PATIO DE BUTACAS

DANÇA DA MORTE, de Nao d´amores y Teatro da Cornucòpia.

2010-10-25T20:04:00.001Z

El pasado domingo una coproducción de la compañía segoviana Nao d´Amores y el Teatro da Cornucòpia de Lisboa pusieron en escena su versión particular de la Dança da Morte.

No voy a extenderme mucho en la programación general del XV Festival Medieval d´Elx. Estoy seguro que todos los interesados ya se han hecho con un programa de mano o han consultado internet; y quien no lo ha hecho a estas alturas es sencillamente porque no le interesa.

Mi opinión particular es que veo especialmente pobre esta edición, como si lo hubieran confiado todo al indudable poder de convocatoria del Misteri.

Hay muchos eventos, eso es cierto, pero a poco que se rasca nada demasiado disfrutable para el ciudadano de a pie. Echo de menos algún concierto en San José, por ejemplo. Y teatro para adultos. Además, la confusa política de acceder a los espectáculos a través de invitación da evidentes ventajas a aquellos cercanos a la administración.

Dejando aparte estas cuestiones, el caso es que no quería perderme un espectáculo como el mencionado puesto que venía avalado por estupendas críticas.

El espectáculo es hermoso, de eso no cabe duda. Y los actores-músicos-danzantes son de lo más virtuoso en todas estas facetas. Por su parte a Luis Miguel Cintra no lo vamos a descubrir a estas alturas, uno de los grandes de la escena portuguesa. Solamente por escuchar su poderosa y a la vez aterciopelada voz merece la pena la asistencia. Él es el eje de la acción interpretando a la propia muerte, adornado con bellas piezas renacentistas y un diseño de luces que es un primor. Un montaje fino. Recupera una forma primitiva de hacer teatro. Y lo hace con un rigor y buen hacer innegables. No inventa nada, incluso el recurso ya socorrido de hacer sentar a los espectadores a ambos lados del escenario en un intento de hacer más apropiado el espacio ya se ha visto en otras ocasiones. Pero la dirección de Ana Zamora denota conocimiento del terreno que pisa.

Pero a mí se me hizo pesado. Una hora y cuarto en portugués y alguna que otra frase en español me parece excesivo para lo que al fin y al cabo era el espectáculo: el encuentro con la Muerte de una serie de personajes, todos ellos interpretados por unas jóvenes intérpretes, que hacen las veces de músicos y caracterizados tan solo por una serie de hermosos gorros y tocados: la reina, el cardenal, el labrador… Todo ello para llegar al fin y al cabo a la misma conclusión: todos somos iguales ante la Parca. Esto es lo que yo deduje de esa hora y cuarto. Poco más. Todo eso se podría haber contado en una hora, qué digo, en cuarenta minutos.

Como digo, el espectáculo es bonito, de esos que te obligan a poner cara interesante, como que te estás enterando y te gusta. Y luego no puedes confesar que te has aburrido porque te pueden tomar por una cavernícola.

Pero los auténticos cavernícolas no disimulan: móviles sonando, gente levantándose ruidosamente tan sólo unos minutos antes del final… Muy mala imagen pera nuestros vecinos lusos. Hay que ver, 20 años de festival y aún no hemos aprendido; nos metemos en el sacrosanto recinto del teatro sin saber lo que vamos a ver. Yo también sufrí cierta desesperación por que todo acabara de una puñetera vez pero sabía que era un riesgo que merecía la pena correr. La escena final, uniendo las dos partes de la escenografía (un púlpito y un coro de madera) para transformarse en la barca de Caronte mitigó en parte el sopor y mostró una de las estampas más bellas que he visto en los últimos tiempos sobre un escenario. Pero ni siquiera ese momento supieron rematarlo y lo alargaron en exceso de nuevo.

Da igual, yo me fui regodeándome con la voz de Cintra todavía en mis oídos. Con eso me di por bien pagá. Que no es poco.

La dança da Morte se representó en el Gran Teatro de Elche el domingo 24 de Octubre.

"...DE PIOJOS Y ACTORES" Sahara y el Teatro

2010-09-23T15:51:00.005Z

Hablar de Sáhara Teatro es hablar como de ninguna otra compañía teatral en Elche, de su máximo responsable y director, David López, personalidad curiosa donde las haya. A David le conocemos tanto por sus ácratas comentarios como por sus artículos en el diario Información, generalmente poniendo a parir la política de la concejalía de Cultura. A pesar de ello, no le duele en prendas cambiar de actitud y fotografiarse sonriente con la concejala y deshacerse en elogios con motivo del estreno de su último trabajo. En una entrevista reciente menciona que este montaje supone el regreso de la formación después de varios años aunque consulto mis archivos y me encuentro con que el año pasado ya programó un espectáculo. El grupo es uno de los “históricos” de por aquí pero nunca, que yo recuerde, se le ha conocido logros fuera de nuestra tierras e incluso aquí van adquiriendo un status “de culto” ya que sus montajes son por lo general vistos y no vistos

Ayer tuvimos la oportunidad de ver su último trabajo estrenado casi de tapadillo en L´Escorxador el pasado mes de Agosto.

A José Sanchís Sinisterra le conocemos todos básicamente por su famosa “¡Ay, Carmela!” popularizada hace unos años por Verónica Forqué y José Luís Gómez y llevada al cine con Carmen Maura y Andrés Pajares como protagonistas. En “…de piojos y actores” vuelve al mismo tema, un claro homenaje al actor, pero no a ese que conoce el éxito y reconocimiento de crítica y público, no. Su homenaje es a todos aquellos que, con más hambre que talento, se dedican a patear esos pueblos de dios por una limosna o un mendrugo de pan. Aquellos que ofrecen su pobre repertorio con la esperanza de ser alimentados o, en el mejor de los casos, no ser tirados a patadas del pueblo. En la obra adaptada por Sáhara, Sinisterra no es tan concreto en cuanto a los parámetros espacio-temporales como lo era la citada “¡Ay, Carmela!” y los dos protagonistas hablan a un público indeterminado, esperando no se sabe muy bien qué y yendo no se sabe muy bien dónde, como rezaba otra famosa obra de Fernando Fernán-Gómez.

La puesta en escena es de un estilo feísta muy apropiado para la ocasión y la homogeneización del resto de elementos (vestuario, atrezo, escenografía…) denotan una meditada dirección de López, dando la unidad que todo espectáculo teatral recomienda. Lo hace además sin grandes alardes escenográficos lo cual confiere más mérito a esta puesta en escena y pone una vez más en solfa el argumento de que un grupo amateur no pueda hacer algo digno sin un presupuesto generoso.

Los intérpretes, Javier Díaz y Abraham Arenas realizan un esfuerzo mayúsculo para mantener ellos solos todo el espectáculo. Se muestran seguros y enérgicos en parlamentos y acciones, ganándose enseguida el respeto del público. Según palabras de su director en la mencionada entrevista, parece ser que ellos también regresaban a la escena después de algunos años sin que esa falta de actividad se perciba en absoluto salvo por una deficiente pronunciación que se produce en ocasiones (más allá del recurso del texto lanzado vertiginosamente como recurso cómico) y que obliga al espectador a un esfuerzo extra para entender lo que se dice. Los intérpretes no se muestran, en cambio, tan cómodos a la hora de conmover al espectador y mostrar su patetismo. Tampoco parece haberse trabajado demasiado los tipos y caracteres de ambos personajes ya que a pesar de la evidente diferencia física (orondo uno, más espigado el otro) no existe tal en el aspecto psicológico o al menos no está suficientemente diferenciada lo cual dificulta que el espectador se identifique en uno u otro.

El texto, como ya he dicho, ahonda en los mismos temas que con Carmela pero aquí revestido todo de un tinte muy próximo a Samuel Beckett que López ha sabido remarcar merced a su también indefinida escenografía que no sitúa en ninguna época o estilo concreto la acción, aunque todo ello con reminiscencias mediavales y renacentistas. Pero hay un problema que la dirección no ha sabido o podido esquivar y es que, llegado un momento el texto se estanca, el espectáculo no avanza y aparecen síntomas de cansancio que las chanzas de los personajes, por sí solo, se muestran insuficientes para sortear. Esto ocurre a mitad de espectáculo y, para mi gusto, dura demasiado tiempo, acuciado además por unas transiciones algo lentas que no se corresponden con la festiva (y muy apropiada) música que lo acompaña. La iluminación correcta, ajustada aunque con la sensación de que podría haberse aprovechado más en algunas escenas (caso del divertido momento con Abraham y el ángel). Afortunadamente, la obra levanta el vuelo en su tramo final, terminando con una bonita reflexión acerca de lo efímero que supone este medio teatral donde lo que ha sido ha dejado ya de existir sin que deje síntomas de que haya sucedido más allá del recuerdo de los asistentes.

Un recuerdo que al final es bastante grato, con la sensación de que probablemente hayamos visto el montaje más serio y mejor acabado de lo que llevamos de Mostra.

Fotos extraidas de elchedigital.es e Infoexpress.es

"USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL": Shoah y sus mujeres

2010-09-18T11:30:00.005Z

Enrique Jardiel Poncela es otro de los escritores que pertenecen a esa generación de humoristas de primera mitad del siglo XX que hoy se siguen representando periódicamente. De hecho, quizá siga siendo, a día de hoy, el más comercial de todos ellos. Aunque a mí me va más Mihura. El humor de Poncela quizá resulte más intelectual, (basado más en juegos de palabras que en un humor directo), pero siempre me ha resultado demasiado misógino para mi gusto.

La imagen que de las mujeres daban los autores de esta generación solía ser bastante machista: mujeres sumisas, cuyo máxima aspiración en la vida era encontrar al príncipe de sus sueños y crear un hogar, cuidar de unos niños y satisfacer en todo las necesidades de su maridito, siendo capaces a la vez de mantener la casa limpieza y su cardado en perfectas condiciones para colocar las zapatillas a su maridito cuando llegue cansado de la oficina. "La mujer adora al hombre igual que el creyente adora a Dios: pidiéndole todos los días algo", decía Poncela.

No es que yo ahora quiera hacer un alarde de feminismo trasnochado pero el texto de "Usted tiene ojos de mujer fatal" roza la misoginia. Caricaturiza a la mujer hasta convertirlas en eso, acólitas del dios hombre dispuesta a todo por satisfacer sus deseos. Teniendo en cuenta que el grupo Shoah traslada la trama hasta nuestros días, las situaciones todavía se me antojan más fuera de lugar si cabe. Afortunadamente el montaje no se toma demasiado en serio a sí mismo y ese aire desenfadado le viene muy bien a la obra, como en el momento en el que un grupo de mujeres se manifiestan exigiendo un hijo del protagonista. El hecho de que la portavoz sea un hombre travestido convierte la escena en un simpático reverso paródico de las manifestaciones de activistas feministas. Digamos que la deformación grotesca diluye el discurso.

Una de las cosas que de inmediato llama la atención es el cambio en la dirección del grupo, que en los últimos años ostentaba Antonio Vicente Chinchilla. Llama la atención porque desde el momento observamos que la característica concepción estética del que ha sido responsable hasta este año no se halla por ningún lado. J.Ginés Bas dibuja toscamente un salón con unos pocos muebles diseminados de manera excesivamente convencional, quedando el conjunto algo pobre. La obra además comienza titubeante, tardando unos minutos en calentar motores. Algunas escenas (curiosamente las que suelen tener pocos personajes en escena) están resueltas con suciedad en el movimiento, lo cual nos hace sospechar que nos encontramos con la puesta en escena de un director novel o al menos con escasa experiencia . Pero a medida que la trama avanza se nos despejan las dudas y empezamos a observar ciertos rasgos de identidad que han caracterizado siempre a otro grupo como es el Óscar Martín. Y es que J. Ginés Bas, pertenece a la innumerable cantera de actores y directores que anualmente surgen del grupo del Instituto Carrús, como pudimos comprobar en la emotiva celebración de su 25 aniversario en Junio.

