, que desgraciadamente venía acompañada de una iluminación que pasaba por ahí y de una nula gradación dramática. Cuando alguien decide poner su nombre en el apartado de dirección a veces me pregunto a qué se refiere. No lo digo con sarcasmo, ni mucho menos. Soy realmente ignorante de los entresijos internos que se producen en la elaboración de un montaje teatral. Lo que pasa es que hay montajes que observo con sorpresa que tienen un director o coordinador general de la obra cuando lo que veo en escena es todo lo contrario: desajuste y des coordinación. Si la función de un director teatral es sencillamente la de supervisar el aspecto técnico aquí desde luego había poca dirección. Si se trata de guiar a los actores, menos todavía. Los actores, desatendidos, lograban la sonrisa cuando se pretendía emocionar o la indiferencia cuando se quería hacer reír. Y es una lástima porque a muchos de ellos se les notaba con cualidades y, lo que es mejor, con muchas ganas de agradar. Por el trabajo de ellos, que no me pasó desapercibido y las ganas con que pillé la Mostra les doy un aprobado (eso sí, muy raspadito). PUNTUACIÓN: 5/10.

MIÉRCOLES 17. “PUZLE” de Calabobos Teatro. Sí, precisamente esa cara se nos quedó más de una vez durante la floja, flojísima representación. Por un día pensé que iba a ser de nuevo el destino de la Mostra. Ni dirección, ni ritmo, ni gracia… Lo aplicado a la dirección de antes se puede decir aquí multiplicado por 10. En la parte final de la obra, parece que (por comparación) la cosa mejora. Pero ni por esas.
En fin. Seamos positivos; al menos se presentaron a la cita y la obra no era muy larga. No quiero hacer más sangre. PUNTUACIÓN: 2/10.

JUEVES 18. “MI PARQUE ES PARTICULAR” por Entretela teatro. Interminable reparto para esta obrita sainetesca que se hace agradable de ver por sus pocas pretensiones. Algunos "Skechts" eran divertidos y se veían sin dificultad, otros eran prescindibles. En cuanto a la mayoría de los intérpretes tenían su gracia (otros se hallaban bastante más perdidos), pero en general se evidenciaba todavía cierta inexperiencia que se hacía más evidente al haber varias indecisiones en el texto. Intrascendente pero simpática; le daremos un voto de confianza para próximas ediciones PUNTUACIÓN: 5/10.

VIERNES 19. “EL PERDÓN IMPOSIBLE” de Ekilibrio Teatro. Tres únicas actrices que nos ponen en solfa un dramón familiar. Judith Vilamor, Marina Carrasco y Lara Blasco resuelven más que correctamente sus respectivos papeles aunque para mi gusto las vi escasas de fuerza. Eso se hace evidente sobretodo en escenas como la de la borrachera conjunta o la escena final. El mayor problema es que el aburrimiento se adueña de todo el público por el nulo interés de lo que se contaba y ese tono tristón de todo el montaje. Encima las imprecisiones en la luz y el sonido no ayudan a que nos metamos de lleno en esta abigarrada historia de rencillas familiares. Una pena porque, como digo, las actrices apuntaban muy buenas maneras. En el tercio final, la historia empieza a tener algo más de interés, pero desgraciadamente, servidora estaba ya demasiado ajena a lo que acontecía en el escenario. La selección musical muy bonita, eso sí. PUNTUACIÓN: 5/10.

SÁBADO 20. “DECISIÓN FATAL” de Taitantos Teatro. Esta obra podría resultar entretenida si los actores hubieran tenido un mínimo de gracia, si la dirección hubiera insuflado algo de ritmo. Debo tener un serio problema. Lo que decían podía tener su gracia, ¿pero porqué me sonaba tan falso todo? Ningún actor del núcleo familiar consigue dar un poco de vida a la escena. El ritmo es tan lento que parece que los intérpretes no supieran cual era su pie para hablar. Los atracadores entran en escena con ganas, es verdad. Pero su tono tampoco resulta convincente, especialmente cuando intentan esforzarse en su tono dramático. Además, la historia empieza a adquirir tintes esperpénticos que no encajan con los tonos de la interpretaciones y mucho menos con la convencional puesta en escena. El resultado es que no nos creemos nada de lo que pasa, y así difícilmente puedo sentirme involucrada en la historia. Una empieza entonces a pensar en sus cosas o, peor aún, a meditar en lo que está viendo. Y llega a la conclusión que el problema puede ser más de fondo. Problema de falta de trabajo o de dirección en ese esfuerzo. Con todo, y gracias a su corta duración, resulta mejor que la pieza que nos representaron el año pasado (“La galería se lía”, creo recordar). PUNTUACIÓN: 4/10.

