Estrenar en Elche: Tiempos tormentosos para los grupos.

Pues hace ya unos meses que los ánimos de los grupos locales andan caldeados. Curiosamente desde que el Sr. José Miravete se hizo cargo de la programación cultural. ¿El motivo? El Gran Teatro parece definitivamente vedado a determinados grupos locales. Aducen para ello que hay otras salas en la ciudad y, por tanto, se debe descentralizar esa sala referente del teatro en Elche. Hasta ahí todo correcto.
Lo que no es tan de recibo es el análisis de esas salas.

En primer lugar pasemos por L´escorxador. Esta, además de otras instalaciones que permiten espectáculos al aire libre o incluso en una nave de grandes dimensiones, cuenta con una pequeña sala bastante coqueta y cómoda. El problema es que parece que este teatro está tan vedado a los grupos locales como el Gran Teatro sino más. Apenas alguna co-producción con algún grupo local, como por ejemplo ese “Huéspedes” de Calandraca. En cualquier caso, a las pocas semanas el montaje se pudo ver en el Gran teatro también cuando lo más lógico es que se hubiera explotado durante varios días en una sala que parecía hecha para el espectáculo. Si algún otro grupo local ha estrenado allí, desde luego a mí se me ha escapado. Y eso que procuro estar al tanto de estas cosas.
Todo esto es especialmente escandaloso cuando en la inauguración se anunció, a bombo y platillo que dichas instalaciones tenían como prioridad el apoyo a los artistas locales y los jóvenes talentos. ¿No me creen? Pues sólo tienen que leer Aquí.
Viendo la penosa gestión económica de este primer año, no hubiera estado de más confiar parte de su programación a algunos grupos locales capaces de llenar la sala tres días seguidos (que los hay). De acuerdo que ganar dinero con la programación de L´escorxador no debería ser una prioridad, por más que los señores del PP local (y por extensión toda la derecha) no entienda que con esto de la cultura ni ahora ni nunca se ha obtenido rentabilidad económica, pero los números de este primer año claman al cielo y son sinónimo de una dejadez considerable en este aspecto. El caso es que el teatro local, salvo honrosas excepciones no suele pisar el escenario de estas instalaciones. A lo mejor es que la señora Candela piensa que lo de “jóvenes talentos” escasea por estos lares.

Así que nos tenemos que centrar en la otra sala: La Llotja.
Esta sala es un castigo para los espectadores. Primero su alejada ubicación, en Altabix. Te obliga ineludiblemente a coger el coche. Pero claro, a los señores responsables de potenciar esta sala, ¿creen que se les ocurrió prever ese inconveniente habilitando un parking subterráneo o cualquier otra solución? No señores. Trasladarse hasta allí supone un suplicio de vueltas y vueltas en busca de aparcamiento. Tener que salir media hora antes de lo necesario para curarte en salud y no entrar con los espectáculos empezados.
Luego no crean que dentro nos espera algo mejor. Una sala de conferencias, horrorosamente ¿decorada?, con sillas demasiado incómodas como para aguantar un espectáculo de un par de horas, con una mala acústica y peor visibilidad (cuando saquen su entrada recen para que no les toque delante a un señor alto o una señora con cardado). Ahí quieren “desterrar” a los grupos locales.
¿Qué piensan los grupos? Pues algunos artistas se quejan de que además la “sala” no reúne las condiciones técnicas necesarias para la correcta presentación de sus trabajos. Claro que, en honor de la verdad también están los que la defienden “porque les tratan muy bien”. Que manda güebos, que diría aquel; así deben tratarlos en el Gran Teatro para preferir venirse aquí a estrenar su obra. Habrá que hablar de esto también alguna vez.

Y en esa tesitura se encuentra parte del teatro local. Yo no sé si algunos grupos, efectivamente, no se merecen más que este castigo que es La jotja. De lo que estoy segura es que ningún espectador se lo merece.
Claro, ahora andan por el foro revolucionados, que “si hay que hacer algo, que si esto no se puede permitir”. Desde fuera, en mi opinión, creo que han reaccionado demasiado tarde. Acostumbrados a una política socialista demasiado paternalista, estos grupos apenas se han preocupado de evolucionar a lo largo de los años. “¿Para qué, si tenemos el Gran Teatro garantizado?”, se dirían. Y claro, les ha pillado las vacas flacas de improviso porque lo último que se esperaban es que un partido tan de izquierdas hiciera una política cultural tan de derechas, arrinconando a los artistas del pueblo para dejar paso a la élite. Ahora se descubre la dura realidad: el que no es mediático no actúa.

En eta situación algunos se preguntan si La Plataforma podría alzar la voz (o poner el grito en el cielo, si se prefiere). Pero ni siquiera los responsables de cultura saben muy bien qué es eso de La Plataforma. Si le preguntan a Alejandro Soler, este no sabría muy bien qué decir (hagan la prueba). Y es que Plataforma sugiere reivindicación, unidad, trabajo conjunto en pro de unos ideales. Nada de eso parece existir allí. Hace ya tiempo les pedí información acerca de la misma para poder dedicarles un post informativo. En la web no encontraba apenas información más allá de algunas noticias, lo cual me sorprendia, y quería contribuir a darles a conocer entre aquellos que leen mi blog (que modestia aparte son bastante más que los teatreros del lugar). No obtuve respuesta. Bueno, miento, se adujo que ante mi anonimato se abstenían de facilitar información. En realidad creo que algún comentario mío debió de sentarles mal porque en un principio, cuando comencé alabando a los grupos locales y anunciando la total dedicación de mi blog al teatro local no pareció importar mucho ese anonimato mío (que no es tanto, ya que algunos afines ya conocen mi identidad aunque esta no les diga nada). Pero bueno, esa es otra historia.
El caso es que a lo largo de estos dos años que dura mi blog (como pasa el tiempo), he sacado mis propias conclusiones para deducir que la Plataforma en realidad no es más que unos pocos grupos de teatro -por lo general poco significativos o relativamente jóvenes- que apenas se reúnen un par de veces al año para organizar el maratón y la Mostra. No sé siquiera si están legalmente constituidos (parece que no, a tenor del asunto de "desvío" de facturas), con poca experiencia administrativa (el follón que se ha montado por lo de las dietas sin pagar de un grupo se hubiera solucionado con una simple llamada) y nula, nula capacidad de influencia en las concejalías de Cultura o de Juventud. Me da la sensación de que (lejos de abrirse a la ciudad) se han convertido en un pequeño club privado poco interesado en que grupos de mayor enjundia (Maracaibo, Calandrada, Compañía Clásica de Comedias…) formen parte de club quizá por miedo a que, por comparación, se hicieran más evidentes sus carencias (la sola idea de plantearse una selección para participar en la Mostra y elevar su calidad ya les levanta ampollas). Una lástima porque de haber sido más ambicioso ese proyecto ahora podríamos estar hablando de una verdadera asociación de todo el teatro local y nadie tendría redaños para expulsarles al “castigo” de La Llotja.