El principal de esas señas de identidad es la fe de todos sus intérpretes. La fuerza con que acometen su trabajo es muy significativa si pensamos que Shoah también es un grupo de instituto. Es cierto que, como todo grupo de estas características, los desequilibrios en el reparto son casi inevitables. En líneas generales, el reparto femenino está mucho mejor posicionado que sus actores masculinos, (si exceptuamos el personaje de Oshidori, interpretado por Mario Molina) y el "feeling" entre la pareja protagonista es inexistente. Esto hace que en muchas ocasiones la trama avance con un ritmo irregular y el fantasma del tedio amenaze con aparecer. Pero su director parece tener la lección bien aprendida y la energía que imprime a sus intérpretes (la misma que él suele exhibir como actor) unido al amor y respeto que muestran en todo momento hacia lo que están haciendo logra superar estos inconvenientes y ofrecer un montaje alegre y más que digno teniendo en cuenta las dificultades que puede suponer disponer de un amplísimo y joven reparto. Y el público así se lo hizo saber con una sonora ovación.

El resultado, finalmente, podemos calificarlo de modesto si se quiere, pero con un balance positivo. Definitivamente hay vida teatral en los Centros de secundaria.

Fotos extraidas de elchedigital.es

"A MEDIA LUZ LOS TRES": Mihura, Garou y el Público

2010-09-15T18:50:00.007Z

El pasado lunes Garou abría la XV Mostra Dama d´Elx con un texto de Miguel Mihura. Mihura forma parte de una generación de autores cómicos que aparecieron sobre la mitad del siglo XX :Jardiel Poncela, Tono, Edgard Neville... "Tres sombreros de copa" no pasa de moda, como cualquier clásico que nació ya clásico, emparentando además con las vanguardias europeas del momento, especialmente Ionesco y Samuel Beckett. Curiosamente la versión de Garou se traslada a Estados Unidos, no se sabe muy bien por qué ya que Mihura gustaba de retratar la idiosincracia del españolito medio, con sus miserias y sus cualidades, tan dado a la grandilocuencia como a la perdida de sus conquistas (como su antiguo Imperio) de la manera más tonta, provocando ese sentimiento de inferioridad tan unido a nuestra manera de ser. Así lo ha retratado en Tres sombreros o en la serie de Ninette. Evidentemente al trasladar la acción a otro país esta lectura se pierde. No es que esto sea excesivamente importante, pero cuando una labor de dramaturgia no está encaminada a mejorar, actualizar o adaptar el texto a las necesidades de la representación, esta pierde todo su sentido más allá de un deseo de apropiarse de parte de la autoría del texto.

"A media luz los tres" es un buen texto y de este modo el grupo parte con ventaja. Ventaja que es prácticamente dilapidada nada más levantar el telón y mostrar la escenografía. Esta se compone básicamente de unos módulos cuadrados de madera a modo de pedestales para sostener los pocos elementos de atrezo (una lamparita, un teléfono, una botella...) diseminados por el escenario. Para colofón una pared blanca al fondo, sola, desangelada que sólo en contadas ocasiones se ilumina por detrás también sin demasiada gracia. La propuesta resulta inadecuada por varios motivos.

El primero es que no está en consonancia con la concepción del resto del espectáculo. Esa imagen cubista, casi surrealista (los personajes aluden a muebles que en realidad no lo son, decoración que en realidad no existe...) no se corresponde después con la propuesta escénica. Hubiera estado justificada si nos van a hacer una interpretación más conceptual que imite o exprese la materia a través de formas, luz o sonido (algo que sí se hizo en la espléndida Nuestro Pueblo a cargo de Oscar Martín en la anterior edición de La Mostra, por cierto) , un ejercicio de (anti) estilo a partir del texto de Mihura. Pero aquí no hay nada de eso. La propuesta es de lo más convencional y por tanto la elección de dicha escenografía se antoja arbitraria.

De este primer motivo se deduce el segundo: la escenografía queda excesivamente fría, pobre y sin personalidad. Sí, ya sé que estamos hablando de compañías por lo general carentes de grandes recursos económicos. ¿Pero dónde queda aquello de "la necesidad azuza el ingenio"?

Evidentemente, esto no echa por tierra, de por sí, todo el montaje. Así que equilibrada la balanza falta comprobar si el buen hacer de los actores nos hace olvidar pronto esta rémora e inclinar de nuevo el partido a favor de la obra. Desgraciadamente esto no sucede en casi ningún instante. Los actores parecen actuar, durante la hora y media de representación, a medio gas, sin el impulso necesario para llevar adelante una función de estas características. El ingenioso texto de Mihura es dicho con tristeza, sin chispa y sólo en algún momento en el que consiguen arrancar la risa del público los actores reaccionan levemente. La incomodidad de estos queda patente en las continuas imperfecciones a la hora de recitar el texto, algo que suele resultar del todo accidental pero que aquí, a base de reiteración, parece sintomático.

Jaume Quiles no conecta en ningún momento con su personaje Alfred. Un personaje gris no por lo que hace o dice sino por la manera en que está interpretado. Paradójicamente, la interpretación de Jaume resulta impostada, como cuando Alfred ensaya sus risas para hacerse de querer con sus hipotéticas conquistas. Israel Martínez interpreta a Barry, un tipo que, sin pretenderlo, suele tener con las mujeres la fortuna que se le niega a su amigo. Israel parece contagiado por la escasa energía de Jaume y desaprovecha prácticamente todas las oportunidades que le brinda su personaje secundario. Mavi Pastor representa una idealización de la Mujer, en general, interpretando a las distintas féminas que pasan por la vida del protagonista: la sofisticada del primer acto, la frívola del segundo y la casi beatifica del final. Mavi no siempre consigue un acertado trabajo corporal que la haga distinguirse de uno y otro personaje aunque curiosamente es la única que parece conectar en algún momento con su papel (especialmente en el segundo acto) provocando los mejores momentos de la obra, los únicos que nos sacan del letargo generalizado.

Como suele ser habitual en casi todas los grupos de Elche, el aspecto técnico tampoco ayuda. Es cierto que la selección musical es preciosa y la locución de la radio ofrece uno de los momentos más divertidos de la obra (¿porqué no aprovecharlo y abrir cada acto con una locución similar?), pero la mayoría de las pistas de efectos y de música estaban demasiado altos de volumen como para escuchar con comodidad a los actores (por no mencionar el hecho de que en alguna ocasión el sonido de lluvia desaparece del todo de manera injustificada) un aspecto este que hubiera sido fácilmente arreglado a poco que se hubiera dispuesto de un técnico con un poco de "oído". La iluminación no requería grandes efectos y así parece entenderlo su director que no abusa de ellos. A pesar de eso, me parece injustificada la pantalla de fondo que, como ya he dicho antes, obliga a tener una pared blanca durante toda la obra para apenas dos momentos puntuales en los que se ilumina.

Con todo lo expuesto, también he de decir que el espectador no se siente despreciado en ningún momento. La experiencia y el respeto que el grupo demuestra en las tablas es suficiente para sacar adelante la función, de manera que el público lo agradeció con su aplauso. Es probable que el grupo calculase mal la energía necesaria para llegar a un gran auditorio, y de este modo la corriente eléctrica no llega a producirse entre actores y público de manera continuada. Por eso insisto que es necesario que estos grupos se curtan, no sólo en pequeñas salas tipo Lonja o Centro social sino en otras de mayor formato. El caso es que la sensación final es la de un espectáculo a medio cocer, que no te deja mal sabor pero que difícilmente puede llegar a entusiasmar más allá de los incondicionales. Ni frío ni calor. Para esto, casi prefería el anterior montaje, Sorgiñak, en el que los actores (conscientes de lo endeble del texto) por lo menos eran capaces de poner algo más de sangre (y fe) en el escenario. Y el decorado quedaba mucho más bonito.

Fotos extraídas de elchedigital.es

"HUESPEDES" de Calandraca, Primer Premio Alicante a Escena 2010

2010-09-14T17:31:00.005Z

La relación del prestigioso certamen Alicante a Escena con los grupos ilicitanos, ha sido una relación muy breve pero tormentosa, según comentan los que de esto entienden. Sólo dos grupos han conseguido salir premiados de dicho Certamen, pero hasta ahora nunca con el máximo galardón.

Fue el propio Calandraca quien en 2006 rompió la maldición y consiguió, no sólo pasar a la fase final sino llevarse el Tercer Premio con su obra No es tan fácil, dirigida por Helia Gavalda.

Justo al año siguiente, la Compañía clásica de comedias superaba esa difícil barrera al convertirse en el primer grupo de Elche en llevarse más de un galardón: 2º Premio y Premio de interpretación (para Joan Fabrellas) por su versión de Un Enemigo del Pueblo, dirigida por Antonio Chinchilla.

Ahora, cuando parecía que la participación de los grupos ilicitanos había tocado techo, es el propio Calandraca quien vuelve a hacer historia alzándose con el Primer premio por su último montaje, Huéspedes, dirigida por Javier Rico.

Un motivo por el que sentirnos todos orgulloso. Esto supone un gran reconocimiento para el grupo (más allá de Festivales amateur de segunda categoría) y confirma (por si alguien todavía lo dudaba) que nuestra ciudad es una gran potencia teatral en la Comunidad Valenciana. ¡Enhorabuena!

Por otro lado, la XV Mostra de Teatre Dama d’Elx comenzó ayer en el Gran teatro con una apertura llena de glamour en la que no faltaron los flashes de las cámaras y una exposición fotográfica de los grupos participantes. El sábado 25 se clausurará con la obra "El Idiota de Versalles" de Arden Producciones. Por medio trece espectáculos para todos los gustos, donde un año más destaca el humor, algo que no viene nada mal en los tiempos que corren.

Entre todas las propuestas, son varias las obras que no quiero perderme. Ya aviso que ni voy a verlo todo, ni voy a comentar todo lo que vea, pero en la medida que mi tiempo me lo permita sí escribiré mi comentario de aquellas obras sobre las que me apetezca escribir. Así que permanezcan en sintonía, que se dice. De momento, mañana miércoles toca "A media luz los tres" de Garou Teatro, obra que por cierto abrió ayer La Mostra de este año con un buen número de espectadores. Y ahora... ¡a disfrutar del arte de Talía!

Fotos extraídas de elchedigital.es

I Certamen de Teatro Amateur de Elche

2010-08-14T10:47:00.006Z

Última noticia. Entre los meses de Enero y Febrero y durante cuatro sábados seguido se celebrará el I Certamen de Teatro Amateur de Elche en la sala de La Llotja. Podrán participar todos los grupos amateur del estado Español (aunque ignoro si eso incluye a los de Elche). Las bases completas para los interesados las pueden encontrar aquí: Bases del I Certamen Amateur

Este Certamen ha surgido de la iniciativa de unos cuantos grupos adscritos a la Federación de Teatro Amateur y que son: Calandraca, Asprellas, Tardis, Taitantos, Virtual y Garou.
Una gran oportunidad de ver grupos amateur de otras poblaciones con todo lo que de enriquecedor tiene esto. Y de paso se termina de perfilar La Llotja como la sala dedicada al teatro local amateur, dejando las salas del Gran Teatro y L´Escoxador a otros grupos de corte más profesional o de mayor trayectoria.

De este modo, y junto con la Muestra de Institutos y la Muestra de grupos Dama d´Elx, se va creando un tejido en torno a la promoción y cuidado de los grupos amateur ilicitanos, una situación envidiable si nos atenemos a las oportunidades que en Alicante, por poner un ejemplo cercano, tienen los grupos locales de mostrar sus trabajos. . Enhorabuena, a todos los grupos que colaboran con la organización de este certamen.

FESTIVAL D´ESTIU 2010: verano de espectáculos

2010-07-09T10:44:00.011+01:00

Antes de todo, y como petición popular hacer un breve comentario acerca de la XIII Muestra de Teatre de Educación Secundaria. Un comentario para aclarar que no hay comentarios. Ya el año pasado me abstuve de hacer críticas porque entiendo que son grupos de gente muy joven, que está empezando, que hacen teatro en ocasiones con unos medios muy rudimentarios y que quizá no es justo hacer una crítica con todas las consecuencias. Y como hacer una crítica "edulcorada" nunca me ha apetecido pues paso. Además, para eso tendría que haber visto, por lo menos la mayoría de espectáculos, cosa que este año no hice. Sí que he comentado brevemente as que me han gustado y las que no, porque para eso soy libre.

Sí me gustaría hacer mención a la estupenda clausura, con ese emotivo video que daba repaso a los 25 años de un grupo como el Oscar Martín del IES Carrús que ha logrado cotas de popularidad impensables para una formación de su naturaleza. Quizá su secreto esté en que siempre ha sido fiel a sí mismo, para bien o para mal. El caso es que cuando ves un montaje suyo, se le reconoce inmediatamente por la pasión contagiosa que logran imprimir a sus espectáculos. Junto a ellos ya dije que me gustaron otros grupos como el del Monserrat Roig o el instituto que venía de Santa Pola, que demostró también un buen trabajo de puesta en escena e interpretación. De otros prefiero no opinar y algunos otros (lo siento Tirant Lo Blanc, Asunción, etc.) no pude ir a verlos.