DOMINGO 21. “LOS PELÓPIDAS” de Carafur. Colofón de esta primera semana. Carafur es un ejemplo de lo que debía ser un grupo de teatro amateur. Y es que amateur no significa mediocridad, pobreza de medios o falta de trabajo. Es verdad que una puede pensar que es que tienen mejores actores que los otros grupos. Pero ¿no es una casualidad que un grupo tenga a tantos buenos y otros a tantos malos? ¿No deberían plantearse algunos grupos que quizá lo que les falta es algo de formación o ganas de aprender, de crecer? Pero vayamos al montaje en sí. He de reconocer que este tipo de texto, de humor simple y ripios facilones me deja bastante fría aunque le reconozca cierto ingenio (no quiero ni imaginarme viendo esta obra por un grupo menos capaz). No obstante, el trabajo del grupo es tan notable en esta ocasión que casi da igual que lo que nos cuenten sea una memez. Impecable Ángela Girona en su papel de reina Elecktra. Secundada por un plantel de mágníficos personaje/actores secundarios. Todos dan el tono adecuado al papel que le toca representar. Todos parecen tocados por la varita que hace llegar al espectador. Desgraciadamente se muestra mucho más gris José Luís Mas como el rey destronado Ántrax. Es posible que su doble cometido actor/director le haya pasado factura. No lo sé porque no le recuerdo en otros papeles. El caso es que su comicidad es bastante más discreta que la del resto de sus compañeros y eso lo nota la obra en el balance final ya que se trata prácticamente del personaje central. La escenografía y el vestuario muy cuidados pero no inventan nada, más bien se agarran a lo típico en toda obra clásica que se represente (ya sabéis, columnitas, escaleras...) Y dado que este era un texto que parodiaba a los clásicos griegos, a mi entender, la escenografía debería haber seguido por ese camino en lugar de ser tan "correcta". No sé si se me entiende. Hubiera deseado algo más de originalidad en ese apartado. Con todo y tratándose (que yo sepa) de un estreno puntuaremos alto, pero creo que es un pequeño paso atrás con respecto a su estupenda "Magnolias". PUNTUACIÓN: 7´5/10

Y aún nos quedan muchas cosas interesantes por ver a lo largo de la segunda semana: "Shoah", "Compañía Mandril", "La Otra Cara"... En fin, mucho motivos todavía para salir por la noche a ver un poco de teatro aunque nos juguemos un remojón. Si no hay problemas, para el próximo domingo la valoración de la segunda semana.

XIII Mostra de Teatre Amateur y otros avances...

¡Hala nenes, al Teatro!

Como comentaba en el foro, estoy con mono de teatro después de este veranito de sequía escénica que hemos tenido que aplacar (una vez más) viendo el Misteri, que nunca defrauda.
Por lo pronto, la Mostra Dama D´Elx. Aquí tenéis la programación, (pinchad para agrandar) así que id comentando vuestras primeras estimaciones, bien porque conozcáis a algún grupo en cuestión, bien porque participéis directamente o porque hayáis visto ya alguna de la obras. La verdad es que agradecería un poco de orientación para saber qué debo acercarme a ver (y de qué tengo que huir como de la peste, ya que estamos). Supongo que no seré a la única que le vendrá bien.

Y ya que estamos, hago un avance de lo que nos vamos a ver en el Gran Teatro estos últimos meses del 2008, siempre en cuanto a teatro local se refiere, que las compañías de fuera bastantes medios de promoción tienen ya por sí solas. Este es el rinconcito privado del teatro de Elche, hecho por (y para) los ilicitanos.

Así el próximo 27 de Septiembre se cerrará la Mostra con el montaje “DESNUDAS”, la Compañía Manero Teatro. Sí, ya sé que no es un grupo local, pro sí lo es su protagonista, Cristina Alcázar, conocida sobre todo por su papel de periodista en la serie “Cuéntame”.

Importante recordar que del 24 de Octubre al 1 de Noviembre tendremos un año más el FESTIVAL MEDIEVAL D´ELX, que siempre se ocupará de dar vidilla al gris otoño ilicitano. Conforme se acerquen las fechas intentaré avanzar la programación.