Y el cso es que si esto sirviera para mejorar una programación en el Gran Teatro, pues aún tendría razón de ser este destierro. Pero ni siquiera eso. La programación del Gran Teatro de este último trimestre ha sido de pena. Nada que destacar. Bueno, sí. Había por ahí un comiquillo llamado Dani Mateo, para el despistado que no le conozca un señor adjunto al club de la comedia y programas de chascarrillos progres varios que seguramente llenó el gran teatro. Es lo que tiene la cultura de la caja tonta. Que sí, que algunos dirán que estuvo muy bien. Como estarán muy bien las elecciones a la reina de las fiestas, una corrida de toros o el belén viviente… para quien guste de eso. De ahí a considerarlo teatro, arte, siquiera cultura, hay un trecho. Teatro lo que se dice teatro muy poco. Apenas Alquibla con un Moliere flojísimo (fui a verlo como una loca ante la escasa oferta del trimestre) y a Gutiérrez Caba ¡en Diciembre! Y pare usted de contar. Vamos, un grupito local algún día, así de tapadillo no creo que hubiera empeorado el panorama aunque a la señora Ángeles Candela eso no le reportara una foto con el famoso de turno, que a ests alturas ya debe tener una buena colección.

Y así andan las cosas. ¿En qué va a devenir todo esto? En poca cosa creo, la verdad. Los grupos de La Plataforma seguirán teniendo su Mostra. No parece que pretendan mucho más. Espero que al menos y junto a la Muestra de Institutos, les respeten para ello el Gran Teatro. Son dos manifestaciones populares y esta sala es ante todo del pueblo, no lo olvidemos.
De los demás (los que hacen la guerra por su cuenta) imagino que la selección natural hará su trabajo. Sólo aquellos que sean capaces de demostrar su valía, de reivindicarse fuera de aquí (a veces mediante premios en festivales, caso de Calandraca), estarán en condiciones de pedir algo más que actuar fuera de una sala multiusos. Siendo positivos, diré que la necesidad agudiza el ingenio y quizá estos tiempos duros sirvan para hacer crecer a algunos grupos acomodados en su condición amateur durante mucho tiempo. Si esto sucediera ya merecería la pena estas penurias ya que, a pesar de mis duras palabras, creo firmemente que el teatro local todavía tiene mucho que decir. Para ello solo es menester trillar un poco.

LA MOSTRA DE TEATRE DAMA D´ELX: rumbo incierto.

Como prometí en el foro, y con el Festival Medieval de fondo, mi siguiente post va a girar en torno a esta Muestra de teatro donde los ilicitanos podemos conocer el teatro que se está haciendo en Elche. O al menos esa es la teoría. Pero antes de nada unos breves apuntes acerca del origen, que el crítico David López nos descubría a través de un artículo escrito en el diario Información del pasado mes de septiembre. Cito textualmente:

“El origen: junio de 1991, “I jornadas de teatro independiente y de enseñanzas medias”, junio de 1992, segunda edición. En junio de 1993 pasa a denominarse “III Mostra de teatre jove”. Años 1994 y 1996: nada. Septiembre de 1996 nace, como tal, la primera “Mostra de teatre jove Dama d’Elx” a iniciativa del “Consell de la juventud d’Elx”, organizado por la compañía teatral amateur “Atrote Teatro” y con el apoyo económico de las concejalías de cultura y juventud. Antonio Vicente Chinchilla en representación de la “comisión de cultura del consejo”, escribe en el programa de mano: “… con el paso del tiempo esperamos afianzar y perfeccionar la mostra”… declaración de principios que con el transcurrir de las mostras ni que decir solo se cumplió a medias. Durante las tres posteriores continúan como coordinadores, presentado su renuncia en el acto de clausura de la cuarta edición. La V es regulada a iniciativa de Jose Luis Mas, por la unión de varios colectivos teatrales bajo una agrupación denominada “La plataforma”, los dineros los siguen desembolsando juventud y el IMC. Esto a modo de recordatorio para esos que desconocen el origen de la mostra. Hay que saber de dónde se viene para saber hacia dónde se va.”

Como bien indica el nombre una muestra sirve para “mostrar” algo. ¿Qué? Es una muestra de teatro, así que esta respuesta queda bastante clara. ¿A quién? Puesto que la Mostra se hace con dinero público evidentemente parece que va dirigida a todos los potenciales espectadores, en especial a los que amamos el teatro. ¿Quiénes? Bueno, puesto que es una Muestra local parece ser que los grupos locales deben ser los responsables de esta empresa. Hasta aquí todos de acuerdo ¿no? Pues seguimos.
En este punto quisiera señalar que en el nombre de la Mostra no aparece el nombre amateur (cosa que me parece bien) y además ha desaparecido con el devenir de los años el calificativo de “jove” cosa que me parece mejor porque de este modo la edad no supone una barrera para participar en este escaparate teatral.

Pero vuelvo a la misma: escaparate, muestra de grupos locales… Siempre giramos en torno a la misma idea. El problema es que, en mi humilde opinión, La Mostra no representa hoy día a nadie salvo a ella misma, o mejor dicho a los grupos que forma una asociación de grupos amateur llamada La Plataforma y que en absoluto es representativa del teatro que se está haciendo en la ciudad. Es cierto que el teatro ilicitano tiene muy buena fama fuera de nuestra ciudad pero no creo que sea gracias a esta Mostra o a su Plataforma por extensión. De hecho estaremos de acuerdo en que los grupos más significativos: Maracaibo, Calandrada, Compañía clásica de comedias, Ferroviaria, CRC, etc.. jamás se plantearían, hoy por hoy, participar en este muestra si no fuera para clausurarla (por cierto apunten la sugerencia, que sea un grupo ilicitano de mayor envergadura el que cerrara la mostra la haría todavía más nuestra).
De este modo, la muestra queda simplemente en eso que ya señalaba David López en su reseña: “tener la sala Gran Teatro abierto durante dos semanas para que nuestros familiares, amigos y demás asistan a contemplar nuestras producciones, aplaudan, nos den palmaditas en la espalda y nos digan lo estupendamente que los hacemos, punto y final.”

Esto está muy bien, qué duda cabe, pero recordad que hay otra gente que también quiere disfrutar de algo más y que echa de menos ese algo en la ejecución de la mostra tal como ahora está concebida. No podemos conformarnos con esta cita anual donde la mayoría muestra un trabajo pillado por los pelos para salir del paso porque total “nuestros amigos se van a reír y aplaudir igual”; sin ningún tipo de mejora o progresión de un año a otro (bueno sí, algunos van incorporando audiovisuales, o canciones o qué se yo que cosa, que el año anterior no hacían), creyendo erróneamente que el oficio se adquiere pegándose de cabezazos contra las tablas del Gran Teatro año tras año y lo peor de todo, sin saber muy bien qué es lo que se tiene que hacer para dar un salto de calidad con respecto a lo visto el año anterior.

Pero ni siquiera entre los teatreros críticos de la Mostra parece saberse lo que se tiene que hacer, quizá porque todos, al fin y al cabo, están metidos en el mismo saco de la mediocridad (o de la ignorancia, si se prefiere), acusándose unos a otros como responsables del bajo nivel mostrado año tras año (se ha llegado al absurdo incluso de afirmar que la culpa es de que muchos grupos se escriben sus propias obras) y olvidando que el problema es fundamentalmente de base: falta de formación, trasvase de conocimientos, ausencia de toda inquietud más allá que la de verse aplaudido por un público que de todos modos ya está entregado desde el inicio. El resultado es una serie de montajes que, en la mayoría de los casos, no pasarían la menor criba de ningún programador fuera de aquí. Así es muy difícil.