Pero volviendo a la clausura, sí me gustaría destacar también el estupendo trabajo que el grupo de la Escuela de Arte Dramático de Murcia hizo con El Despertar, adaptación de un musical que arrasa en escenarios de todo el mundo y que nos ofreció una espectacular puesta en escena con música en directo y unos intérpretes que creían firmemente en lo que estaban haciendo. Muy buen trabajo de su directora, Silvia Montesinos, otra ilustre ilicitana que "a la chita callando" nos ha ofrecido ya un puñado de buenos trabajos. Aquí dirige una puesta en escena sencilla, basada en el trabajo de sus actores y actrices, la estupenda música, la luz y, por supuesto, los bailes. Y así se lo hicimos saber con un merecidísimo aplauso y ovación general. Lástima que ciertas limitaciones técnicas mermaran un poco la capacidad de recepción del público, atento aun así a todo lo que se producía sobre el escenario.

Y ahora a otras cosas:

Por segundo año consecutivo, el Institut Municipal de Cultura ha puesto en marcha está estupenda iniciativa destinada a amenizarnos la larga espera de estos días de verano hasta que lleguen las fiestas. Para ello ha programado espectáculos de distinto calado (Música, teatro, zarzuelas...) tanto en la Rotonda del Parque Municipal como en el Patio de Armas del Palacio de Altamira. Todo ello a lo largo del mes de Julio.

Podéis descargaros aquí la programación: Programación Festival de Estiu

Hasta ahora sólo he asistido a la inauguración con la obra Fuenteovejuna de la Cía. Mefisto. No me gustó, independientemente de esa excesiva afectación por su condición cubana (algo así como si ahora una Cía. española cogiera un texto clásico americano, un Arthur Miller, y lo adaptara en un mundo de toreros y "bailaoras"), la puesta en escena me pareció pobre, carente de imaginación y de ritmo. No sé con qué criterio se contratan a estas compañías (imagino que con el económico) pero dudo que conectara con otro público asistente que no fuera el criollo. Aunque aquí ya se sabe que la gente aplaude fervorosamente lo que se les eche encima, no sea que nos tilden de inculturetas, por muchas cabezadas y movidas de culo que hayamos dado en la silla durante la desesperante hora y media. Eso sí, este aplauso resultó mucho más forzado que el ofrecido a El Despertar.

De Gabino Diego paso; siempre he dudado de la supuesta capacidad actoral de este chico. Y ahora parece que el susodicho se ha dado cuenta que sus tiempos como intérpretes resultón en comedias españolas ha pasado y se ha reciclado a monologuista (tiembla Pepe Rubianes, donde quiera que estés). En fin todo vuestro.

Sí en cambio quiero ver el espectáculo del viernes 9, Las Gracias Mohosas de Feliciana Enríquez de Guzmán, una de las pocas escrituras del siglo de oro y El Galán Fantasma de Calderón de la Barca (alguien más se ha dado cuenta de la fobia que los programadores de cultura de Elche tienen a poner el nombre de los autores junto al título) el próximo jueves, día 15.

Pero aparte de toda esta programación hay más todavía. También L´escorxador se ha sumado este verano a la posibilidad de ofrecernos refrescantes propuestas (más alguna que otra marcianada, también hay que decirlo).

Destacan (por su condición de espectáculos autóctonos): La Sombra sobre Innsmouth de H. P. Lovecraft a cargo de la Compañía clásica de comedias (CCC) en coproducción con el CCCE L´escorxador. Será el sábado, 24 de Julio a las 22´00 horas ...De piojos y actores de José Sanchís Sinisterra cuya puesta en escena corre a cargo de Sáhara Teatre.

Más información sobre estas dos producciones locales más el resto de la programación para los meses de Julio y Agosto podéis descargáosla aquí: Programación Julio-Agosto Escorxador

Y esto es todo por lo pronto chic@s. Como siempre, será bienvenido cualquier comentario de cualquier espectáculo que veáis. Recordad que por aquí pasa mucha gente. Más de la que está dispuesta a reconocerlo XD

XIII edición de la Mostra de Teatre d'Educació Secundària

2010-06-17T22:26:00.005+01:00

Comienza ya todo un clásico del inicio del verano: la Muestra de institutos que este año además se abre a otros centros de Alicante y Santa Pola
Aquí tenéis la programación de las obras que van a realizarse:

Sábado 19 de junio

Hora: 18:00 h.
I.E.S. LA ASUNCIÓN
Grupo de teatro: "Teatro del Tiempo"
"Yo soy mi enemigo" de Nigel Williams

Hora: 22:00 h.
I.E.S. SALESIANOS
"Vivimos siempre juntos"

Domingo 20 de junio
Hora: 19:30 h.

I.E.S. CARRÚS
Grupo de teatro: "Oscar Martín"
"Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare

(Además, ese mismo día se inagura la exposición en el Hall del Gran Teatre: "Oscar Martín 25 años de teatro" )

Lunes 21 de junio
Hora: 21:00 h.
I.E.S. MONTSERRAT ROIG
Grupo de teatro: "Las peras del olmo"
"La extraña pareja" de Neil Simon

Martes 22 de junio
Hora: 21:00 h.
I.E.S. JOANOT MARTORELL
Grupo de teatro: "Calle 302"
"Durmiendo en clase de historia" de Creación Colectiva

Miércoles 23 de junio
Hora: 18:00 h.
I.E.S. ANTONIO JOSÉ CAVANILLES de Alicante
Grupo de teatro: "La trouppe del Cavanilles"
"Semen-terio y libertad" de Atanasio Marín

Hora: 22:00 h.
I.E.S. MISTERI D’ELX
Grupo de teatro: "UKUMBI"
"Revolución de amor" de Juan Adrián Rodríguez

Jueves 24 de junio
Hora: 18:00 h.
I.E.S. Nº 15 de la Foia
Grupo de teatro: "Virtual grupo de teatro de adolescentes"
"El burgués gentilhombre" de Molière

Hora: 22:00 h.
I.E.S. SANTA POLA
Grupo de teatro: "Racó Jove"
"Piratas" de Gilbert y Sullivan

Viernes 25 de junio
Hora: 18:00 h.
I.E.S. LA TORRETA
Grupo de teatro: "Quemarropa"
"Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll

Hora: 22:00 h.
I.E.S. TIRANT LO BLANC
Grupo de teatro: "Shoah"
"Usted tiene ojos de mujer fatal" de Poncela

Sábado 26 de junio
Hora: 18:00 h.
I.E.S. VICTORIA KENT
Grupo de teatro: "Hypokritai"
"Lisístrata" de Aristófanes

Hora: 22:00 h.
I.E.S. CAYETANO SEMPERE
Grupo de teatro: "El oráculo"
"Melocotón en almíbar" de Miguel Mihura

Domingo 27 de junio
Hora: 19:00 h.
ACTO DE CLAUSURA: "Oscar Martín, 25 años de teatro"
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MURCIA presenta "El despertar"
"El Despertar" está inspirada en una de las piezas más controvertida de la literatura alemana, "El Despertar de la Primavera". Una obra que se sumerge en el proceso del descubrimiento de la sexualidad en la adolescencia, que fue prohibida en los escenarios durante casi 100 años.

Como véis, diez días plagados de buenas propuestas en una muestra que este año está dedicada, según palabras del coordinador David López, al 25 aniversario del grupo de teatro Oscar Martín del I.E.S Carrús.

Por mi parte ya he tomado nota de algunas propuestas interesantes que no quiero perderme. No recuerdo tanto autor sugerente en una muestra de este tipo: Shakespeare, Neil Simon, Mihura, Moliére, Lewis Carroll...

A ver si vamos comentando lo que vayamos viendo a lo largo de la Mostra.

Besos a todos ¡y mucha mierda a los participantes!

Una de poetas y hoteles: la generación del 27 vista desde dos prismas diferentes

2010-04-16T23:23:00.019Z

Una tiene el jardín descuidado, lo reconoce; las ortigas crecen a sus anchas y el páramo tiene un aspecto desolador, lo sé. La verdad es que mi escaso tiempo libre lo dedico precisamente a ver cine y teatro y a la lectura. Y así mis entradas cada vez las espacio más y más. Lo siento mucho. En el espacio de este tiempo mucho teatro aunque reconozco que poco ilicitano.

Es verdad que en su día tomé mis notas acerca de dos montajes de sendas compañía ilicitanas: El Palomar de las cartas de Maracaibo Teatro y Una habitación para tres de Compañía Clásica de Comedias. Pero no he logrado hallar la tranquilidad y la concentración necesaria para ordenarlas y publicarlas. Dos meses después, y con la excusa de anunciar el teatro ilicitano que viene, aquí van esas notas, tomadas al calor de la primera impresión. Dos meses después tampoco creo que tenga demasiada importancia darles forma, ni siquiera sé si tendría sentido.
Pero tras la insistencia de algunos en (privado y en público) ahí van esas notas. No es que me haya ensoberbecido y crea que tengo detrás una legión de fans que anhelan mis palabras, que va. De hecho es posible que por cada uno que quiere que escriba mis críticas, hay tres que están deseando que no lo haga. Pero aquí estoy, y no sé muy bien si por los primeros o por los segundos.
El caso es que espero que sepáis disculpar el desorden de estas notas, como digo, hechas a mano alzada, en el momento, sin estructura alguna ni orden ni concierto. Meras impresiones que ni siquiera sé si son acertadas. Pero ahí están, para bien o para mal. Por si a alguien le interesa.

El Palomar de las cartas. Maracaibo teatro. Dirige Cristina Maciá sobre textos de ella misma, Miguel Hernández y Josefina Manresa. Gran Teatro, 22 de Enero.
La escenografía muy bonita, y la iluminación. Que mal empezamos cuando es lo primero que pienso. Lo de la música en directo siempre le da categoría al producto. Y a falta de pan... Ya visto todo. Muy visto. ¿Por qué este espectáculo?
Producto coyuntural ¿hubiera existido de no ser el centenario del poeta?
Cristina sigue siendo de goma. Cuando anda parece que flota. Es simpática. Lástima que hable. Además mucho. Pero su Josefina carece de hondura ¿Y Xavi Rico? ¿Por qué hace tan ñoño al de Orihuela? ¿Hernández era gay? No, espera, que ese era Lorca. Este era cabrero, aparte de poeta, claro. Pero habla como con boquita de piñón. No sé. El caso es que no me lo creo. A lo mejor es que tampoco ellos se lo creen.
La típica obra en la que todos saldrán diciendo "qué bonita". Y, sin siquiera sospecharlo, con eso están diciendo: "que obra más insípida, desabrida, tonta, simple, estúpida...". Tan seguro que no molesta, como que apasione a alguien.
Y para estúpido el tercer personaje en discordia. ¿Eran tres y el pobre sacó el palito más corto? Porque vaya papelón. Para eso mejor quedarse en casa, ¿no?
Pero la luz es bonita. ¿Y los paneles? Estaría bien si no fuera porque esto ya lo he visto y mejor ¿Era "Imagen de tu huella"? Sí, y lo hacía La Carátula. Cristina también hacía de Josefina, y también había un cubo, y agua, y cartas por el aire. Pero también pasión y claro, Garzón, que ambas palabras riman por algo.
Segundas partes nunca fueron buenas.
Larga vida al Palomar, ...mientras dure el centenario.