En Noviembre destacar dos producciones locales de dos de nuestros grupos más populares. Desgraciadamente ninguno de los dos montajes es estreno exclusivo aunque sí que se tratan de dos buenas muestras de buen hacer del teatro amateur local. Dos ejemplos perfectos de cómo con buen trabajo, un poquito de criterio y mucho entusiasmo se pueden hacer cosas decentes sin por ello apoquinar grandes cantidades de dinero.
Me estoy refiriendo por un lado a “MAGNOLIAS DE ACERO” de Carafur teatro, el sábado 8 de noviembre. Emotiva y fiel versión de la pieza que ya popularizó una película del mismo título. Atentos al reparto exclusivamente femenino que ralla a buena altura.
El otro compromiso es el jueves 13 de noviembre con “EL PATIO” del grupo Oscar Martín. Una divertida pieza de los Hermanos Álvarez Quintero que ofrece la alegría y colorido tan característicos de este veterano grupo.
SI alguien queda que no haya visto estos dos montajes que no se lo piense más. No le van a defraudar (siempre conscientes de que se trata de dos grupos amateur, con las limitaciones que conlleva), la entrada es baratita (3 y 5 €) y suponen un oasis en la programación ya que el resto de compañías locales brillan por su ausencia durante estos cuatro meses.

Si acaso destacar que también en noviembre, el viernes 21, la Compañía ferroviaria pondrá en liza su último montaje, “LA INTRUSA” de José Luís Borges.

En fin, que comienza la temporada de otoño también en el Gran Teatro. Así que nos vemos allí muy pronto. Bye!!!

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 3: Secretos y Mentiras)

Ý última entrega del artículo:


"TRES. Y final. A la señora Candela, no le perdono, porque éstos eran más de izquierda que los de izquierdas, o al menos eso nos decían, que asentaba en su cargo haya olvidado completamente todo lo que siendo oposición criticaba de una manera tan tenaz, se haya entregado, y de qué manera, al gozo, disfrute y despilfarro del dinero público. Su labor política cultural está, y a qué coste, siendo nefasta, hueca, prolongación de la socialista y a la que usted está acabando de finiquitar de la peor de las formas; o sea, que se le han agotado las existencias. ¿Y ahora qué?... ¡Ah! ¿y es verdad que censuró el estreno nacional de una compañía catalana?

¡Que fuerte! ¿Y ahora con que cara te pido que me devuelvas el voto?..."


Y hasta aquí la nota del señor López López. Este tercer punto ya un ataque directo a la señora Ángeles Candela acusándola de mentirosa y, lo cual es peor, de inquisidora.
Aquí parece que el articulista siente que el tiempo se le agota, que el espacio del que dispone en su tribuna toca a su fin y comienza a desbarrar sin orden ni concierto (que no digo sin razón) disparando hacia varios sitios sin llegar a apuntar bien en la diana.

Es cierto que la señora Candela era una furibunda opositora a la política socialista en anteriores épocas, aunque no es menos cierto que solía hacerlo de una manera bastante torpe y que, la mayoría de las veces, daba la sensación que se quejaba para ganarse el sueldo entre sus filas más que por pura convicción. Así que personalmente la prefiero así, más calladita.

Por otro lado, no estoy muy segura de en qué consiste una política cultural de izquierdas, debería haber profundizado más en este punto el señor López. En fin, como veis, materia hay para comentar y discutir.

¡Ah! En cuanto a la supuesta compañía catalana cuyo estreno censuró, se refiere sin duda a "Els Joglars", y aunque no puedo confirmar este supuesto, si es verdad que ha recorrido como la pólvora el rumor entre los burladeros del ayuntamiento, que una también tiene sus fuentes de información...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 2: Cifras y letras)

Continua el artículo de David López López:

"DOS. Desprovistos de su mayor "genialidad", no encuentro otra explicación a por qué eligieron Cultura, las cosas han ido de mal en peor. Resumen del primer año: en noviembre pasado se anuncia un aumento del 17% del presupuesto, separan Fiestas de Cultura (hubiera sido una frikada ver a la señora Candela de festera mayor), asumen la dirección del matadero y la lonja, y se lanzan a la contratación de "su gente", como criticó el PP, al que por cierto le encomiendo dentro de tres años, cuando alcance el gobierno local, a que se acuerde de sus palabras. Nombran nuevo gestor cultural; uno de la casa, a una periodista para barrios y pedanías, y a otro para el matadero. Y vuelta a empezar. En esto han empleado su primer año de labor. Nada. No han hecho nada. Por cierto, lo de un nuevo crédito para el centro cultural l´Escorxador (Matadero) hace saltar todas las alarmas, ¿qué habría dicho la señora Candela de haber estado en la oposición, y en el estado actual de crisis económica en que se encuentra nuestra ciudad? Palidezco sólo con imaginarlo. Y ahí la tenemos tan rica."