Creo que incluso para organizar una Mostra amateur se necesita a profesionales, gente que sepa levantar una Muestra que hoy por hoy sólo interesa a sus organizadores y no por amor al teatro sino por interés propio y absoluto. El interés del que se sabe incapaz de hacer teatro fuera de los brazos de mamá ayuntamiento bien mediante la muestra, bien con la consiguiente subvención. Y mientras ¿quién controla la forma en que estos chavales gastan el dinero de todos nosotros? De seguir así, sin una mayor intervención de gente capaz, no nos sorprendería verla desaparecer o, como paso previo, trasladarla a la Llotja, pongamos por caso. Suponemos que para no llegar a ese extremo ya están los políticos y sus técnicos, para evitar dejar, víctima de la incompetencia de unos, de las envidias de otros y de la desidia de todos, morir una iniciativa que de entrada, y que quede claro, siempre me ha parecido interesantísima y necesaria en nuestra ciudad. Porque me temo que para las cabezas "no pensantes" de los políticos es más fácil y barato eliminar una muestra de teatro que preocuparse por proporcionar los medios necesarios y adecuados para que estos chavales crezcan en este arte y con ellos todos nosotros, para poder ver una dirección con una linea bien definida, una dirección seria y reflexiva, que abra la muestra a la ciudad, que muestre un criterio (el que sea) y vaya más allá de un chorra-bono y unas camisetas. Conseguir esto a lo mejor no provoca noticias, no permite a la señora Ángeles Candela otra foto con famoso para su colección (que a estas horas ya deben ocupar un buen álbum de cromos), pero me parece mucho más enriquecedor para la ciudad, sus teatreros por delante.

Y dicho esto por mi parte, desde la lejanía de mi Patio de butacas, ahora ya podéis opinar. Si vuestra participación requiere una respuesta o diálogo más extenso, recuerdo que se ha abierto su correspondiente hilo en el foro.

Besos a todos!

(Las fotos han sido extraidas de elchedigital.es)

XIV MOSTRA DE TEATRE DAMA D´ELX (y 2)

Bueno, retomamos donde lo dejamos la semana pasada para comentar, de nuevo brevemente, los otros cuatro grupos que vi. En realidad lo que importa es que no sea yo sola la que exponga mi opinión, sino que votéis vosotros mismos a los que creáis que se lo merecen y, mejor todavía, que justifiquéis vuestro voto en un mensaje. Creo que así saldremos mucho más enriquecidos con la opinión de todos y no con la mía sola que, como muy bien se ha dicho, al fin y al cabo sólo es una opinión más.

Nos quedamos en la función del domingo 20 con la Compañía Mandril. Antes que nada, mencionar que su espectáculo Mandrilánea lo vi este pasado mes de Julio en l´escorxador y es en dicha función en la que me baso para mis razonamientos, sin saber en realidad que tal fue la representación en el Gran Teatro. Avisado queda.
Este grupo merece todos mis respetos. Tiene una personalidad propia, un estilo bien definido que ha generado ya un buen puñado de seguidores. Su humor, una especie de Monty Python, con elementos más castizos arrancados del estilo de Joaquín Reyes tiene que entrarte. Si no gustas del absurdo de sus propuestas es inútil que vayas. Visto uno vistos todos, como ya dije en una ocasión. En mi caso esta era la segunda propuesta que les veía y podría hacer un copy-paste de la crítica a la anterior y ni se notaria. Les reconozco su ingenio, capacidad para generar situaciones absurdas y establecer diálogos de besugos. Pero me reitero en lo anteriormente dicho, a diferencia de los muchachos de muchachada nui o de los excelentes cómicos de Monty, ellos no son actores. De este modo, su capacidad para llegar a un público más general se va diluyendo y limitándose a un ámbito muy localista: el de sus jóvenes seguidores. No obstante, como digo, la fuerte personalidad del grupo ha logrado que incluso exporten sus sketchs a otros escenarios y se hayan ganado su pequeña y merecida fama. Ellos son, junto con el grupo que ahora les sigue, los de mayor personalidad de todos los que pasaron este año por la Mostra y eso ya es de agradecer. Cuando vas a verlos sabes lo que vas a ver y así difícilmente sales decepcionado.


El Lunes 21 le tocó el turno al grupo Oscar Martín, como bien reza en su publicidad, el grupo amateur más antiguo de la ciudad. Dicen que la experiencia es un grado y ellos la sacan a relucir siempre que pueden. Esta vez el grupo nos ofreció con Nuestro Pueblo de Thorton Wilder, un tipo de texto con el que su director Antonio Vicente Chinchilla se mueve como pez en el agua. Es cierto que nos hicieron reír con sus dos sainetescos montajes anteriores, pero cuando cogen una obra de mayor entidad es cuando vemos al mejor Oscar Martín. Mínima pero acertadísima puesta en escena (que por cierto recordaba a la película Dogville, interpretada por Nicole Kidman), un nivel técnico más que apreciable, un empleo acertadísimo de la música y los sonidos como elemento dramático y unos actores trabajados (por más que sus limitaciones técnicas se hagan patentes en más de una ocasión) conforman este montaje que todos los grupos amateur deberían haber visto. Una lección de cómo con mínimos elementos, un buen texto y un criterio en la puesta en escena se puede hacer algo de proporciones casi épicas. Bien es cierto que se mostraron sorprendentemente más inseguros de lo habitual en ellos. Yo ya había visto el montaje en Junio y allí parecieron más centrados, quizá porque era más su Mostra, su gente, no sé. Pero el caso es que volvieron a poner los pelos de punta en el tramo final de su montaje. Y no lo digo sólo por propia experiencia. No había más que ver al respetable. Que un grupo consiga eso sin apenas despeinarse también tiene su mérito.

Como mérito tiene el montaje Y Dios ¿existe? De Sahara Teatre. Otro veterano de la escena amateur ilicitana. Otro montaje más que correcto. Es verdad que la propuesta se nos presenta escasa, algo infantil, trivial, sí, pero tremendamente coherente con los mimbres con los que contaba: tres jovencísimas actrices y la colaboración de Jesús Arribas a quien ya vimos el día anterior con Nuestro Pueblo. David López escoge un texto asequible a la mentalidad de sus inexpertos intérpretes y de este modo logra que estas le insuflen vida. Los tres pingüinos y la paloma protagonistas de la acción están divertidos durante toda la función, sin mostrar apenas titubeos. Además, la sencillísima propuesta escénica tampoco está exenta de ingenio, limitándose a una cesta y un par de escaleras para crear los distintos espacios. El asunto funciona en todo momento. En más de una ocasión me vino a la mente que la obra (salvando las evidentes distancias) era algo así como ver un corto de Pixar, la productora afín a la Walt Disney, es decir algo demasiado simple para tener entidad propia pero impecable en su ejecución y realmente divertido. Si es que no es tan difícil…

De nuevo tuve que ausentarme de la obra que el miércoles representaba Ni una palabra, y el jueves fue suspendida la función prevista. Así que sólo me quedaba la oportunidad de ver teatro con La Otra Cara y El poder de la mente.
Este grupo fue, probablemente, la sorpresa más agradable de la anterior Mostra. Con sus Historias, el pasado año lograron alejarse de esa tendencia al exceso que tiene su autor, Javi Murcia, y ofrecernos un espectáculo fresco, ocurrente, divertidísimo… Con el montaje de este año, desgraciadamente, volvieron a los viejos vicios. Una puesta en escena correcta, unos actores bien dotados para la comedia, todo ello al servicio de un texto zafio, vulgar (humor escatológico lo llaman) que directamente va dirigido a nuestros más bajos instintos; en ocasiones, incluso, llega a la violencia verbal. No es que ahora vaya a defender lo “políticamente correcto”, ni nada de eso. Es más, me parece muy lícito que casi todos los asistentes se partieran la caja con semejantes chorradas. Tan lícito como que yo no aguantara más que medio montaje y me largara ¿no? No sé, no es en las tablas de un teatro sólo busque lo excelso, lo hermoso, que va, pero sí pido un mínimo, ¿qué se le va a hacer? Siempre he preferido el humor ingenioso de Les Luthiers a las chabacanerías de Arévalo y compañía, sin que con ello censure lo más mínimo esto último. Simplemente tiene que haber gente “pa tó.”. A mí personalmente me da pena, pensaba mientras atravesaba la puerta del Gran Teatro –afortunadamente mi acompañante gusta del mismo humor que yo y no me fui sola-, que este grupo pierda el tiempo con estas sandeces. Cuando dediquen el talento (que lo tienen, eso se nota), las energías y el tiempo en un buen texto serán un grupo a tener en cuenta.