Habitación para tres, de Tono. Compañía Clásica de Comedias. Dirigida por Antonio V. Chinchilla y Juan León. Gran Teatro, 7 de febrero.
Tono era un señor de derechas que escribía en La Codorniz. De la misma panda que Jardiel Poncela y Miguel Mihura, que también eran de derechas. A lo mejor los únicos de derechas que tenían talento. A lo mejor es porque no ejercían, no lo sé. El caso es que el texto tiene su gracia, y los actores lo disfrutan. Por momentos creo que va a aparecer Groucho, pero no. El único con bigote es el novio de la chica y se llama Ludovico.
Me resulta increíble que hace un año (quizá dos) estos payasos me estuvieran conmoviendo con un texto de Ibsen. Y ahora el alcalde es un ladrón (tampoco ha variado tanto), el buen doctor un abogado con tendencia a la hipertensión, Esther Poveda parece la jefa de los increíbles y el hipócrita periodista es ahora la perfecta recreación de un López Váquez con sobrepeso. Y a los 15 minutos te has olvidado del enemigo del pueblo y te dejas llevar por un ritmo frenético que lo es más por las risas de un patio de butacas lleno hasta la bandera.
Sigo diciendo que la Compañía Clásica de Comedias es la que mejor hace texto en este pueblo. Por eso me gusta que cojan cosas de mayor enjundia. Es un lujo (y necesario visto los tiempos que corren) que se dediquen también a estas frugalidades. Lidia Ibarra es la prota. Es nueva pero apenas se le nota. Debe cuidar la voz. A veces soy yo misma quien la quiere ahogar. Le sobra energía. Pero promete.
Vaya, se ha bajado el telón, se me han acabado las notas y no me he acordado ni de los decorados, ni de la luz...

Este trimestre he rastreado la programación del Gran teatro pero no he visto ninguna producción local. Tampoco en L´escorxador. Lo cual confirma que La Llotja se afianza como el espacio de los grupos locales por excelencia. Gracias a la usuaria Daoine por adelantar la programación de dicha sala dentro de un ciclo titulado 10x10:

11 abril: La Otra Cara presenta ‘Amor en pequeñas dosis’.
18 abril: Compañía Mandril presenta ‘Mandrilanea (lo peor, ¡digo!, lo mejor de la trilogía)’.
25 abril: Calabobos presenta ‘Las tres gracias de la casa de enfrente’.
9 mayo: Carafur presenta ‘Niños (un espectáculo adulto)’.
16 mayo: Ekilibrio Teatro presenta ‘Contando silencios’.
23 mayo: Eco Teatre presenta ‘El Caballero Gris’.
6 junio: Ni Una Palabra presenta ‘Las horas muertas’.
13 junio: Virtual Grupo Teatral presenta ‘El tesoro escondido de las letras’

Todas las funciones son a las 20 horas (salvo la de Virtual Grupo teatral que es a las 19 horas). La entrada es de 5 € en todos los espectáculos. Ignoro si hay abono con precios reducidos. Si no, que apunten la sugerencia.
Una magnífica oportunidad de revisar antiguos montajes de los grupos amateur ilicitanos. Yo seguro que aprovecho para ver alguno, y espero que el ejemplo cunda.
Admito recomendaciones.

Primer Trimestre 2010, teatro Local: Mucho dónde elegir

2010-01-13T21:24:00.011Z

Retomamos este blog en 2010 deseándoos un magnífico año teatral y anunciando la programación teatral a cargo exclusivo de los creadores ilicitanos.

Como para contradecirme de mi última entrada, efectivamente (y para regocijo de todos) este primer trimestre hay una eclosión de montajes locales, (algunos estrenos absolutos, otros reposición de viejos espectáculos) en las salas de nuestra ciudad. Mucho, bonito y barato, que se dice, si bien se confirma la tendencia a trasladar a la mayoría de formaciones teatrales de nuestra ciudad a otras salas de más pequeño formato (especialmente La llotja), dejando el acceso al Gran teatro reducido a unos pocos grupos. Al menos parece haber un criterio claro en cuanto a qué puede entrar en la programación de uno u otro sitio. Personalmente sigo en mis trece que La Llotja no es el lugar más apropiado para según que espectáculos escénicos, si bien comprendo también la postura de "mejor ahí que en la calle". Y sin más preámbulos pasemos a repasar la cartelera teatral para estos tres meses de invierno en cuanto a grupos locales se refiere.

Empezaremos por el coliseo teatral por excelencia, nuestro Gran Teatro que cuenta con dos presencias importantes. Por un lado tenemos el Viernes 22 a MARACAIBO TEATRO con su espectáculo homenaje a Miguel Hernández titulado "El Palomar de las cartas". El espectáculo ya se estrenó el pasado 10 de Octubre en L´escorxador y parte de la figura de Josefina Manresa (interpretada por Cristina Maciá), que conversa con el poeta (Xavi Rico) después de su muerte "en un juego onírico guiado por un personaje mágico, una especie de duende (Juan Carlos García) omnipresente que lo domina todo". El espectáculo incluye además música en directo. Habrán dos pases, uno reservado a los centros de enseñanza a las 12 horas y el "pase oficial" a las 21.30 h. La duración del espectáculo es de 70 minutos. Yo al menos no me la pierdo, conociendo el sentido estético con el que suelen dotar a sus espectáculos esta formación teatral ilicitana.

Ya en Febrero tenemos otro grupo representativo de la ciudad, La COMPAÑÍA CLÁSICA DE COMEDIAS que parece dejar el drama de "Un enemigo del pueblo" a un lado para presentarnos "Una habitación para tres" una comedia escrita por Tono: "Una joven a punto de casarse se hospeda en un hotel de provincias, pero la habitación que le han asignado la ocupa posteriormente por error un maduro abogado. Pronto descubrirán que debajo de la cama también se oculta un ladrón, con lo que las cosas empiezan a complicarse, ya que no pueden abandonar el lugar hasta la mañana siguiente sin poner en peligro la reputación de la joven." Repiten parte del elenco de su montaje anterior Joan Fabrellas, Antonio Chinchilla, Ángel Herrero y Ester Poveda acompañados además por Lidia Ibarra y Adriá Esclapez. Otra cita obligada teniendo en cuenta el buen hacer que hasta la fecha ha demostrado esta compañía, cuidando con detalle sus puestas en escena.

Muy buenas excusas para acercarnos al teatro si además añadimos que este trimestre la programación la completan grupos como Pentación, Atalaya o Animalario.

Pasando ya a L´Escorxador encontramos enseguida en regreso de LA CARÁTULA con "3 monólogos 3", que como su nombre indica son efectivamente 3 textos de 3 autores distintos: Alberto Miralles, García Pavón y Francisco Nieva todos ellos interpretados por el alma mater del grupo, Antonio González Beltrán y la colaboración de Ana Torrellas. El sábado 22 de enero a las 21 h. "3 estilos diferentes, 3 maneras de ver el mundo, de mostrarlo, 3 puntos de vista que demandan también otras tantas maneras de interpretarlos...". Estreno absoluto.

Aparte, este Centro de Cultura Contemporánea ofrece números talleres, el festival de poesía NOSOMOSTANRAROS, etc... Un espacio que cada vez se está haciendo con un público especializado y fiel.

Y llegamos a La Llotja donde directamente la programación está dominada por la creación local. Empezamos con TEATRE GAROU y su "A media luz los tres" un clásico texto de la comedia española interpretado por Jaume Quiles, Israel Martínez y Maravillas Pastor. Veremos que tal les sienta al grupo alejarse de las brujas de su último espectáculo y adentrarse en el fino humor de Miguel Mihura. El sábado 30 de Enero a las 22.00 h.

El 5 de Febrero, de nuevo a las 22.00 h, SAHARATEATRE nos volverá a ofrecer "Y Dios, ¿existe?", una divertida comedia que narra las visicitudes de tres pingüinos en el arca de Noé. Ideal para llevar a los hijos a ver algo de teatro ligero pero que provocará más de una sonrisa seguro.

El 5 de Marzo a las 20.00 h tenemos una cita con TAITANTOS y el teatro histórico con "Asrúbalis" escrita y dirigida por Eugenio Moreno, ambientada en la guerra que cartagineses y romanos tenían para hacerse con el control de la península ibérica. Esta obra fue representada en la paada Muestra de Teatro Amateur en el Gran Teatro el pasado mes de septiembre. Para los que les guste este tipo de montajes de largos repartos y vestuario y decorados vistosos, que tampoco está mal de vez en cuando.

El 12 de Marzo el grupo de Teatre DEMOS (pertenecientes a los vecinos del barrio de Altábix) representarán a las 20.00 h "Érase una vez la revolución (1789 o así...)", comedia y grupo de los que no dispongo mayor información. Una oportunidad de conocer una nueva formación y ver si merece la pena hacerle un seguimiento.

Justo al día siguiente, domingo 13 de Marzo a las 21.00 h y en beneficio de la Asociación de Esclerosis Múltiple, el grupo ÓSCAR MARTÍN vuelve a representar "Nuestro Pueblo" de Thorton Wilder, la historia de una idílica población a lo largo de varias décadas. Un montaje mágico que si no habéis visto no os debéis perder.

Y terminamos nuestro repaso a las funciones locales con la Cía. EL SÍNDROME DE ELENA que pondrá en escena "La Terapia de la anchoa" aunque en el programa viene anunciado otro espectáculo (Las bragas de Eva). Gracias a Cristania por el soplo y espero que sea el único error que nos encontremos por aquí. En cualquier caso es el domingo 21 de Marzo a las 20.00 h.

Aparte de todo esto, la programación en los barrios y pedanías, el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA ORALIDAD que se llevará a cabo el del 23 al 25 de febrero a las 21.30 en La Llotja y el 26 y 27 en el Gran teatro y donde, de nuevo, La Carátula tiene un protagonismo importante.

Un trimestre, como véis, cargadito de propuestas dónde elegir. Un trimestre que no nos deja razón para quejarnos ni excusas para quedarnos en casa y no consumir teatro. Si es de Elche, mejor.

Nos vemos en las reseñas que haré de algunos de estos espectáculos.

(las fotos han sido tomadas todas de elchedigital.es)

Estrenar en Elche: Tiempos tormentosos para los grupos.

2009-11-25T23:39:00.012Z

Pues hace ya unos meses que los ánimos de los grupos locales andan caldeados. Curiosamente desde que el Sr. José Miravete se hizo cargo de la programación cultural. ¿El motivo? El Gran Teatro parece definitivamente vedado a determinados grupos locales. Aducen para ello que hay otras salas en la ciudad y, por tanto, se debe descentralizar esa sala referente del teatro en Elche. Hasta ahí todo correcto.
Lo que no es tan de recibo es el análisis de esas salas.

En primer lugar pasemos por L´escorxador. Esta, además de otras instalaciones que permiten espectáculos al aire libre o incluso en una nave de grandes dimensiones, cuenta con una pequeña sala bastante coqueta y cómoda. El problema es que parece que este teatro está tan vedado a los grupos locales como el Gran Teatro sino más. Apenas alguna co-producción con algún grupo local, como por ejemplo ese “Huéspedes” de Calandraca. En cualquier caso, a las pocas semanas el montaje se pudo ver en el Gran teatro también cuando lo más lógico es que se hubiera explotado durante varios días en una sala que parecía hecha para el espectáculo. Si algún otro grupo local ha estrenado allí, desde luego a mí se me ha escapado. Y eso que procuro estar al tanto de estas cosas.
Todo esto es especialmente escandaloso cuando en la inauguración se anunció, a bombo y platillo que dichas instalaciones tenían como prioridad el apoyo a los artistas locales y los jóvenes talentos. ¿No me creen? Pues sólo tienen que leer Aquí.
Viendo la penosa gestión económica de este primer año, no hubiera estado de más confiar parte de su programación a algunos grupos locales capaces de llenar la sala tres días seguidos (que los hay). De acuerdo que ganar dinero con la programación de L´escorxador no debería ser una prioridad, por más que los señores del PP local (y por extensión toda la derecha) no entienda que con esto de la cultura ni ahora ni nunca se ha obtenido rentabilidad económica, pero los números de este primer año claman al cielo y son sinónimo de una dejadez considerable en este aspecto. El caso es que el teatro local, salvo honrosas excepciones no suele pisar el escenario de estas instalaciones. A lo mejor es que la señora Candela piensa que lo de “jóvenes talentos” escasea por estos lares.

Así que nos tenemos que centrar en la otra sala: La Llotja.
Esta sala es un castigo para los espectadores. Primero su alejada ubicación, en Altabix. Te obliga ineludiblemente a coger el coche. Pero claro, a los señores responsables de potenciar esta sala, ¿creen que se les ocurrió prever ese inconveniente habilitando un parking subterráneo o cualquier otra solución? No señores. Trasladarse hasta allí supone un suplicio de vueltas y vueltas en busca de aparcamiento. Tener que salir media hora antes de lo necesario para curarte en salud y no entrar con los espectáculos empezados.
Luego no crean que dentro nos espera algo mejor. Una sala de conferencias, horrorosamente ¿decorada?, con sillas demasiado incómodas como para aguantar un espectáculo de un par de horas, con una mala acústica y peor visibilidad (cuando saquen su entrada recen para que no les toque delante a un señor alto o una señora con cardado). Ahí quieren “desterrar” a los grupos locales.
¿Qué piensan los grupos? Pues algunos artistas se quejan de que además la “sala” no reúne las condiciones técnicas necesarias para la correcta presentación de sus trabajos. Claro que, en honor de la verdad también están los que la defienden “porque les tratan muy bien”. Que manda güebos, que diría aquel; así deben tratarlos en el Gran Teatro para preferir venirse aquí a estrenar su obra. Habrá que hablar de esto también alguna vez.