l

Por mi parte completamente de acuerdo en todo lo que se dice. Esa es mi misma impresión desde fuera, como contribuyente y usuaria. Únicamente señalar que aquí el ataque político se hace más patente y cada vez parece menos que sea un artista el que critica la (nefasta) gestión cultural y sí un rival político. Esto es evidente por dos rasgos inequívocos:

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Uno. Todo lo que se dice es aplicable a cualquier otra formación política que estuviera gestionando l´Institut: mal asesoramiento en la construcción de un espacio cultural, colocación de "su gente" (¿a quien quiere que coloquen? ¿A los amigos del PP?)... Imagino que nada de esto ha debido cambiar sustanciarmente en relación al equipo socialista anterior.

Dos. Dudo que la mayor parte de las cosas que critica afecte en el día a día a los artistas ilicitanos, seguramente más preocupados por otros matices. No sé. En un par de días terminamos con el articulito de marras y espero opiniones diversas...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 1: El Beso de Judas)

Justo el fin de semana que me iba a marchar de vacaciones (el pasado sábado 5 de Julio) me desayunaba con un jugosísimo artículo del “ínclito” David López López, crítico teatral del diario Información y director del grupo “Sáhara Teatro”, ya todo un veterano de la escena ilicitana.
En dicho artículo arremetía como nadie antes lo había hecho, a la política cultural del Institut Municipal de Cultura. Como yo tenía aun las maletas sin preparar y la mente más en un chiringuito de playa tomándome un café helado que en las cosas de la farándula, decidí esperar a mi regreso, ganara la perspectiva que da el tiempo y de paso comprobar reacciones a tales manifestaciones.
Pues bien, las reacciones, al menos a través de internet que es como he estado conectada, han sido nulas. Ninguna respuesta de los responsables culturales (era de prever) ningún comentario en el foro (esto también era de prever, para qué engañarme) y, esto es más sorprendente, ninguna manifestación apoyando o recriminado estas manifestaciones, por parte de cualquier otro artista ilicitano de cierta representatividad en nuestra ciudad. O todos están encantados, o se han convertido en unos cortesanos (recuerdo que hace apenas unos meses realizaban un escrito precisamente protestando por la marcha del programador cultural) o simplemente, llegado el veranito, nos volvemos más pasotas y esperamos que pasen los rigores de Julio y Agosto para subir la temperatura de esta polémica. Y a pesar de todo este mutismo, no deben haber sentado muy bien estas críticas a una corporación que celebraba precisamente ahora el año de gestión vendiéndonos la burra de que ha sido un año de progreso y avances generalizados.

Y es que parece que la gestión cultural puede haberse convertido en el garbanzo negro de dicha gestión municipal, más significativa aún cuando la Teniente alcalde y presunta tránsfuga (todavía está por dirimir en los tribunales), Ángeles Candela es la responsable absoluta de dicha gestión.
Así, a lo largo de varias entregas pasaremos a comentar dichas manifestaciones del Sr. López López y espero que os mojéis y posicionéis a un lado u otro. Y es que me interesa saber hasta qué punto estáis de acuerdo con las palabras de este señor, si habla por él mismo o es fruto de largas conversaciones que se han tenido en algún lugar, si apoyáis

las afirmaciones o, por el contrario, es una opinión aislada y al resto les parece bien dicha gestión cultural. Y me interesa tanto la opinión de artistas, como de aficionados, como de espectadores. Todos, al fin y al cabo somos usuarios de dicha política cultural. Yo desde luego, no voy a privarme de comentar como “contribuyente”, que dirían los americanos, lo que he percibido en este primer año que, a mi modesto entender, ha sido más irregular de lo que hubiera sido deseable por todos…
Pero pasemos a reproducir y comentar algunas de las afirmaciones que el tal López López realiza en su artículo:

“Uno. La gota que colma el vaso. Puedo afirmar y afirmo, con una pasmosa rotundidad, que al Partido Socialista de nuestra ciudad la cultura, en cualquiera de sus posibles manifestaciones, no le ha importado nada de nada. Así es que no han tenido el más mínimo cargo de conciencia, al inicio de esta legislatura, de darle ese departamento llamado “Instituto Municipal de Cultura” a sus socios de gobierno que han entrado cual elefante en una chatarrería, y sólo llevan un año…”

Pero querido Sr. López, eso que escribe es de Perogrullo. Pero no al Partido Socialista de Elche, a los políticos en general. La cultura nunca ha dado votos y es muy difícil que los quite. Por eso los políticos difícilmente les prestarán atención más allá de fotografiarse con el famoso de turno o entregar las placas en la clausura de cualquier festival. Prosigamos…

”Declaración de principios: yo les voté, yo fui uno de sus 6.512 votantes, y qué arrepentido estoy. Les elegí hastiado de los socialistas y sus maneras, y creí ciegamente en sus primeras declaraciones de intenciones, no las cito, pero afortunadamente guardo los recortes de prensa en que se anunciaban: no han cumplido ni una. “

Típica estrategia para legitimar una afirmación: decir que antes eras su más fiel aliado. Es muy difícil de comprobar y parece que de más autoridad moral para realizar la crítica. Al fin y al cabo, si tenemos derecho a criticar a alguien, es a los de nuestra propia casa. Sigamos leyendo, que esto promete.

“Debí de haber intuido, como así fue, por dónde iban a ir cuando colocaron al frente de la programación al director teatral ilicitano Antonio González, ¡enorme patinazo! Con qué catadura moral y desconocimiento manejaron aquella crisis, descaradamente zanjada y por la tangente opuesta: sin explicaciones públicas. El abandono precipitado del protagonista aludiendo motivos personales es falso: con cuanta tierra se afanaron en sepultar aquel episodio. Antonio salió por la puerta de atrás porque sus jefes le pagaron con la peor moneda, la de Judas, cosas de la política. Alta traición. De aquello no se han recuperado, y es el motivo de la actual situación…”

Aquí he de confesar que ya me lío. No sé si está a favor o en contra del nombramiento de Antonio González como programador. Primero afirma rotundamente que su nombramiento fue un patinazo. Pero más tarde parece criticar precisamente su destitución. Porque, y aquí por fin ya va dando datos jugosos, da a entender que su marcha fue precisamente eso, una destitución en toda regla. ¿Los motivos? Parece que ni siquiera el Sr. López se atreve a decirlos. Pero nótese como remarca el nombre de Judas. ¿Pero quién es Judas en toda esta historia? Los políticos de Ezquerra... (bueno, a día de hoy no sé muy bien de qué partido son la verdad) que le prometieron al programador total carta blanca para realizar su trabajo para luego echar marcha atrás? ¿Y con qué moneda le pagaron? . Aquí el Sr. López López apunta pero no termina de disparar en la diana. Lástima. Con lo bien que iba. Quizá si seguimos leyendo...

Pero tendrá que ser más adelante. Como en todo buen culebrón, debemos dejarlo en el punto más interesante. Hasta aquí la primera entrega. Se abre turno de palabra…

XI MOSTRA DE TEATRE D ´EDUCACIÓ SECUNDÀRIA, aire fresco...

Pues este pasado sábado se clausuró la XI Mostra de Teatre d´Educació Secundària, y ahora toca analizar los montajes que este año han tomado parte del mismo.
Como ya adelanté en el foro, me parece que este año se ha elevado un poquito más el nivel con respecto al año pasado. Yo no he podido verlo todo y sólo pude ver los del segundo pase menos el domingo y lunes. Por tanto pude ver también Yerma y El Patio.
En total 8 de los 12 grupos, lo cual no está mal. Mis disculpas anticipadas a todos aquellos que no pude ver; espero poder hacerlo el próximo año.

En lo relativo siempre a mi propio gusto, ha habido de todo.