Bueno, lo del sábado no pude ir a verlo, tampoco es justo incluirlo aquí, entre los grupos locales. Así que ahora toca votar en conciencia vuestro grupo favorito en esta segunda tanda. En breve una pequeña reflexión acerca de la Mostra y la situación de los grupos amateur en Elche.

¡Besos a todos!

(fotos extraídas de elchedigital.es)

XIV MOSTRA DE TEATRE DAMA D ´ELX. Luces y sombras

Un año más las ilusiones de actores y actrices amateurs han pasado por el esceanrio del Gran Teatro en una edición más pasada por agua que nunca. Esto último, no obstante, no ha sido excusa para que un buen puñado de aficionados nos acercáramos al Teatro para disfrutar en la mayoría de los casos del trabajo y esfuerzo de los participantes.
Entre las sombras, a nivel particular, mencionaría el horroroso cartel escogido para esta edición: una especie de bola de chocolate (de esos de echar en el bol de leche) que mi pobre capacidad intelectual o sutileza artística me impiden descubrir qué significado tiene, si es que lo tiene. Tras esta reflexión meramente anecdótica (que nadie se me enfade), más grave me parece el nulo seguimiento informativo que la prensa local ha tenido con la Mostra. No estamos tan sobrados de estos eventos para que a excepción de elchedigital.es (que tampoco esta vez ha cubierto todas las representaciones) la prensa haya vuelta la cara hacia otro lado, generalmente para contarnos las vicisitudes de esos personajillos mediocres a los que solemos catalogar como políticos. Sigo pensando que iniciativas como esta son necesarias y el hecho de que no termine nunca de despuntar y lograr una Mostra de mayor enjundia estoy segura que se debe, en gran parte, a la desidia de las “fuerzas públicas” de la ciudad.

Dicho esto pasaré a comentar brevemente qué me han parecido las obras que he ido a ver en esta edición a la cual he tenido que faltar bastante, unas veces por compromisos familiares, otros por las inclemencias del tiempo, otras porque sencillamente no me apetecía. Lástima. Me perdí poder rellenar ese teatre-adicte y con ello ganar alguna de las entradas sorteadas para una clausura a la que, de todos modos tampoco podía asistir en esta ocasión.

Tras una inauguración a cargo de Eco Teatre a la que no asistí, le tocaba el turno al grupo Las Peras del Olmo que pusieron en escena un texto de Jordi Galcerán, Dakota. Un texto interesante puesto en escena de una manera minimalista (o pobre, como se prefiera). Los actores son demasiado jóvenes para dar entidad a unos personajes que exigen unos actores más maduros que sepan lo que están diciendo. Ya lo señalaba en el foro al día siguiente de la representación. ¿Alguien entendió algo de lo que la actriz que interpretaba a la novia del protagonista decía? ¿Nadie se percató en los ensayos que se tiraría por la borda un importante porcentaje de diálogos ante la incapacidad de articular medianamente una sola palabra? Es evidente el esfuerzo e ilusión que pusieron los jóvenes actores pero así no puede funcionar nunca un texto. Seguro que el montaje encierra muchos valores. Yo no pude apreciarlos como quise, indignada como estaba porque parecía que nadie antes cayó en la cuenta de que el texto tiene que llegar nítido al espectador para poder disfrutar de lo que se le ofrece. No podemos pretender que unos actores tan jóvenes puedan matizar todas y cada una de las significaciones de su texto pero, amateur o no, un requisito mínimo debe ser que el que se sube a un escenario sea capaz de hacer llegar su voz con un mínimo de claridad al espectador. De este modo, las perdidas de hilo eran constantes y así poco o nada se puede desfrutar. Una lástima, como digo, porque a los chavales se les notan ganas de sobra.

El Síndrome de Elena puso en escena una comedia de Sckechts titulado “Las bragas de Eva”. El público consiguió divertirse y lo expresó en continuas carcajadas. Pero si analizamos la obra con un mínimo de rigor nos damos cuenta que la formación sufre de un mal endémico en este tipo de grupos de aficionados: carece de una dirección que le dé unidad al conjunto. Sé que en estos tiempos en los cuales perdemos horas de nuestro tiempo frente al televisor en espectáculos absolutamente nimios, la calidad del entretenimiento no parece ser una prioridad para según que tipo de público; yo en teatro pido algo más. Y aunque es evidente el desparpajo de su intérpretes, las buenas intenciones y la eficacia de algunas escenas para provocar la risa entre el público (yo también me reí, que conste), el montaje se queda pobre para lo que una se supone que va a ver en el Gran Teatro.

Propuesta radicalmente distinta a la anterior fue Asdrubalis de Taintantos. Para mí fue una de las sorpresas de la muestra dado que sus dos últimas propuestas me parecieron de lo más flojo que se había dado en las últimas ediciones. Aquí, sin embargo parece que el grupo se siente más en su salsa. La propuesta escénica es, sin duda, la más espectacular de la Mostra, gracias sobretodo a un cuidado vestuario y una resultona escenografía. Además el texto está mejor escrito que sus dos precedentes (La galería se lía y Decisión fatal) consiguiendo implicarnos en un periodo muy determinado de nuestra lejana historia. El mayor inconveniente aquí viene de los intérpretes. En general el tono de estos me pareció tan antiguo como la trama que nos describía, lo cual vuelve a confirmar que al grupo le falta una firme dirección actoral. Roberto Caro no dota de la suficiente prestancia a un personaje como es Escipión, que requería gran fuerza y carisma. Lara Vergara hace un loable esfuerzo para sacar a delante su personaje de Halia aunque en aquellas escenas en los que tiene que llegar a estados de ánimo extremos, no están suficientemente trabajadas las transiciones, no resultan sinceras (una no pasa de un estado normal al grito desgarrador en un segundo, necesita de un tiempo de asimilación para que resulte creíble), mermando así la capacidad para conmovernos. Aun así, como digo, el trabajo de todos es evidente y nos mostraron uno de los mejores montajes de la Mostra.

Ekilibrio nos ofreció de nuevo un texto propio de la directora, En la nostalgia. Un texto que sugiere cosas interesantes pero que no conduce a ningún sitio. Y lo peor de todo es que el espectador entiende que no va a ningún lado desde el mismo comienzo de la obra. La dirección de Carmen Benito es lánguida y sin garra lo cual no contribuye mucho a captar la atención de los presentes. Da la sensación de estar más interesada en mostrarnos una serie de estampas que de contarnos una historia. Para colmo las imprecisiones técnicas se repiten en distintos momentos de la obra. Es una lástima porque cuenta con un elenco interesante en el que destacaría a Antonio Barceló y a Judith Villamor que apuntan muy buenas maneras pero que aquí se ven contagiados por la blandura general del montaje. El resultado es un producto honesto, respetable pero que requería una dirección más segura y firme y de paso, ¿por qué no? una historia que contar.