Y en esa tesitura se encuentra parte del teatro local. Yo no sé si algunos grupos, efectivamente, no se merecen más que este castigo que es La jotja. De lo que estoy segura es que ningún espectador se lo merece.
Claro, ahora andan por el foro revolucionados, que “si hay que hacer algo, que si esto no se puede permitir”. Desde fuera, en mi opinión, creo que han reaccionado demasiado tarde. Acostumbrados a una política socialista demasiado paternalista, estos grupos apenas se han preocupado de evolucionar a lo largo de los años. “¿Para qué, si tenemos el Gran Teatro garantizado?”, se dirían. Y claro, les ha pillado las vacas flacas de improviso porque lo último que se esperaban es que un partido tan de izquierdas hiciera una política cultural tan de derechas, arrinconando a los artistas del pueblo para dejar paso a la élite. Ahora se descubre la dura realidad: el que no es mediático no actúa.

En eta situación algunos se preguntan si La Plataforma podría alzar la voz (o poner el grito en el cielo, si se prefiere). Pero ni siquiera los responsables de cultura saben muy bien qué es eso de La Plataforma. Si le preguntan a Alejandro Soler, este no sabría muy bien qué decir (hagan la prueba). Y es que Plataforma sugiere reivindicación, unidad, trabajo conjunto en pro de unos ideales. Nada de eso parece existir allí. Hace ya tiempo les pedí información acerca de la misma para poder dedicarles un post informativo. En la web no encontraba apenas información más allá de algunas noticias, lo cual me sorprendia, y quería contribuir a darles a conocer entre aquellos que leen mi blog (que modestia aparte son bastante más que los teatreros del lugar). No obtuve respuesta. Bueno, miento, se adujo que ante mi anonimato se abstenían de facilitar información. En realidad creo que algún comentario mío debió de sentarles mal porque en un principio, cuando comencé alabando a los grupos locales y anunciando la total dedicación de mi blog al teatro local no pareció importar mucho ese anonimato mío (que no es tanto, ya que algunos afines ya conocen mi identidad aunque esta no les diga nada). Pero bueno, esa es otra historia.
El caso es que a lo largo de estos dos años que dura mi blog (como pasa el tiempo), he sacado mis propias conclusiones para deducir que la Plataforma en realidad no es más que unos pocos grupos de teatro -por lo general poco significativos o relativamente jóvenes- que apenas se reúnen un par de veces al año para organizar el maratón y la Mostra. No sé siquiera si están legalmente constituidos (parece que no, a tenor del asunto de "desvío" de facturas), con poca experiencia administrativa (el follón que se ha montado por lo de las dietas sin pagar de un grupo se hubiera solucionado con una simple llamada) y nula, nula capacidad de influencia en las concejalías de Cultura o de Juventud. Me da la sensación de que (lejos de abrirse a la ciudad) se han convertido en un pequeño club privado poco interesado en que grupos de mayor enjundia (Maracaibo, Calandrada, Compañía Clásica de Comedias…) formen parte de club quizá por miedo a que, por comparación, se hicieran más evidentes sus carencias (la sola idea de plantearse una selección para participar en la Mostra y elevar su calidad ya les levanta ampollas). Una lástima porque de haber sido más ambicioso ese proyecto ahora podríamos estar hablando de una verdadera asociación de todo el teatro local y nadie tendría redaños para expulsarles al “castigo” de La Llotja.

Y el cso es que si esto sirviera para mejorar una programación en el Gran Teatro, pues aún tendría razón de ser este destierro. Pero ni siquiera eso. La programación del Gran Teatro de este último trimestre ha sido de pena. Nada que destacar. Bueno, sí. Había por ahí un comiquillo llamado Dani Mateo, para el despistado que no le conozca un señor adjunto al club de la comedia y programas de chascarrillos progres varios que seguramente llenó el gran teatro. Es lo que tiene la cultura de la caja tonta. Que sí, que algunos dirán que estuvo muy bien. Como estarán muy bien las elecciones a la reina de las fiestas, una corrida de toros o el belén viviente… para quien guste de eso. De ahí a considerarlo teatro, arte, siquiera cultura, hay un trecho. Teatro lo que se dice teatro muy poco. Apenas Alquibla con un Moliere flojísimo (fui a verlo como una loca ante la escasa oferta del trimestre) y a Gutiérrez Caba ¡en Diciembre! Y pare usted de contar. Vamos, un grupito local algún día, así de tapadillo no creo que hubiera empeorado el panorama aunque a la señora Ángeles Candela eso no le reportara una foto con el famoso de turno, que a ests alturas ya debe tener una buena colección.

Y así andan las cosas. ¿En qué va a devenir todo esto? En poca cosa creo, la verdad. Los grupos de La Plataforma seguirán teniendo su Mostra. No parece que pretendan mucho más. Espero que al menos y junto a la Muestra de Institutos, les respeten para ello el Gran Teatro. Son dos manifestaciones populares y esta sala es ante todo del pueblo, no lo olvidemos.
De los demás (los que hacen la guerra por su cuenta) imagino que la selección natural hará su trabajo. Sólo aquellos que sean capaces de demostrar su valía, de reivindicarse fuera de aquí (a veces mediante premios en festivales, caso de Calandraca), estarán en condiciones de pedir algo más que actuar fuera de una sala multiusos. Siendo positivos, diré que la necesidad agudiza el ingenio y quizá estos tiempos duros sirvan para hacer crecer a algunos grupos acomodados en su condición amateur durante mucho tiempo. Si esto sucediera ya merecería la pena estas penurias ya que, a pesar de mis duras palabras, creo firmemente que el teatro local todavía tiene mucho que decir. Para ello solo es menester trillar un poco.

LA MOSTRA DE TEATRE DAMA D´ELX: rumbo incierto.

2009-10-26T14:18:00.009Z

Como prometí en el foro, y con el Festival Mediev al de fondo, mi siguiente post va a girar en torno a esta Muestra de teatro donde los ilicitanos podemos conocer el teatro que se está haciendo en Elche. O al menos esa es la teoría. Pero antes de nada unos breves apuntes acerca del origen, que el crítico David López nos descubría a través de un artículo escrito en el diario Información del pasado mes de septiembre. Cito textualmente:

“El origen: junio de 1991, “I jornadas de teatro independiente y de enseñanzas medias”, junio de 1992, segunda edición. En junio de 1993 pasa a denominarse “III Mostra de teatre jove”. Años 1994 y 1996: nada. Septiembre de 1996 nace, como tal, la primera “Mostra de teatre jove Dama d’Elx” a iniciativa del “Consell de la juventud d’Elx”, organizado por la compañía teatral amateur “Atrote Teatro” y con el apoyo económico de las concejalías de cultura y juventud. Antonio Vicente Chinchilla en representación de la “comisión de cultura del consejo”, escribe en el programa de mano: “… con el paso del tiempo esperamos afianzar y perfeccionar la mostra”… declaración de principios que con el transcurrir de las mostras ni que decir solo se cumplió a medias. Durante las tres posteriores continúan como coordinadores, presentado su renuncia en el acto de clausura de la cuarta edición. La V es regulada a iniciativa de Jose Luis Mas, por la unión de varios colectivos teatrales bajo una agrupación denominada “La plataforma”, los dineros los siguen desembolsando juventud y el IMC. Esto a modo de recordatorio para esos que desconocen el origen de la mostra. Hay que saber de dónde se viene para saber hacia dónde se va.”

Como bien indica el nombre una muestra sirve para “mostrar” algo. ¿Qué? Es una muestra de teatro, así que esta respuesta queda bastante clara. ¿A quién? Puesto que la Mostra se hace con dinero público evidentemente parece que va dirigida a todos los potenciales espectadores, en especial a los que amamos el teatro. ¿Quiénes? Bueno, puesto que es una Muestra local parece ser que los grupos locales deben ser los responsables de esta empresa. Hasta aquí todos de acuerdo ¿no? Pues seguimos.
En este punto quisiera señalar que en el nombre de la Mostra no aparece el nombre amateur (cosa que me parece bien) y además ha desaparecido con el devenir de los años el calificativo de “jove” cosa que me parece mejor porque de este modo la edad no supone una barrera para participar en este escaparate teatral.

Pero vuelvo a la misma: escaparate, muestra de grupos locales… Siempre giramos en torno a la misma idea. El problema es que, en mi humilde opinión, La Mostra no representa hoy día a nadie salvo a ella misma, o mejor dicho a los grupos que forma una asociación de grupos amateur llamada La Plataforma y que en absoluto es representativa del teatro que se está haciendo en la ciudad. Es cierto que el teatro ilicitano tiene muy buena fama fuera de nuestra ciudad pero no creo que sea gracias a esta Mostra o a su Plataforma por extensión. De hecho estaremos de acuerdo en que los grupos más significativos: Maracaibo, Calandrada, Compañía clásica de comedias, Ferroviaria, CRC, etc.. jamás se plantearían, hoy por hoy, participar en este muestra si no fuera para clausurarla (por cierto apunten la sugerencia, que sea un grupo ilicitano de mayor envergadura el que cerrara la mostra la haría todavía más nuestra).
De este modo, la muestra queda simplemente en eso que ya señalaba David López en su reseña: “tener la sala Gran Teatro abierto durante dos semanas para que nuestros familiares, amigos y demás asistan a contemplar nuestras producciones, aplaudan, nos den palmaditas en la espalda y nos digan lo estupendamente que los hacemos, punto y final.”

Esto está muy bien, qué duda cabe, pero recordad que hay otra gente que también quiere disfrutar de algo más y que echa de menos ese algo en la ejecución de la mostra tal como ahora está concebida. No podemos conformarnos con esta cita anual donde la mayoría muestra un trabajo pillado por los pelos para salir del paso porque total “nuestros amigos se van a reír y aplaudir igual”; sin ningún tipo de mejora o progresión de un año a otro (bueno sí, algunos van incorporando audiovisuales, o canciones o qué se yo que cosa, que el año anterior no hacían), creyendo erróneamente que el oficio se adquiere pegándose de cabezazos contra las tablas del Gran Teatro año tras año y lo peor de todo, sin saber muy bien qué es lo que se tiene que hacer para dar un salto de calidad con respecto a lo visto el año anterior.

Pero ni siquiera entre los teatreros críticos de la Mostra parece saberse lo que se tiene que hacer, quizá porque todos, al fin y al cabo, están metidos en el mismo saco de la mediocridad (o de la ignorancia, si se prefiere), acusándose unos a otros como responsables del bajo nivel mostrado año tras año (se ha llegado al absurdo incluso de afirmar que la culpa es de que muchos grupos se escriben sus propias obras) y olvidando que el problema es fundamentalmente de base: falta de formación, trasvase de conocimientos, ausencia de toda inquietud más allá que la de verse aplaudido por un público que de todos modos ya está entregado desde el inicio. El resultado es una serie de montajes que, en la mayoría de los casos, no pasarían la menor criba de ningún programador fuera de aquí. Así es muy difícil.

Creo que incluso para organizar una Mostra amateur se necesita a profesionales, gente que sepa levantar una Muestra que hoy por hoy sólo interesa a sus organizadores y no por amor al teatro sino por interés propio y absoluto. El interés del que se sabe incapaz de hacer teatro fuera de los brazos de mamá ayuntamiento bien mediante la muestra, bien con la consiguiente subvención. Y mientras ¿quién controla la forma en que estos chavales gastan el dinero de todos nosotros? De seguir así, sin una mayor intervención de gente capaz, no nos sorprendería verla desaparecer o, como paso previo, trasladarla a la Llotja, pongamos por caso. Suponemos que para no llegar a ese extremo ya están los políticos y sus técnicos, para evitar dejar, víctima de la incompetencia de unos, de las envidias de otros y de la desidia de todos, morir una iniciativa que de entrada, y que quede claro, siempre me ha parecido interesantísima y necesaria en nuestra ciudad. Porque me temo que para las cabezas "no pensantes" de los políticos es más fácil y barato eliminar una muestra de teatro que preocuparse por proporcionar los medios necesarios y adecuados para que estos chavales crezcan en este arte y con ellos todos nosotros, para poder ver una dirección con una linea bien definida, una dirección seria y reflexiva, que abra la muestra a la ciudad, que muestre un criterio (el que sea) y vaya más allá de un chorra-bono y unas camisetas. Conseguir esto a lo mejor no provoca noticias, no permite a la señora Ángeles Candela otra foto con famoso para su colección (que a estas horas ya deben ocupar un buen álbum de cromos), pero me parece mucho más enriquecedor para la ciudad, sus teatreros por delante.