Por un lado aquellos montajes que no pude aguantar hasta el final: son los casos del Monserrat Roig, Misteri d´Elx y San José Artesano.
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA de Miguel Mihura corría a cargo del grupo “Las Peras del Olmo” del IES Monserrat Roig.
Mis respetos al esfuerzo monumental que los chicos hicieron para sacar adelante el texto. Pero el personaje principal le venía grande al muchacho que lo interpretaba y eso condenó definitivamente el ritmo cansino del montaje. Encima venía ya de ver apenas un par de horas antes otro montaje y he de admitir que el agotamiento pudo hacer mella en mí. Ya digo que los muchachos me parecia que se lo tomaban en serio aunque no lograran hacerme prestar atención casi nunca y la puesta en escena tampoco es que ofreciera muchos estímulos, era demasiado carca para mi gusto. El caso es que me salí, sí lo confieso, que al día siguiente trabajaba, al fin y al cabo. Lo hemos discutido ya en el foro y sigo pensando que quizá el texto no era el más apropiado para el elenco del que se disponía.
Los casos del Misteri d´Elx y de San José Artesano (ambos con musicales) son mucho más sangrantes. No sé hasta qué punto merece la pena experimentos como el de OLIVER TWIST. Vamos, hacer una obra en “Play-back”, no ya sólo las canciones sino prácticamente todo el montaje. Al final parecía que estábamos presenciando una tomadura de pelo y decidí salirme. No puedo valorar si los chavales estaban bien o no simplemente porque no estaban. Eran muñecos que habrían la boca o se movían a impulsos sonoros, por lo general descompasados. No creo que sea ese el camino mejor para inculcar los valores teatrales a unos estudiantes, porque desde luego no era teatro lo que estaban haciendo, y mucho menos a los sufrido s espectadores.
En cuanto a los Salesianos, bueno, sólo puedo decir que desaparecí de allí porque a los cuarenta y cinco minutos de obra todavía no sabía de qué iba la cosa. Unos chavales que escupian más que hablar, unas canciones muy chulas pero que no se sabía muy bien que pintaban y unos efectos de luces y sombras que intentaban hacer olvidar la lata que nos daban cuando se ponían a balbucear texto. Como rezaba el título CADA CUAL A SU MANERA. Dudo mucho que este montaje pudiera satisfacer siquiera a los responsables del montaje, o quizá la cosa cambió mucho a partir de la hora de trama. Yo no me quedé a averiguarlo.

Acabar sí que acabé otras como las del Sixto Marco y La Torreta. La primera fue una adaptación de EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO y si la terminé hasta el final fue primero porque no llegó a la hora de duración y segundo porque yo ya conocía la obra. Si no hubiera sido imposible entender nada. A su favor decir que fue uno de los pocos montajes que por lo menos intentó crear un poquito de belleza en la puesta en escena con simpáticos hallazgos como el de iluminar simplemente con linternas a los personajes cuando intervenían en el bosque de noche o el telón que sirve para acotar un teatrillo en la desangelada escena final. Pero al margen de esos pocos momentos, la falta de trabajo en los actores hacía imposible la identificación del espectador en la historia, si exceptuamos, claro, a Abraham Arenas que demostraba mayor soltura en su papel de duende.
El IES La Torreta nos puso en escena un bonito cuento chino (no va con segundas) EL HUÉRFANO DEL CLAN DE LOS ZHAO. Me las prometí feliz cuando vi que intentaban contar algo distinto a los demás. La solución de los figurantes creando la escenografía al fondo por medio de varas de bambú pese a no ser novedosa siempre es un recurso estéticamente bonito. El vestuario también era adecuado y muy colorista. Pero todo ello es insuficiente si en el escenario tenemos unos actores que no logran nunca dar vida a lo que nos están contando. Ningún asomo de emoción, absolutamente ninguna intencionalidad en el texto que sueltan de manera automática (aunque eso sí, correctamente pronunciado, a estos por lo menos los entendía). El nulo uso de la iluminación (cómo se prestaba esta obra con ese cuidado vestuario para “pintar” las escenas con un mayor colorido o jugar de alguna manera con algún efecto de fondo) y de la música (que se limitó a poner una música oriental de fondo durante toda la obra, como si estuviéramos en un restaurante chino) terminó de condenar lo que podría haber sido la propuesta más singular de la Mostra. ¡Qué lejos quedan aquellos años gloriosos del grupo de teatro de La Torreta! He leído muchas palabras elogiosas de su director, Eugenio Moreno, pero hasta hoy lo único que me ha demostrado a mí, por las obras que he visto de él (que van unas cuantas ya), es una total falta de recursos expresivos en sus espectáculos.