Cuatro espectáculos. Cuatro opiniones. Prácticamente he cubierto la primera semana ya que el sábado no pude asistir para ver Comisaria especial para mujeres.

En mi siguiente entrada comenzaré con Compañía Mandril. A ellos seguirán platos fuertes como Oscar Martín, Sahara, La Otra Cara…
Mientras, adjunto encuesta donde podréis votar a vuestras favoritas. Por aquello de ser más justos, de que si no las he visto todas, etc... la pregunta no es ¿Cual te ha gustado más? sino ¿a cual destacarías de la semana? Por supuesto, admite varios votos si crees que ha sido más de un grupo el que se merece aprobar con nota.

Venga, a opinar todo el mundo.

(fotos elchedigital.es)

"EL BAÚL DE LOS DISFRACES": un grupo nuevo que no lo es tanto

Un animal , planta , u cualquier otro organismo, necesita crear más células para continuar creciendo. Durante su crecimiento, una célula se divide en dos. El proceso mediante el cual el material genético contenido en el núcleo de una célula (cromosomas) se divide se conoce como mitosis. No, no es que me haya vuelto loca y haya transformado mi blog teatral en uno para estudiantes de biología. Si explico esto es precisamente para ilustrar un fenómeno que se da con frecuencia en multitud de grupos teatrales y/o musicales. Una división de sus células para dar lugar a otra formación teatral o musical.
Esto parece haber sucedido con un grupo que ya empieza a ser veterano en los escenarios ilicitanos como es Garou.

Pero me gustaría hacer énfasis en la primera frase de mi explicación sientífica: "para seguir creciendo". Y quisiera subrayar esto porque es un detalle que en ocasiones parecen olvidar aquellos que se separan de su “célula madre” con el objetivo de seguir progresando .
Garou, (origen de esta nueva formación) se ha caracterizado siempre por una irregular manera de plantear sus obras (búsquese en etiquetas, ya que he comentado un par de sus trabajos). Sus mayores virtudes se encuentran en un mínimo de “savoir faire” (recurriré al francés como guiño al montaje) de sus actores y en las virtudes de un texto más que en un trabajo suficientemente reflexionado y adecuadamente desarrollado. Un grupo que siempre apunta maneras pero al que da la sensación que le falta ese extra de oficio a sus trabajos para quitarse la etiqueta de “grupo de chicos” que se juntan a hacer teatro.
Tardis lejos de evolucionar y alejarse de esta tendencia, como hubiera sido deseable, la acentúa mostrando un trabajo al que le falta varios puntos de cocción para revelarse como un producto que trascienda de la mera discreción. Pocas veces me ha sido tan fácil ver las carencias de una puesta en escena ya que eran demasiado evidentes para todos los que asistimos a su estreno en La Llottja.

Para no extenderme demasiado simplemente diré que en ningún momento me parecieron que los tres actores de la función estuvieran a gusto en sus papeles, quizá debido a los nervios del estreno. Y es una lástima porque los tres realizan una meritoria labor, cada uno manteniendo sus personajes perfectamente durante las dos horas del montaje. Pero estaba claro que no se encontraban seguros. Y cuando se intuye que el artista titubea sobre el alambre, el público empieza a sufrir, pecado capital que debería evitarse a toda costa. Esto que digo quedaba especialmente en evidencia cada vez que la puesta en escena requería cierta coordinación entre ellos, o entre actores y escenografía o entre los intérpretes y los demás elementos técnicos (sonido, iluminación). Y esta sensación se acrecentaba más si cabe cuando venía un número musical. Está claro que lo de las canciones no le hacía ningún favor a la obra. Lucía García está perfecta en su papel (una idealización del amor de juventud) pero emborrona su trabajo cuando pretende además que la creamos como cantante. Gaspar Torres mantiene el tipo con buen oficio hasta que se lanza a hacer gorgoritos. Eso ya no es una cuestión de más o menos ensayos. Es cuestión de conocer las habilidades y las limitaciones de uno mismo, de potenciar las primeras y de disimular las segundas. Sobre todo cuando estos números musicales apenas aportan nada al asunto si exceptuamos la primera aparición de nuestra protagonista en el Cabaret, único número que podría estar justificado como presentación de un personaje. Un tercer actor, Matías González, interpreta con suficiente dinamismo al resto de pequeños personajes que pululan por la historia.

La escenografía se apoya básicamente en dos grandes armarios multifuncionales. Uno de ellos que ocupa la parte central de la escena, sirve a demás como pequeño escenario del citado Cabaret entre otras cosas. El otro, situado a un lateral es de donde surge el baúl de disfraces que da título a la obra. Personalmente me dio la sensación que tales elementos estorbaban más que ayudar a crear el clima adecuado a la obra y que esa escenografía estaba mal planteada desde el mismo momento de su gestación. Y es que una pieza de fantasía como esta, que transcurre en múltiples lugares del mundo, a cada cual más exótico (una estación de ferrocarril, un paseo en cabriolé, un cuartel general…) lejos de necesitar un mamotreto de tales características (al que además se le sabe sacar poco partido) hubiera requerido más bien pocos y ligeros elementos que pudieran emplearse de distinta manera en cada una de las escenas. Eso, unido al nulo empleo de la luz hace que los dos enormes armarios estén presentes durante toda la acción, echando por tierra cualquier sensación evocadora en el espectador.

En el balance positivo destacar de nuevo el buen hacer de sus tres únicos intérpretes. Aportan seriedad a su trabajo y en un proyecto más adecuado a sus posibilidades hubieran estado de notable. También logran trasmitir al público el trabajo que se ha hecho, seguro que ingente, así como su amor al medio que pisan. El espectador nunca se siente despreciado o engañado por unos actores que creen en lo que hacen y que se entregan en todo momento, algo muy de agradecer en los tiempos que corren.

Pero en general, y paradójicamente al tratarse de un nuevo grupo, el espectáculo me dejó un regusto a naftalina, a "déjà vu" (vuelvo al francés), a caduco. Caduco el texto (de una ñoñería infantiloide) que hubiera merecido más de un retoque (e incluso recorte, vista la duración final del espectáculo) y caduca la propia propuesta teatral, perdiendo una magnífica oportunidad para introducirnos en el mundo de fantasía que el título parecía presagiar. Habrá que seguir atentos al evolucionar de este grupo. A mí entender les toca reflexionar y dar un importante giro, buscar su sitio; para seguir por estos derroteros ya teníamos al antiguo Garou

Con esta crítica me voy de vacaciones. Espero que disfrutéis todos del veranito y que lo aprovechéis para ir madurando vuestros próximos proyectos. Yo volveré para hacer un recorrido por la próxima Mostra de Teatre Dama D´Elx, que se supone tendrá lugar la segunda quincena de Septiembre. ¡Besos a todos!