Y dicho esto por mi parte, desde la lejanía de mi Patio de butacas, ahora ya podéis opinar. Si vuestra participación requiere una respuesta o diálogo más extenso, recuerdo que se ha abierto su correspondiente hilo en el foro.

Besos a todos!

(Las fotos han sido extraidas de elchedigital.es)

XIV MOSTRA DE TEATRE DAMA D´ELX (y 2)

2009-10-04T20:34:00.009Z

Bueno, retomamos donde lo dejamos la semana pasada para comentar, de nuevo brevemente, los otros cuatro grupos que vi. En realidad lo que importa es que no sea yo sola la que exponga mi opinión, sino que votéis vosotros mismos a los que creáis que se lo merecen y, mejor todavía, que justifiquéis vuestro voto en un mensaje. Creo que así saldremos mucho más enriquecidos con la opinión de todos y no con la mía sola que, como muy bien se ha dicho, al fin y al cabo sólo es una opinión más.

Nos quedamos en la función del domingo 20 con la Compañía Mandril. Antes que nada, mencionar que su espectáculo Mandrilánea lo vi este pasado mes de Julio en l´escorxador y es en dicha función en la que me baso para mis razonamientos, sin saber en realidad que tal fue la representación en el Gran Teatro. Avisado queda.
Este grupo merece todos mis respetos. Tiene una personalidad propia, un estilo bien definido que ha generado ya un buen puñado de seguidores. Su humor, una especie de Monty Python, con elementos más castizos arrancados del estilo de Joaquín Reyes tiene que entrarte. Si no gustas del absurdo de sus propuestas es inútil que vayas. Visto uno vistos todos, como ya dije en una ocasión. En mi caso esta era la segunda propuesta que les veía y podría hacer un copy-paste de la crítica a la anterior y ni se notaria. Les reconozco su ingenio, capacidad para generar situaciones absurdas y establecer diálogos de besugos. Pero me reitero en lo anteriormente dicho, a diferencia de los muchachos de muchachada nui o de los excelentes cómicos de Monty, ellos no son actores. De este modo, su capacidad para llegar a un público más general se va diluyendo y limitándose a un ámbito muy localista: el de sus jóvenes seguidores. No obstante, como digo, la fuerte personalidad del grupo ha logrado que incluso exporten sus sketchs a otros escenarios y se hayan ganado su pequeña y merecida fama. Ellos son, junto con el grupo que ahora les sigue, los de mayor personalidad de todos los que pasaron este año por la Mostra y eso ya es de agradecer. Cuando vas a verlos sabes lo que vas a ver y así difícilmente sales decepcionado.

El Lunes 21 le tocó el turno al grupo Oscar Martín, como bien reza en su publicidad, el grupo amateur más antiguo de la ciudad. Dicen que la experiencia es un grado y ellos la sacan a relucir siempre que pueden. Esta vez el grupo nos ofreció con Nuestro Pueblo de Thorton Wilder, un tipo de texto con el que su director Antonio Vicente Chinchilla se mueve como pez en el agua. Es cierto que nos hicieron reír con sus dos sainetescos montajes anteriores, pero cuando cogen una obra de mayor entidad es cuando vemos al mejor Oscar Martín. Mínima pero acertadísima puesta en escena (que por cierto recordaba a la película Dogville, interpretada por Nicole Kidman), un nivel técnico más que apreciable, un empleo acertadísimo de la música y los sonidos como elemento dramático y unos actores trabajados (por más que sus limitaciones técnicas se hagan patentes en más de una ocasión) conforman este montaje que todos los grupos amateur deberían haber visto. Una lección de cómo con mínimos elementos, un buen texto y un criterio en la puesta en escena se puede hacer algo de proporciones casi épicas. Bien es cierto que se mostraron sorprendentemente más inseguros de lo habitual en ellos. Yo ya había visto el montaje en Junio y allí parecieron más centrados, quizá porque era más su Mostra, su gente, no sé. Pero el caso es que volvieron a poner los pelos de punta en el tramo final de su montaje. Y no lo digo sólo por propia experiencia. No había más que ver al respetable. Que un grupo consiga eso sin apenas despeinarse también tiene su mérito.

Como mérito tiene el montaje Y Dios ¿existe? De Sahara Teatre. Otro veterano de la escena amateur ilicitana. Otro montaje más que correcto. Es verdad que la propuesta se nos presenta escasa, algo infantil, trivial, sí, pero tremendamente coherente con los mimbres con los que contaba: tres jovencísimas actrices y la colaboración de Jesús Arribas a quien ya vimos el día anterior con Nuestro Pueblo. David López escoge un texto asequible a la mentalidad de sus inexpertos intérpretes y de este modo logra que estas le insuflen vida. Los tres pingüinos y la paloma protagonistas de la acción están divertidos durante toda la función, sin mostrar apenas titubeos. Además, la sencillísima propuesta escénica tampoco está exenta de ingenio, limitándose a una cesta y un par de escaleras para crear los distintos espacios. El asunto funciona en todo momento. En más de una ocasión me vino a la mente que la obra (salvando las evidentes distancias) era algo así como ver un corto de Pixar, la productora afín a la Walt Disney, es decir algo demasiado simple para tener entidad propia pero impecable en su ejecución y realmente divertido. Si es que no es tan difícil…

De nuevo tuve que ausentarme de la obra que el miércoles representaba Ni una palabra, y el jueves fue suspendida la función prevista. Así que sólo me quedaba la oportunidad de ver teatro con La Otra Cara y El poder de la mente.
Este grupo fue, probablemente, la sorpresa más agradable de la anterior Mostra. Con sus Historias, el pasado año lograron alejarse de esa tendencia al exceso que tiene su autor, Javi Murcia, y ofrecernos un espectáculo fresco, ocurrente, divertidísimo… Con el montaje de este año, desgraciadamente, volvieron a los viejos vicios. Una puesta en escena correcta, unos actores bien dotados para la comedia, todo ello al servicio de un texto zafio, vulgar (humor escatológico lo llaman) que directamente va dirigido a nuestros más bajos instintos; en ocasiones, incluso, llega a la violencia verbal. No es que ahora vaya a defender lo “políticamente correcto”, ni nada de eso. Es más, me parece muy lícito que casi todos los asistentes se partieran la caja con semejantes chorradas. Tan lícito como que yo no aguantara más que medio montaje y me largara ¿no? No sé, no es en las tablas de un teatro sólo busque lo excelso, lo hermoso, que va, pero sí pido un mínimo, ¿qué se le va a hacer? Siempre he preferido el humor ingenioso de Les Luthiers a las chabacanerías de Arévalo y compañía, sin que con ello censure lo más mínimo esto último. Simplemente tiene que haber gente “pa tó.”. A mí personalmente me da pena, pensaba mientras atravesaba la puerta del Gran Teatro –afortunadamente mi acompañante gusta del mismo humor que yo y no me fui sola-, que este grupo pierda el tiempo con estas sandeces. Cuando dediquen el talento (que lo tienen, eso se nota), las energías y el tiempo en un buen texto serán un grupo a tener en cuenta.

Bueno, lo del sábado no pude ir a verlo, tampoco es justo incluirlo aquí, entre los grupos locales. Así que ahora toca votar en conciencia vuestro grupo favorito en esta segunda tanda. En breve una pequeña reflexión acerca de la Mostra y la situación de los grupos amateur en Elche.

¡Besos a todos!

(fotos extraídas de elchedigital.es)

XIV MOSTRA DE TEATRE DAMA D ´ELX. Luces y sombras

2009-09-27T23:27:00.013Z

Un año más las ilusiones de actores y actrices amateurs han pasado por el esceanrio del Gran Teatro en una edición más pasada por agua que nunca. Esto último, no obstante, no ha sido excusa para que un buen puñado de aficionados nos acercáramos al Teatro para disfrutar en la mayoría de los casos del trabajo y esfuerzo de los participantes.
Entre las sombras, a nivel particular, mencionaría el horroroso cartel escogido para esta edición: una especie de bola de chocolate (de esos de echar en el bol de leche) que mi pobre capacidad intelectual o sutileza artística me impiden descubrir qué significado tiene, si es que lo tiene. Tras esta reflexión meramente anecdótica (que nadie se me enfade), más grave me parece el nulo seguimiento informativo que la prensa local ha tenido con la Mostra. No estamos tan sobrados de estos eventos para que a excepción de elchedigital.es (que tampoco esta vez ha cubierto todas las representaciones) la prensa haya vuelta la cara hacia otro lado, generalmente para contarnos las vicisitudes de esos personajillos mediocres a los que solemos catalogar como políticos. Sigo pensando que iniciativas como esta son necesarias y el hecho de que no termine nunca de despuntar y lograr una Mostra de mayor enjundia estoy segura que se debe, en gran parte, a la desidia de las “fuerzas públicas” de la ciudad.

Dicho esto pasaré a comentar brevemente qué me han parecido las obras que he ido a ver en esta edición a la cual he tenido que faltar bastante, unas veces por compromisos familiares, otros por las inclemencias del tiempo, otras porque sencillamente no me apetecía. Lástima. Me perdí poder rellenar ese teatre-adicte y con ello ganar alguna de las entradas sorteadas para una clausura a la que, de todos modos tampoco podía asistir en esta ocasión.

Tras una inauguración a cargo de Eco Teatre a la que no asistí, le tocaba el turno al grupo Las Peras del Olmo que pusieron en escena un texto de Jordi Galcerán, Dakota. Un texto interesante puesto en escena de una manera minimalista (o pobre, como se prefiera). Los actores son demasiado jóvenes para dar entidad a unos personajes que exigen unos actores más maduros que sepan lo que están diciendo. Ya lo señalaba en el foro al día siguiente de la representación. ¿Alguien entendió algo de lo que la actriz que interpretaba a la novia del protagonista decía? ¿Nadie se percató en los ensayos que se tiraría por la borda un importante porcentaje de diálogos ante la incapacidad de articular medianamente una sola palabra? Es evidente el esfuerzo e ilusión que pusieron los jóvenes actores pero así no puede funcionar nunca un texto. Seguro que el montaje encierra muchos valores. Yo no pude apreciarlos como quise, indignada como estaba porque parecía que nadie antes cayó en la cuenta de que el texto tiene que llegar nítido al espectador para poder disfrutar de lo que se le ofrece. No podemos pretender que unos actores tan jóvenes puedan matizar todas y cada una de las significaciones de su texto pero, amateur o no, un requisito mínimo debe ser que el que se sube a un escenario sea capaz de hacer llegar su voz con un mínimo de claridad al espectador. De este modo, las perdidas de hilo eran constantes y así poco o nada se puede desfrutar. Una lástima, como digo, porque a los chavales se les notan ganas de sobra.

El Síndrome de Elena puso en escena una comedia de Sckechts titulado “Las bragas de Eva”. El público consiguió divertirse y lo expresó en continuas carcajadas. Pero si analizamos la obra con un mínimo de rigor nos damos cuenta que la formación sufre de un mal endémico en este tipo de grupos de aficionados: carece de una dirección que le dé unidad al conjunto. Sé que en estos tiempos en los cuales perdemos horas de nuestro tiempo frente al televisor en espectáculos absolutamente nimios, la calidad del entretenimiento no parece ser una prioridad para según que tipo de público; yo en teatro pido algo más. Y aunque es evidente el desparpajo de su intérpretes, las buenas intenciones y la eficacia de algunas escenas para provocar la risa entre el público (yo también me reí, que conste), el montaje se queda pobre para lo que una se supone que va a ver en el Gran Teatro.