Por último presencié un último grupo de obras que sí puedo decir que disfruté en gran medida.
El grupo de teatro del IES Carrús volvió a tirar de veteranía. No hay mejor manera de empezar una muestra de estudiantes. Este año con EL PATIO no me han sorprendido tanto como otras veces, sea porque la historia tardó en engancharme, sea porque repetían un poco el patrón del año pasado. En cualquier caso, a este grupo siempre lo esperamos con expectación y, en ese sentido es más fácil que no siempre puedan cumplir con esas mismas expectativas. Una puesta en escena algo recargada y una cantidad de pequeños personajes no dejaron que me concentrara en la trama tanto como hubiera deseado aunque la fuerza y seguridad que demuestran sus intérpretes están fuera de toda duda y siempre es difícil encontrar a alguien que no cumpla a la perfección con su cometido, sea principal o muy secundario. Así se lo supimos agradecer al final de la representación. Una vez más marcan la diferencia aunque este grupo está preparado para afrontar retos de mayor enjundia.
En cuanto a YERMA, del grupo de la Universidad Miguel Hernández, otro tanto de lo mismo. Es evidente que Garzón conoce el terreno que pisa y sabe ponerlo en escena con gusto. La actriz que interpretaba a la protagonista cumplió con su papel, aunque los intérpretes masculinos me parecieron un poco blandos. El problema era la extrema morosidad de la puesta en escena, con apenas tres bancos formando un cuadrilátero. Parecía casi que estuviéramos presenciando un buen ejercicio de clase. La antítesis del sentido del espectáculo que tiene el grupo de Carrús. Aún así el texto de García Lorca es una ventaja con la que se parte, siempre que se ponga algo de empeño. Una propuesta honesta pero para mi gusto insuficiente.
Para concluir dejo el montaje del IES Tirant Lo Blanc, LAS SALVAJES, con la que se cerró, digamos, la sección “oficial”. Me sorprendió porque no conocía un texto tan bueno, tan intenso, tan teatral, válgame la redundancia. Me sorprendió por la bellísima puesta en escena que parecía romper con todos los moldes establecidos sin, al fin y al cabo hacer nada que no hayamos visto antes y cuidando el mínimo detalle. Poe último, me sorprendió por la fuerza que destilaron todos sus intérpretes. Fuerza que supieron mantener hasta el último minuto de la obra. Una descarga de energía continua. Una verdadera sorpresa para mí. No sé cuál fue el secreto. Quizá podría resumirse en lo que me dijo mi acompañante durante la función: “Es que los chavales se creen lo que están haciendo”. Y eso, queridos lectores, es algo que no tiene nada que ver con la edad, con el talento y mucho menos con la casualidad. Quizá sí con el trabajo y la fe en unos mismos.
No quiero terminar sin dar mi enhorabuena a todos los chavales participantes. Ellos son el futuro de nuestro teatro. Ellos son, como se comentó en mi anterior post, las nuevas generaciones que deben sustituir a aquellos actores y actrices que nos han deleitado y siguen haciéndolo, desde las tablas del escenario. Y a pesar de lo dicho anteriormente, creo que es un futuro prometedor, teniendo en cuenta que muchos de estos grupos podrían competir perfectamente con otros grupos de trayectorias más largas y experimentadas. Ánimo y a seguir esforzándoos.

MARATÓN 2008 Algunas reflexiones...