“El Baul de los Disfraces” se estrenó en la sala La Llotja el pasado 7 de Junio.
(Las fotos han sido extraidas de la página Facebook de Tardis Teatro)

EL ESPACIO INDECENTE: Nace una nueva Compañía

Una nueva Compañía surge en el panorama teatral de Elche. Y surge para contarnos cosas. El pasado mes de Mayo en La Llotja, la Cía. Algo Contigo puso en escena un espectáculo que recibe el sugerente título de "El Espacio Indecente" el cual fue presentado al público con anterioridad en el Gran Teatro con el nombre de "Mientras te esperábamos".
Ignoro los cambios que el montaje a experimentado con respecto a su estreno. Al ser una obra colectiva, imagino que estará en constante movimiento, evolucionando a cada paso que dé por los escenarios.
Lo que yo tuve la oportunidad de presenciar en La Llotja, como digo, fue una grata sorpresa en un mundillo teatral (el ilicitano) poco dado a estos experimentos. Un espectáculo que aúna danza (tenía que notarse la presencia de Cristina Maciá) e interpretación a través de cuatro actrices en continuo estado de gracia sobre el escenario: Emma López, Ana Esclapez, Esther Poveda y la propia Cristina. Exactamente el mismo elenco que protagonizó la bella "Las Mujeres y el mar" de La Carátula. Pero donde terminaba aquella, estas mujeres siguen adelante no resignándose a ofrecernos un espectáculo meramente estético, un ejercicio de virtuosismo que muera en sí mismo. "El Espacio Indecente" es algo más. Es mucho más. Un homenaje a la mujer, no, más bien a la actriz, en toda la amplitud de la palabra. Y lo hace encerrando a estas actrices momentos antes de una representación en un aseo, un espacio indecente, íntimo, donde la mujer es más mujer si cabe, alejada de ojos y oídos indiscretos.

El Espacio indecente es, además, una mezcolanza de danza contemporánea (sí, esa que no parece seguir un patrón rítmico, que busca la sugestión más que la representación), drama, erotismo y humor. El experimento, contra todo pronóstico, funciona.

Y funciona enprimer lugar por la profesionalidad de sus cuatro intérpretes. Existe feeling entre ellas; se nota. Se sienten cómodas juntas en el escenario y el público con ellas. Sólo así es posible llegar a ese streeptease íntegro en el que las actrices desnudan no sólo sus cuerpos, sino algo mucho más íntimo: su alma. Así lo entiende el público, que mantiene un silencio sepulcral a lo largo de toda la escena, manteniendo la respiración, consciente de estar siendo invitado a un momento de intimidad que nos está normalmente velado. Difícil, como digo, destacar a ninguna de ellas. Las cuatro bordan su papel. Si acaso mencionar a Cristina por su divertidísima creación que logra romper ese silencio entre los asistentes.

Funciona también, en segundo lugar, por el perfecto equilibrio que la dirección de Magda Labarga logra de todos los elementos señalados anteriormente. Al que quiera ver un espectáculo de danza, lo verá; el que quiera teatro también, en unos monólogos en su mayoría certeros, que logran retratar cuantro personalidades bien distintas. El que quiera disfrutar de un espectáculo bello, decir que en este sentido (iluminación, escenografía, música) también es impecable, condición esta indispensable para dotar de entidad cualquier montaje teatral que se precie de ser tomado en serio.

Es cierto que el espectáculo también tiene sus peros, ¿qué espectáculo no? Algunos momentos son claramente de relleno o no encajan tan bién en el conjunto. A mí personalmente no me convence esa ruptura de la cuarta pared que hacen las actrices para bajar a nuestro plano. No procedía. Tampoco aprovechan las virtudes muchas veces demostrada de una actriz tan capaz como Emma López. Su escena en el aseo es totalmente prescindible, máximo cuando las tres anteriores han tenido un nivel muy superior. Pero estos son unos pocos inconvenientes que no deben en modo alguno ensombrecer un trabajo meritorio, valiente y a la vez cercano.

Ha nacido una nueva compañía en Elche. Y ha nacido para contarnos cosas. Estamos todos de enhorabuena.

El Espacio Indecente se representó el pasado 2 de Mayo en La Llotja.

(fotos eselx.com)

XII Mostra de Teatre d´Educació Secundària en el Gran Teatre de Elche

Pues sí, efectivamente comienza un año más esta muestra que siempre nos depara siempre alguna sorpresa y que supone un punto de encuentro entre estudiantes de secundaria y un público que, en muchas ocasiones tiene su primera toma de contacto con el arte escénico.
Durante estos meses de silencio en el blog pocas novedades. Una maratón que dejó de interesarme definitivamente el año pasado ante el pésimo nivel que se mostró por aquel entonces y dos nuevas compañías en nuestra ciudad que estrenaron sus espectáculos hace unas semanas y que pasaré en breve a analizar: la Cía. Algo contigo y Tardis Teatro.
Pero de momento a disfrutar con el teatro de estudiantes. Aquí la programación aunque lo siento mucho, no he conseguido encontrar qué obra representa cada grupo. Si mañana me hago con un programa lo colgaré aquí:

-Viernes 19: a las 21:30 h. I.E.S Carrús : "NUESTRO PUEBLO"
-Sábado 20: a las 19:00 h. I.E.S Cayetano Sempere: "UN PISO EN LAS AFUERAS"
a las 22:00 h. I.E.S Misteri d´Elx: "EL ARAGONÉS BURLADO"
-Domingo 21: a las 18:00 h. I.E.S Nit del Albà: "ESCUELA DE ARTES ADOLESCENTES"
a las 21:00 h. I.E.S Victoria Kent: "TRES SOMBREROS DE COPA"
-Lunes 22: a las 21:00 h. I.E.S Monserrat Roig : "DAKOTA"
-Martes 23: a las 21:00 h I.E.S La Hoya: "LA VISITA DE BLANCA"
-Miércoles 24: a las 21:00 h I.ES Sixto Marco: "Y DIOS ¿EXISTE?"
-Jueves 25: a las 19:00 horas I.E.S La Torreta: " TRABAJO DE AMOR PERDIDOS"
a las 22:00 h. I.E.S Tirant Lo Blanc: "BUFONERÍAS"
-Viernes 26: a las 19:00 h. I.E.S La Asunción: "EL ASCENSOR"/"DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS"
a las 22:00 h. I.E.S Salesianos: "GREASE"
-Sábado 27: a las 21:30 h. Acto de Clausura y a las 22:00 "Ariadna" por Atalaya TNT.

Entrada libre a todas las funciones excepto a la del acto de clausura.

Buena oportunidad de ver textos de autores como Shakespeare, Miguel Mihura, Jordi Garcerán o Thorton Wilder.

¡Saludos!

EDITO: Bueno, se me olvidó comentar que lo de Cultura NO TIENE NOMBRE. No se puede tratar con esa desconsideración a los que queremos ir al teatro por muy de Enseñanzas Secundarias que sea la Muestra. Afortunadamente pasé un rato antes de empezar la Muestra por delante del Gran Teatro para coger un programa y vi que la obra anunciada ("Nuestro Pueblo" de Carrús) estaba a punto de empezar, sino me hubiera perdido con toda seguridad el principio de la función que estaba anunciada en todos lados (incluido esta blog) para las 22:00 horas. Por muchos años, partidos y responsables que pasen, la sensación de dejadez en la organización de ciertos eventos curturales siempre deja que desear...

"HUÉSPEDES", un regreso muy esperado

“Una mujer muere en una céntrica calle de la ciudad, coincidiendo con la llegada de una serie de personajes a la Casa de Huéspedes Ágata, aislada por la nieve y en donde se desarrollará una inquietante trama claustrofóbica. Allí se irá descubriendo que los visitantes se interrelacionan, no sólo entre ellos sino con la mujer asesinada, desembocando en un inesperado final”.
Así reza la sinopsis del esperado regreso a los escenarios del grupo ilicitano Calandraca, después de su espectacular gira por los certámenes de teatro con su anterior proyecto. “Huéspedes” no es sino una adaptación libre de la popular pieza teatral de Agatha Christie “La Ratonera”, aunque, viendo el resultado, bien podría haber sido cualquier otra cosa dado que de la obra original apenas toman su premisa argumental.