Propuesta radicalmente distinta a la anterior fue Asdrubalis de Taintantos. Para mí fue una de las sorpresas de la muestra dado que sus dos últimas propuestas me parecieron de lo más flojo que se había dado en las últimas ediciones. Aquí, sin embargo parece que el grupo se siente más en su salsa. La propuesta escénica es, sin duda, la más espectacular de la Mostra, gracias sobretodo a un cuidado vestuario y una resultona escenografía. Además el texto está mejor escrito que sus dos precedentes (La galería se lía y Decisión fatal) consiguiendo implicarnos en un periodo muy determinado de nuestra lejana historia. El mayor inconveniente aquí viene de los intérpretes. En general el tono de estos me pareció tan antiguo como la trama que nos describía, lo cual vuelve a confirmar que al grupo le falta una firme dirección actoral. Roberto Caro no dota de la suficiente prestancia a un personaje como es Escipión, que requería gran fuerza y carisma. Lara Vergara hace un loable esfuerzo para sacar a delante su personaje de Halia aunque en aquellas escenas en los que tiene que llegar a estados de ánimo extremos, no están suficientemente trabajadas las transiciones, no resultan sinceras (una no pasa de un estado normal al grito desgarrador en un segundo, necesita de un tiempo de asimilación para que resulte creíble), mermando así la capacidad para conmovernos. Aun así, como digo, el trabajo de todos es evidente y nos mostraron uno de los mejores montajes de la Mostra.

Ekilibrio nos ofreció de nuevo un texto propio de la directora, En la nostalgia. Un texto que sugiere cosas interesantes pero que no conduce a ningún sitio. Y lo peor de todo es que el espectador entiende que no va a ningún lado desde el mismo comienzo de la obra. La dirección de Carmen Benito es lánguida y sin garra lo cual no contribuye mucho a captar la atención de los presentes. Da la sensación de estar más interesada en mostrarnos una serie de estampas que de contarnos una historia. Para colmo las imprecisiones técnicas se repiten en distintos momentos de la obra. Es una lástima porque cuenta con un elenco interesante en el que destacaría a Antonio Barceló y a Judith Villamor que apuntan muy buenas maneras pero que aquí se ven contagiados por la blandura general del montaje. El resultado es un producto honesto, respetable pero que requería una dirección más segura y firme y de paso, ¿por qué no? una historia que contar.

Cuatro espectáculos. Cuatro opiniones. Prácticamente he cubierto la primera semana ya que el sábado no pude asistir para ver Comisaria especial para mujeres.

En mi siguiente entrada comenzaré con Compañía Mandril. A ellos seguirán platos fuertes como Oscar Martín, Sahara, La Otra Cara…
Mientras, adjunto encuesta donde podréis votar a vuestras favoritas. Por aquello de ser más justos, de que si no las he visto todas, etc... la pregunta no es ¿Cual te ha gustado más? sino ¿a cual destacarías de la semana? Por supuesto, admite varios votos si crees que ha sido más de un grupo el que se merece aprobar con nota.

Venga, a opinar todo el mundo.

(fotos elchedigital.es)

"EL BAÚL DE LOS DISFRACES": un grupo nuevo que no lo es tanto

2009-07-26T22:28:00.013+01:00

Un animal , planta , u cualquier otro organismo, necesita crear más células para continuar creciendo. Durante su crecimiento, una célula se divide en dos. El proceso mediante el cual el material genético contenido en el núcleo de una célula (cromosomas) se divide se conoce como mitosis. No, no es que me haya vuelto loca y haya transformado mi blog teatral en uno para estudiantes de biología. Si explico esto es precisamente para ilustrar un fenómeno que se da con frecuencia en multitud de grupos teatrales y/o musicales. Una división de sus células para dar lugar a otra formación teatral o musical.
Esto parece haber sucedido con un grupo que ya empieza a ser veterano en los escenarios ilicitanos como es Garou.

Pero me gustaría hacer énfasis en la primera frase de mi explicación sientífica: "para seguir creciendo". Y quisiera subrayar esto porque es un detalle que en ocasiones parecen olvidar aquellos que se separan de su “célula madre” con el objetivo de seguir progresando .
Garou, (origen de esta nueva formación) se ha caracterizado siempre por una irregular manera de plantear sus obras (búsquese en etiquetas, ya que he comentado un par de sus trabajos). Sus mayores virtudes se encuentran en un mínimo de “savoir faire” (recurriré al francés como guiño al montaje) de sus actores y en las virtudes de un texto más que en un trabajo suficientemente reflexionado y adecuadamente desarrollado. Un grupo que siempre apunta maneras pero al que da la sensación que le falta ese extra de oficio a sus trabajos para quitarse la etiqueta de “grupo de chicos” que se juntan a hacer teatro.
Tardis lejos de evolucionar y alejarse de esta tendencia, como hubiera sido deseable, la acentúa mostrando un trabajo al que le falta varios puntos de cocción para revelarse como un producto que trascienda de la mera discreción. Pocas veces me ha sido tan fácil ver las carencias de una puesta en escena ya que eran demasiado evidentes para todos los que asistimos a su estreno en La Llottja.

Para no extenderme demasiado simplemente diré que en ningún momento me parecieron que los tres actores de la función estuvieran a gusto en sus papeles, quizá debido a los nervios del estreno. Y es una lástima porque los tres realizan una meritoria labor, cada uno manteniendo sus personajes perfectamente durante las dos horas del montaje. Pero estaba claro que no se encontraban seguros. Y cuando se intuye que el artista titubea sobre el alambre, el público empieza a sufrir, pecado capital que debería evitarse a toda costa. Esto que digo quedaba especialmente en evidencia cada vez que la puesta en escena requería cierta coordinación entre ellos, o entre actores y escenografía o entre los intérpretes y los demás elementos técnicos (sonido, iluminación). Y esta sensación se acrecentaba más si cabe cuando venía un número musical. Está claro que lo de las canciones no le hacía ningún favor a la obra. Lucía García está perfecta en su papel (una idealización del amor de juventud) pero emborrona su trabajo cuando pretende además que la creamos como cantante. Gaspar Torres mantiene el tipo con buen oficio hasta que se lanza a hacer gorgoritos. Eso ya no es una cuestión de más o menos ensayos. Es cuestión de conocer las habilidades y las limitaciones de uno mismo, de potenciar las primeras y de disimular las segundas. Sobre todo cuando estos números musicales apenas aportan nada al asunto si exceptuamos la primera aparición de nuestra protagonista en el Cabaret, único número que podría estar justificado como presentación de un personaje. Un tercer actor, Matías González, interpreta con suficiente dinamismo al resto de pequeños personajes que pululan por la historia.

La escenografía se apoya básicamente en dos grandes armarios multifuncionales. Uno de ellos que ocupa la parte central de la escena, sirve a demás como pequeño escenario del citado Cabaret entre otras cosas. El otro, situado a un lateral es de donde surge el baúl de disfraces que da título a la obra. Personalmente me dio la sensación que tales elementos estorbaban más que ayudar a crear el clima adecuado a la obra y que esa escenografía estaba mal planteada desde el mismo momento de su gestación. Y es que una pieza de fantasía como esta, que transcurre en múltiples lugares del mundo, a cada cual más exótico (una estación de ferrocarril, un paseo en cabriolé, un cuartel general…) lejos de necesitar un mamotreto de tales características (al que además se le sabe sacar poco partido) hubiera requerido más bien pocos y ligeros elementos que pudieran emplearse de distinta manera en cada una de las escenas. Eso, unido al nulo empleo de la luz hace que los dos enormes armarios estén presentes durante toda la acción, echando por tierra cualquier sensación evocadora en el espectador.

En el balance positivo destacar de nuevo el buen hacer de sus tres únicos intérpretes. Aportan seriedad a su trabajo y en un proyecto más adecuado a sus posibilidades hubieran estado de notable. También logran trasmitir al público el trabajo que se ha hecho, seguro que ingente, así como su amor al medio que pisan. El espectador nunca se siente despreciado o engañado por unos actores que creen en lo que hacen y que se entregan en todo momento, algo muy de agradecer en los tiempos que corren.

Pero en general, y paradójicamente al tratarse de un nuevo grupo, el espectáculo me dejó un regusto a naftalina, a "déjà vu" (vuelvo al francés), a caduco. Caduco el texto (de una ñoñería infantiloide) que hubiera merecido más de un retoque (e incluso recorte, vista la duración final del espectáculo) y caduca la propia propuesta teatral, perdiendo una magnífica oportunidad para introducirnos en el mundo de fantasía que el título parecía presagiar. Habrá que seguir atentos al evolucionar de este grupo. A mí entender les toca reflexionar y dar un importante giro, buscar su sitio; para seguir por estos derroteros ya teníamos al antiguo Garou

Con esta crítica me voy de vacaciones. Espero que disfrutéis todos del veranito y que lo aprovechéis para ir madurando vuestros próximos proyectos. Yo volveré para hacer un recorrido por la próxima Mostra de Teatre Dama D´Elx, que se supone tendrá lugar la segunda quincena de Septiembre. ¡Besos a todos!

“El Baul de los Disfraces” se estrenó en la sala La Llotja el pasado 7 de Junio.
(Las fotos han sido extraidas de la página Facebook de Tardis Teatro)

EL ESPACIO INDECENTE: Nace una nueva Compañía

2009-07-07T23:24:00.011+01:00

Una nueva Compañía surge en el panorama teatral de Elche. Y surge para contarnos cosas. El pasado mes de Mayo en La Llotja, la Cía. Algo Contigo puso en escena un espectáculo que recibe el sugerente título de "El Espacio Indecente" el cual fue presentado al público con anterioridad en el Gran Teatro con el nombre de "Mientras te esperábamos".
Ignoro los cambios que el montaje a experimentado con respecto a su estreno. Al ser una obra colectiva, imagino que estará en constante movimiento, evolucionando a cada paso que dé por los escenarios.
Lo que yo tuve la oportunidad de presenciar en La Llotja, como digo, fue una grata sorpresa en un mundillo teatral (el ilicitano) poco dado a estos experimentos. Un espectáculo que aúna danza (tenía que notarse la presencia de Cristina Maciá) e interpretación a través de cuatro actrices en continuo estado de gracia sobre el escenario: Emma López, Ana Esclapez, Esther Poveda y la propia Cristina. Exactamente el mismo elenco que protagonizó la bella "Las Mujeres y el mar" de La Carátula. Pero donde terminaba aquella, estas mujeres siguen adelante no resignándose a ofrecernos un espectáculo meramente estético, un ejercicio de virtuosismo que muera en sí mismo. "El Espacio Indecente" es algo más. Es mucho más. Un homenaje a la mujer, no, más bien a la actriz, en toda la amplitud de la palabra. Y lo hace encerrando a estas actrices momentos antes de una representación en un aseo, un espacio indecente, íntimo, donde la mujer es más mujer si cabe, alejada de ojos y oídos indiscretos.

El Espacio indecente es, además, una mezcolanza de danza contemporánea (sí, esa que no parece seguir un patrón rítmico, que busca la sugestión más que la representación), drama, erotismo y humor. El experimento, contra todo pronóstico, funciona.

Y funciona enprimer lugar por la profesionalidad de sus cuatro intérpretes. Existe feeling entre ellas; se nota. Se sienten cómodas juntas en el escenario y el público con ellas. Sólo así es posible llegar a ese streeptease íntegro en el que las actrices desnudan no sólo sus cuerpos, sino algo mucho más íntimo: su alma. Así lo entiende el público, que mantiene un silencio sepulcral a lo largo de toda la escena, manteniendo la respiración, consciente de estar siendo invitado a un momento de intimidad que nos está normalmente velado. Difícil, como digo, destacar a ninguna de ellas. Las cuatro bordan su papel. Si acaso mencionar a Cristina por su divertidísima creación que logra romper ese silencio entre los asistentes.

Funciona también, en segundo lugar, por el perfecto equilibrio que la dirección de Magda Labarga logra de todos los elementos señalados anteriormente. Al que quiera ver un espectáculo de danza, lo verá; el que quiera teatro también, en unos monólogos en su mayoría certeros, que logran retratar cuantro personalidades bien distintas. El que quiera disfrutar de un espectáculo bello, decir que en este sentido (iluminación, escenografía, música) también es impecable, condición esta indispensable para dotar de entidad cualquier montaje teatral que se precie de ser tomado en serio.