Pues sí, ya sé que tengo este blog completamente abandonado. Pero la verdad es que entre que la administración del foro ya me mata el gusanillo de postear algo de vez en cuando y que hace meses que no veo ninguna producción local, no me surgen demasiadas ideas para escribir algún artículo.
Bueno, miento, el pasado 8 de Mayo me acerqué a ver el Maratón de teatro Amateur. Pero haría un flaco favor a los grupos participantes si hablara de ella, tal es la vergüenza que sentí. No, vergüenza no, indignación. Tanta que a la semana siguiente ni siquiera tuve ganas de ver la adaptación que Celda 1009 hizo de uno de los textos más hermosos de García Lorca: YERMA.
Sí, también sé que eso es pagar justos por pecadores, pero hace tanto tiempo que el teatro local no me da una satisfacción que no quería arriesgarme a sufrir dos chascos seguidos. Tal es el favor que le hacen al teatro la gente que, como sucedió ese día en la Maratón, sale al escenario sin una mínima preparación, sin un mínimo trabajo en su puesta en escena, sin un respeto, al fin y al cabo, hacia el espectador. Muy apropiado este año el cartel con ese muñeco caído, derrotado, agotado... todo un símbolo de lo que mostraron algunos grupos esa noche.
El hecho de que esta maratón se realizara a beneficio de AEMEC lejos de apaciguarme, azuzó todavía más el fuego de mi indignación. Ellos se merecían mucho más. Un mayor cariño en aquello que los grupos iban a ofrecer allí.
Y yo me pregunto: ¿Qué pasa con estos grupos aficionados en Elche? ¿Qué pasa por la cabeza de las despistadas autoridades locales que permiten semejante espectáculo bochornoso en el Gran Teatro? ¿No hay nadie que supervise lo que va a hacerse en este tipo de eventos? ¿Nadie controla esto?
Sí, ya sé que ahora se me tildará de fascista. Que todos tenemos derecho a actuar en el Gran Teatro, que el Gran Teatro lo pagamos todos, etc…
Pura demagogia. También las carreteras las pagamos todos. Y eso no nos permite hacer de ellas un uso inadecuado. El Gran Teatro es el templo de la cultura en Elche y si alguien quiere participar de él como algo más que como espectador debe hacerse merecedor de ese derecho (privilegio, diría yo).
Hasta ahora en este, mi blog, se me ha atacado mucho esgrimiendo los derechos de los actores aficionados. ¿Y cuando empezamos a hablar de los deberes? Porque un artista, por muy local que sea, también los tiene. Respeto por el trabajo que está ejerciendo y, más aún, por los espectadores que vamos a ir a ver ese trabajo.
Y, repito, ¿qué pasa en cuanto a los gestores culturales que también pagamos entre todos? ¿A qué se dedican aparte de traer auténticos bodrios millonarios como “FAMA”? ¿Por qué no hacen su trabajo y se dedican un poco a conocer a nuestros grupos? Pero a conocerlos de verdad. Hacer un seguimiento de su trayectoria. Ir a verlos. Y permitir que sólo los que de verdad demuestran un rigor y un mínimo de preparación (fijaros que ni siquiera menciono el talento) en sus montajes pisen las tablas del Gran Teatro. Y el resto que vaya curtiéndose en barrios, en centros sociales, en el Matadero tal vez, no sé… Flaco favor creo que se les hace a unos actores no preparados, a unos aficionados que parecen entender sólo el aspecto más superficial del teatro, permitiéndoles que disfruten de los mismos privilegios que aquellos que si demuestran un respeto por lo que están haciendo, un firme deseo de mejorar, montaje tras montaje.
El teatro local tiene muy buenos grupos y estos deberían ser el espejo en el cual mirarse los demás. Algunos de ellos triunfan fuera de nuestro término municipal, como nos anuncia la prensa de cuando en cuando. Pueden gustarte sus montajes más o menos (yo he criticado duramente alguno de ellos) pero ya han demostrado su trabajo y preocupación en crear buenos espectáculos.
Pero hay una gran masa de grupos casi anónimos cuyo único objetivo parece que es representar su obra una vez en el Gran Teatro para que los vean sus familiares y amigos. De esos hay que huir como la peste. No suelen exigirse mucho puesto que van a actuar para un público entregado de antemano.
Me gustaría que los responsables culturales filtraran estos espectáculos, protegiera al espectador despistado de ellos. Porque a la larga son todos los que pagan la mala fama del teatro local. Que la tiene. La prueba es que cada vez me cuesta más arrastrar a mi círculo cercano para que vea un montaje de un grupo local. Y me temo que no debo ser la única.
En fin, estas son unas reflexiones en las cuales nadie puede sentirse ofendido porque es mi primer artículo en el que no menciono a ningún grupo, ni para bien, ni para mal. Cada uno, que haga ejercicio de reflexión y se coloque donde honestamente crea estar. Ni siquiera pueden ofenderse los que participaron en la Maratón porque he de admitir que algunos grupos (escasos) sí parecieron tomarse en serio la convocatoria. E incluso uno de ellos recibió una sonora ovación cuando se atrevió a ironizar sobre “el nivel” de los grupos participantes en la Maratón.
Esta es una reflexión que hago y que espero sirva para que todos aquellos que la lean se preocupen menos en ignorar la evidencia y más en formarse y trabajar de cara a ofrecer un trabajo digno a sus espectadores. Todos los aficionados al teatro se lo agradeceremos. Al fin y al cabo, creo que tenemos derecho a que se nos oiga también de vez en cuando.
Veremos si para la próxima muestra de teatro que organiza la misma plataforma de grupos que pergeñó la Maratón, han tomado nota.