Con este montaje podríamos decir que Calandraca se reinventa a sí mismo, da un arriesgado giro de 180 grados y rompe con todos los esquemas a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Algunas lenguas maledicentes podrán decir que con ello, lo que Calandraca demuestra es que es un grupo que no tiene personalidad propia (algo por otro lado complicado cuando no se cuenta con director fijo), que no ha sido fiel a sí mismo, que se meten en terrenos que le son ajenos, etc, etc, etc.

La opinión de esta Lengua Bífida es que Calandraca ha dado con la tecla justa para hacer un buen montaje y, de paso, dar un salto cualitativo con respecto a su anterior y discutible trayectoria.
Y es que “Huéspedes” es superior a todo lo anteriormente hecho por muchos aspectos pero principalmente por su cuidadísimo apartado técnico, con una selección musical, una escenografía, maquillaje, vestuario y diseño de iluminación que son, sin duda, el plato fuerte de esta obra. Todo ello orquestado con criterio y unidad formal, algo muy difícil de lograr a tenor de otros espectáculos realizados por otros grupos ilicitanos.

Sorprende que Xavier Rico, su director, haya escogido un texto tan poco propicio a este tipo de experimentos. Se me ocurren sólo dos motivos por el que se haya inclinado a versionar la popular pieza. Uno, que de este modo el grupo se beneficie del tirón popular de este título (más de cincuenta años ininterrumpidos en cartel en Londres y similar éxito allá donde se ha estrenado) y Dos, que este haya sido una imposición del grupo a su director. En cualquier caso, Rico demuestra doblemente su inteligencia sabiendo librarse de la esclavitud que supone la puesta en escena de una obra de “salón” y, de este modo disimular el punto débil de este grupo: sus intérpretes.

Y es que en “Huéspedes” la forma lo devora todo: al texto y a los actores, que ceden sus propios cuerpos y voces al servicio de un envoltorio de lujo. Pero la operación le sale redonda. La plasticidad de la obra, su ritmo interno, su cromatismo, todo ello inspirado en el teatro oriental, es tan fascinante que no importa que al finaliza no hayas visto la popular pieza de misterio de la escritora inglesa; la sensación, aun así, es la de haber visto un buen espectáculo que trata con respeto al espectador.

He mencionado anteriormente a los intérpretes. Difícil es destacar a ninguno de ellos. Todos cumplen a la perfección su cometido, convertidos en meros espantajos, marionetas que recitan demanera anti natural sus parlamentos, pero captando, eso sí, con suma precisión el ritmo interno de la obra. Y a pesar que, gastada la sorpresa de la presentación la propuesta de Rico puede llegar a cansar, a pesar de su final anti climático o de que alguna licencia no encaje demasiado en el conjunto, la sensación final es, como digo, la de haber visto posiblemente, el montaje del año en cuanto a teatro local se refiere.

“Huéspedes” se representó en L´Escorxador el pasado día 14 de Febrero y en el Gran Teatro el 29 de Marzo.
(Fotos: eselx.com)

MEJOR ESPECTÁCULO LOCAL DE 2008

Pues cerradas las votaciones, para elegir al mejor espectáculo local de 2008 los resultados han sido estos:

1º Con el 31% de los votos: EL ENEMIGO DEL PUEBLO (de Cía. Clásica de Comedias)

2º Con el 25% de los votos: MAGNOLIAS DE ACERO (Carafur Teatro)

3º Con el 18% de los votos: QUIMERA y EL PATIO (Taitantos y Óscar Martín)

4º Con el 6% de los votos: EL CANTO CLIMÁTICO (La C.T.M.E)

Como ya adelanté, resulta curioso que en los primeros puestos hayan quedado de nuevo los espectáculos ganadores del 2006 aunque esta vez El Enemigo haya sacado una cabeza a las Magnolias de Carafur. Y resulta triste que tengamos que irnos hasta El Patio para encontrar un estreno en la lista.

Este año, la participación ha sido más amplia que la del año pasado donde ganaron a la limón La Carátula con "Las Mujeres y el Mar" y Óscar Martín con "El Amigo Melquiades".

Para dinamizar las votaciones, el próximo año incluiremos la programación de La Lotja y L´Escorxador y, por contra, omitiremos todo espectáculo que no sea un estreno. De igual modo, estaré abierta a cualquier sugerencia, cómo puede ser la de volver a las diversas categorías, etc...
Sólo me queda felicitar a todos los votados y animarlos a seguir trabando para ofrecernos espectáculos cada vez más dignos e interesantes. Este año, de momento ya se nos han ofrecido algunos estrenos realmente interesantes. A ver si la racha continua. Por lo pronto, mi próximo artículo estará dedicado a "Huéspedes" de Calandraca, montaje que tuve la oportunidad de ver el pasado domingo.

Besos a todos!
(Foto extraida de eselx.com)

Votaciones y otras noticias

Bueno, pues el próximo martes 31 cierro votaciones del Mejor espectáculo local de 2008 (estrenado en programación oficial). Los resultados a día de hoy resultan muy curiosos por parecerse mucho a los de hace un par de años y porque la participación ha aumentado con respecto a la pasada encuesta, pero ya no desvelo más. Si queda algún rezagado aún tiene un par de días para pensárselo.

Y aprovecho para recordar que esta noche la Compañía Calandraca pone en escena en el Gran Teatro de Elche su esperada adaptación de "La Ratonera" de Ágatha Christie, que ellos han rebautizado como "HUÉSPEDES" dirigida por Xavi Rico. Seguro que es uno de los platos fuertes de la temporada en cuanto a grupos locales se refiere, así que todos al teatro.

La función comienza a las 19 horas y ¡atención! no os llevéis la sorpresa que me llevé yo. Su entrada no cuesta 3 sino 8€. Un error que seguramente (tal como nos tienen acostumbrados) sólo será achacable a la des coordinación del Institut Municipal de Cultura. Por cierto, Sra. Concejala de izquierdas, ya que estamos, ¿para cuando precios populares para tiempos de crisis?

¡Un saludo para todos los teatreros!

(foto extraida de Eselx.com)

VOTACIONES 2008: Poco dónde elegir.

Bueno, pues aunque con retraso, llega la tradicional votación del mejor espectáculo del año pasado, es decir, el 2008.
Como ya he comentado en el foro, me ha sorprendido el descenso que ha habido de espectáculos de compañías locales, y de los que han habido muchos eran montajes de años anteriores que volvían a nuestras butacas de nuevo. Imagino que a grandes periodos de creatividad vienen detrás otros en los que las compañías de teatro preparan sus nuevos espectáculos y, claro, por medio está ese vacio que creo que ha coincidido con el pasado año. Espero que 2009 sea más productivo para el teatro de aquí.
Como también explico en la encuesta, este año todavía me he centrado sólamente en los espectáculos estrenados en el Gran Teatro en programación normal (ni Mostras, ni maratones ni actos benéficos) por no saturar la encuesta. Habrá que buscar otra fórmula el año que viene ante la irrupción de dos espacios teatrales más: La Llotja y L´Escorxador.
Así que poco dónde escoger, pero aun así me he decidido por poner la encuesta más que nada para ver los gustos de la gente que pulula por aquí.

Estos son los espectáculos:

• Cést la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf (CRC)


• El Enemigo del Pueblo (Cía. Clásica de comedias)


• Yerma (Celda 1009)


• El Canto climático (La C.T.M.E)


• Quimera (Taitantos Teatro)


• Magnolias de acero (Carafur Teatro)


• El Patio (Grupo de Teatro Óscar Martín)


• La Intrusa (Cía. Ferroviaria)

Si queréis dar vuestra opinión, aquí tenéis la encuesta: Encuesta, Los mejores de 2008

Dentro de un mes aproximadamente publicaré aquí mismo los resultados.
Saluditos a todos!

EL OTRO WILLIAM: regresamos con fuerza

Tiempo a que no escribía nada en este blog, pero tranquilitos que ya parece que los grupos locales se van animando y van mostrando sus propuestas.
Ahora además tenemos que cubrir dos espacios más: La Llotja (Antigua Lonja de frutas en el barrio de Altábix y L´Escorxador (lo que era el Matadero Municipal, vamos).

Puesto que hemos tenido este parón de tres meses quizá convenga recordar ciertas cosas.
La primera de todas es que este blog se dedica única y exclusivamente a publicitar y analizar el teatro que se hace en Elche por la gente de Elche, es decir, por aquellos grupos de teatro que tengan, de un modo u otro, una vinculación con nuestra ciudad.
La segunda: mis opiniones son libres y objetivas por más que a unos les moleste y a otros se la repantinfle. Están en su derecho de ambas cosas. También vosotros tenéis derecho a verter vuestra opinión sobre los espectáculos aquí comentados, bien en este blog, bien en su foro hermano. Eso sí, siempre con respeto y procurando no ofender, cosa que a algunos realmente les sigue costando.

Durante estos tres meses pocas cosas que contar. El teatro ilicitano ha estado parado, muy parado, al menos en lo que a la programación general se refiere. Un cambio de programador, eso sí –ahora tenemos a un hombre de teatro, Pepe Miravete- y pocas, muy poquitas cosas que ofrecer, no sé muy bien (quizá alguien más enterado pueda sacarme de dudas) si porque ha coincidido con un ciclo de sequía en cuanto a la producción de los grupos ilicitanos se refiere, quizá porque la política del anterior programador no iba muy en la línea de contar con estos grupos, lo cual me parecería un error de bulto.
Sea como fuere, la cosa se va animando. Dos grupos clásicos de nuestra ciudad nos muestran en poco margen de tiempo sus últimas propuestas.
El pasado domingo, 1 de Febrero Teatro de La Baranda nos ofrecía “El otro William” que ahora pasaré a comentar, y el próximo sábado 14 de Febrero Calandraca sacará a la luz un curioso espectáculo basado en un famoso texto de Agatha Christie. Sí, sí, habéis oído bien. La famosa escritora de misterio, una de las más leídas y traducidas de la historia también hizo teatro y además con gran éxito. “Huéspedes” se llama la obra y también la llevarán el próximo 29 de Marzo al Gran Teatro, por si hay alguien que prefiere esperar. Nadie debe perdérsela.
Por último, y ya antes de analizar a Teatro de la Baranda, decir que siento mucho haberme perdido el estreno de lo que parece ser una nueva y prometedora formación teatral en Elche formada además exclusivamente por actrices. Me estoy refiriendo a la Cía. Algo Contigo y su espectáculo “Mientras te esperábamos” (o “El Espacio indecente”, según consulte distintas fuentes.) Vistas las fotos de Eselx.com tengop que decir que pinta muy bien y que me da mucha rabia haberme perdido esta cita, pero creo que la promoción que se hizo no fué la más adecuada. Yo prácticamente me enteré el día antes, y ya no pude encajar horarios. Algunos lo supieron muchos días después. Espero que en su seguro regreso podamos darnos por enterados de la manera que cualquier grupo se merece.

Y como vuelvo con energías renovadas y ganas de dar guerra (en el buen sentido) no quería perder la oportunidad de, por lo menos hacer una breve reseña de lo visto el pasado 1 de Febrero, una obra de Jaime Salom que plantea una curiosa hipótesis que no es del todo nueva y que de cuando en cuando vuelve a salir a la luz azuzada por algún grupo de puntillosos filólogos: ¿Y si Shakespeare en realidad no escribió sus obras?

Creo no haber analizado todavía ningún espectáculo de Teatro de La Baranda. En realidad sólo vi de ellos aquel simpático “Tengamos el sexo en paz” que incluso cosechó algunos premios en diversos festivales. Echando un rápido vistazo a su escueto blog una se asombra de que en el pasado mes de abril de 2008 ya nos anunciaran que estaban trabajando el 2º acto de la obra que nos ocupa. No sabemos cuando empezaron pero sacando cálculos nos podemos hacer una idea. ¿A santo de qué digo todo esto? Muy sencillo: Un periodo tan extremadamente largo para sacar a la luz un proyecto sólo puede significar, por lógica dos cosas: o la compañía se toma tan concienzudamente su trabajo que analiza personajes y puesta en escena cuidando hasta el mínimo detalle para no dejar nada al azar o que su trabajo es intermitente, alternando periodos de actividad con otros menos productivos y tomándose los ensayos con relativa calma.
Viendo “El Otro William” me quedo con la segunda opción.

Y es que la sensación que nos da desde los primeros minutos es el de un espectáculo demasiado deslavazado, que va dando bandazos desde episodios ciertamente divertidos -esa peculiar versión de "El sueño de una noche de verano"- hasta otros mucho menos felices y un final plomizo y que nos deja un gusto bastante amargo, no por su triste desenlace sino por no cumplirse unas expectativas que al principio de la función el espectador se crea.
Y es que el grupo da la sensación de tener un potencial del que no se ha sabido (o querido) sacar jugo. Sus actores parecen tener las suficientes tablas para llevar sin problema este proyecto adelante con solvencia. Los pocos elementos escenográficos son convencionales pero correctos. No te salvan el espectáculo pero tampoco te lo hunden (aunque volvía a observar cierta desidia técnica). El problema es la falta de unidad en todos esos elementos, como si el espectáculo haya surgido de la cabeza pensante de todos sus integrantes pero no exista un elemento catalizador de todas esas ideas que se haya dedicado a seleccionar y descartar aquello que sobraba.
Un ejemplo de esto que digo es el actor que interpreta a Shakespeare, Paco Peraile, realmente gracioso para sus familiares y conocidos, pero que puede resultar cargante al resto de espectadores, que le hubiéramos preferido más contenido y al mismo nivel que sus compañeros. Su interpretación, histriónica, esforzada eso sí, es en realidad una nota discordante en el espectáculo. Como lo es esa incómoda sensación de que la compañía no termina de decidirse por el tono de la obra y oscila alarmantemente entre lo grotesco y el dramón más intenso. De acuerdo que una comedia puede inducirnos a reflexionar sobre ciertas cosas. Es más, pienso que la comedia es el género más propicio para mostrarnos a través de una sonrisa los más terribles argumentos. Pero siempre siendo fiel a sí misma, sin complejo alguno; no queriendo recular en el último momento para ofrecernos un desenlace con un tono muy distinto al del resto del espectáculo y que estaba muy lejos de ese final realista y extremadamente lúgubre.

El resultado, una obra con aspectos positivos (los intérpretes muestran todos un buen dominio de los recursos teatrales, la obra ofrece pasajes realmente divertidos…), que no llega a desagradar, que puede aspirar a algún premio de interpretación en aquellos jurados que se dejen llevar por el oropel de una actuación carnavalesca, pero a la que que le queda mucho camino para poder ajustar y pulir los distintos elementos que la componen. No obstante no hay que preocuparse, el grupo parece tomarse las cosas con calma y quizá sea el estreno, el punto de inflexión que sus integrantes necesitaban para terminar de perfilar este espectáculo.

"El Otro Wiliam" se representó en el Gran Teatro de Elche el Domingo 1 de Febrero de 2009