Es cierto que el espectáculo también tiene sus peros, ¿qué espectáculo no? Algunos momentos son claramente de relleno o no encajan tan bién en el conjunto. A mí personalmente no me convence esa ruptura de la cuarta pared que hacen las actrices para bajar a nuestro plano. No procedía. Tampoco aprovechan las virtudes muchas veces demostrada de una actriz tan capaz como Emma López. Su escena en el aseo es totalmente prescindible, máximo cuando las tres anteriores han tenido un nivel muy superior. Pero estos son unos pocos inconvenientes que no deben en modo alguno ensombrecer un trabajo meritorio, valiente y a la vez cercano.

Ha nacido una nueva compañía en Elche. Y ha nacido para contarnos cosas. Estamos todos de enhorabuena.

El Espacio Indecente se representó el pasado 2 de Mayo en La Llotja.

(fotos eselx.com)

XII Mostra de Teatre d´Educació Secundària en el Gran Teatre de Elche

2009-06-18T20:22:00.009+01:00

Pues sí, efectivamente comienza un año más esta muestra que siempre nos depara siempre alguna sorpresa y que supone un punto de encuentro entre estudiantes de secundaria y un público que, en muchas ocasiones tiene su primera toma de contacto con el arte escénico.
Durante estos meses de silencio en el blog pocas novedades. Una maratón que dejó de interesarme definitivamente el año pasado ante el pésimo nivel que se mostró por aquel entonces y dos nuevas compañías en nuestra ciudad que estrenaron sus espectáculos hace unas semanas y que pasaré en breve a analizar: la Cía. Algo contigo y Tardis Teatro.
Pero de momento a disfrutar con el teatro de estudiantes. Aquí la programación aunque lo siento mucho, no he conseguido encontrar qué obra representa cada grupo. Si mañana me hago con un programa lo colgaré aquí:

-Viernes 19: a las 21:30 h. I.E.S Carrús : "NUESTRO PUEBLO"
-Sábado 20: a las 19:00 h. I.E.S Cayetano Sempere: "UN PISO EN LAS AFUERAS"
a las 22:00 h. I.E.S Misteri d´Elx: "EL ARAGONÉS BURLADO"
-Domingo 21: a las 18:00 h. I.E.S Nit del Albà: "ESCUELA DE ARTES ADOLESCENTES"
a las 21:00 h. I.E.S Victoria Kent: "TRES SOMBREROS DE COPA"
-Lunes 22: a las 21:00 h. I.E.S Monserrat Roig : "DAKOTA"
-Martes 23: a las 21:00 h I.E.S La Hoya: "LA VISITA DE BLANCA"
-Miércoles 24: a las 21:00 h I.ES Sixto Marco: "Y DIOS ¿EXISTE?"
-Jueves 25: a las 19:00 horas I.E.S La Torreta: " TRABAJO DE AMOR PERDIDOS"
a las 22:00 h. I.E.S Tirant Lo Blanc: "BUFONERÍAS"
-Viernes 26: a las 19:00 h. I.E.S La Asunción: "EL ASCENSOR"/"DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS"
a las 22:00 h. I.E.S Salesianos: "GREASE"
-Sábado 27: a las 21:30 h. Acto de Clausura y a las 22:00 "Ariadna" por Atalaya TNT.

Entrada libre a todas las funciones excepto a la del acto de clausura.

Buena oportunidad de ver textos de autores como Shakespeare, Miguel Mihura, Jordi Garcerán o Thorton Wilder.

¡Saludos!

EDITO: Bueno, se me olvidó comentar que lo de Cultura NO TIENE NOMBRE. No se puede tratar con esa desconsideración a los que queremos ir al teatro por muy de Enseñanzas Secundarias que sea la Muestra. Afortunadamente pasé un rato antes de empezar la Muestra por delante del Gran Teatro para coger un programa y vi que la obra anunciada ("Nuestro Pueblo" de Carrús) estaba a punto de empezar, sino me hubiera perdido con toda seguridad el principio de la función que estaba anunciada en todos lados (incluido esta blog) para las 22:00 horas. Por muchos años, partidos y responsables que pasen, la sensación de dejadez en la organización de ciertos eventos curturales siempre deja que desear...

"HUÉSPEDES", un regreso muy esperado

2009-04-13T23:23:00.015Z

“Una mujer muere en una céntrica calle de la ciudad, coincidiendo con la llegada de una serie de personajes a la Casa de Huéspedes Ágata, aislada por la nieve y en donde se desarrollará una inquietante trama claustrofóbica. Allí se irá descubriendo que los visitantes se interrelacionan, no sólo entre ellos sino con la mujer asesinada, desembocando en un inesperado final”.
Así reza la sinopsis del esperado regreso a los escenarios del grupo ilicitano Calandraca, después de su espectacular gira por los certámenes de teatro con su anterior proyecto. “Huéspedes” no es sino una adaptación libre de la popular pieza teatral de Agatha Christie “La Ratonera”, aunque, viendo el resultado, bien podría haber sido cualquier otra cosa dado que de la obra original apenas toman su premisa argumental.

Con este montaje podríamos decir que Calandraca se reinventa a sí mismo, da un arriesgado giro de 180 grados y rompe con todos los esquemas a los que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Algunas lenguas maledicentes podrán decir que con ello, lo que Calandraca demuestra es que es un grupo que no tiene personalidad propia (algo por otro lado complicado cuando no se cuenta con director fijo), que no ha sido fiel a sí mismo, que se meten en terrenos que le son ajenos, etc, etc, etc.

La opinión de esta Lengua Bífida es que Calandraca ha dado con la tecla justa para hacer un buen montaje y, de paso, dar un salto cualitativo con respecto a su anterior y discutible trayectoria.
Y es que “Huéspedes” es superior a todo lo anteriormente hecho por muchos aspectos pero principalmente por su cuidadísimo apartado técnico, con una selección musical, una escenografía, maquillaje, vestuario y diseño de iluminación que son, sin duda, el plato fuerte de esta obra. Todo ello orquestado con criterio y unidad formal, algo muy difícil de lograr a tenor de otros espectáculos realizados por otros grupos ilicitanos.

Sorprende que Xavier Rico, su director, haya escogido un texto tan poco propicio a este tipo de experimentos. Se me ocurren sólo dos motivos por el que se haya inclinado a versionar la popular pieza. Uno, que de este modo el grupo se beneficie del tirón popular de este título (más de cincuenta años ininterrumpidos en cartel en Londres y similar éxito allá donde se ha estrenado) y Dos, que este haya sido una imposición del grupo a su director. En cualquier caso, Rico demuestra doblemente su inteligencia sabiendo librarse de la esclavitud que supone la puesta en escena de una obra de “salón” y, de este modo disimular el punto débil de este grupo: sus intérpretes.

Y es que en “Huéspedes” la forma lo devora todo: al texto y a los actores, que ceden sus propios cuerpos y voces al servicio de un envoltorio de lujo. Pero la operación le sale redonda. La plasticidad de la obra, su ritmo interno, su cromatismo, todo ello inspirado en el teatro oriental, es tan fascinante que no importa que al finaliza no hayas visto la popular pieza de misterio de la escritora inglesa; la sensación, aun así, es la de haber visto un buen espectáculo que trata con respeto al espectador.

He mencionado anteriormente a los intérpretes. Difícil es destacar a ninguno de ellos. Todos cumplen a la perfección su cometido, convertidos en meros espantajos, marionetas que recitan demanera anti natural sus parlamentos, pero captando, eso sí, con suma precisión el ritmo interno de la obra. Y a pesar que, gastada la sorpresa de la presentación la propuesta de Rico puede llegar a cansar, a pesar de su final anti climático o de que alguna licencia no encaje demasiado en el conjunto, la sensación final es, como digo, la de haber visto posiblemente, el montaje del año en cuanto a teatro local se refiere.

“Huéspedes” se representó en L´Escorxador el pasado día 14 de Febrero y en el Gran Teatro el 29 de Marzo.
(Fotos: eselx.com)

MEJOR ESPECTÁCULO LOCAL DE 2008

2009-04-01T20:16:00.007Z

Pues cerradas las votaciones, para elegir al mejor espectáculo local de 2008 los resultados han sido estos:

1º Con el 31% de los votos: EL ENEMIGO DEL PUEBLO (de Cía. Clásica de Comedias)

2º Con el 25% de los votos: MAGNOLIAS DE ACERO (Carafur Teatro)

3º Con el 18% de los votos: QUIMERA y EL PATIO (Taitantos y Óscar Martín)

4º Con el 6% de los votos: EL CANTO CLIMÁTICO (La C.T.M.E)

Como ya adelanté, resulta curioso que en los primeros puestos hayan quedado de nuevo los espectáculos ganadores del 2006 aunque esta vez El Enemigo haya sacado una cabeza a las Magnolias de Carafur. Y resulta triste que tengamos que irnos hasta El Patio para encontrar un estreno en la lista.

Este año, la participación ha sido más amplia que la del año pasado donde ganaron a la limón La Carátula con "Las Mujeres y el Mar" y Óscar Martín con "El Amigo Melquiades".

Para dinamizar las votaciones, el próximo año incluiremos la programación de La Lotja y L´Escorxador y, por contra, omitiremos todo espectáculo que no sea un estreno. De igual modo, estaré abierta a cualquier sugerencia, cómo puede ser la de volver a las diversas categorías, etc...
Sólo me queda felicitar a todos los votados y animarlos a seguir trabando para ofrecernos espectáculos cada vez más dignos e interesantes. Este año, de momento ya se nos han ofrecido algunos estrenos realmente interesantes. A ver si la racha continua. Por lo pronto, mi próximo artículo estará dedicado a "Huéspedes" de Calandraca, montaje que tuve la oportunidad de ver el pasado domingo.

Besos a todos!
(Foto extraida de eselx.com)

Votaciones y otras noticias

2009-03-29T13:58:00.006Z

Bueno, pues el próximo martes 31 cierro votaciones del Mejor espectáculo local de 2008 (estrenado en programación oficial). Los resultados a día de hoy resultan muy curiosos por parecerse mucho a los de hace un par de años y porque la participación ha aumentado con respecto a la pasada encuesta, pero ya no desvelo más. Si queda algún rezagado aún tiene un par de días para pensárselo.

Y aprovecho para recordar que esta noche la Compañía Calandraca pone en escena en el Gran Teatro de Elche su esperada adaptación de "La Ratonera" de Ágatha Christie, que ellos han rebautizado como "HUÉSPEDES" dirigida por Xavi Rico. Seguro que es uno de los platos fuertes de la temporada en cuanto a grupos locales se refiere, así que todos al teatro.

La función comienza a las 19 horas y ¡atención! no os llevéis la sorpresa que me llevé yo. Su entrada no cuesta 3 sino 8€. Un error que seguramente (tal como nos tienen acostumbrados) sólo será achacable a la des coordinación del Institut Municipal de Cultura. Por cierto, Sra. Concejala de izquierdas, ya que estamos, ¿para cuando precios populares para tiempos de crisis?

¡Un saludo para todos los teatreros!

(foto extraida de Eselx.com)

VOTACIONES 2008: Poco dónde elegir.

2009-02-25T19:32:00.005Z

Bueno, pues aunque con retraso, llega la tradicional votación del mejor espectáculo del año pasado, es decir, el 2008.
Como ya he comentado en el foro, me ha sorprendido el descenso que ha habido de espectáculos de compañías locales, y de los que han habido muchos eran montajes de años anteriores que volvían a nuestras butacas de nuevo. Imagino que a grandes periodos de creatividad vienen detrás otros en los que las compañías de teatro preparan sus nuevos espectáculos y, claro, por medio está ese vacio que creo que ha coincidido con el pasado año. Espero que 2009 sea más productivo para el teatro de aquí.
Como también explico en la encuesta, este año todavía me he centrado sólamente en los espectáculos estrenados en el Gran Teatro en programación normal (ni Mostras, ni maratones ni actos benéficos) por no saturar la encuesta. Habrá que buscar otra fórmula el año que viene ante la irrupción de dos espacios teatrales más: La Llotja y L´Escorxador.
Así que poco dónde escoger, pero aun así me he decidido por poner la encuesta más que nada para ver los gustos de la gente que pulula por aquí.

Estos son los espectáculos:

Cést la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf (CRC)

El Enemigo del Pueblo (Cía. Clásica de comedias)

Yerma (Celda 1009)

El Canto climático (La C.T.M.E)

Quimera (Taitantos Teatro)

Magnolias de acero (Carafur Teatro)

El Patio (Grupo de Teatro Óscar Martín)

La Intrusa (Cía. Ferroviaria)

Si queréis dar vuestra opinión, aquí tenéis la encuesta: Encuesta, Los mejores de 2008

Dentro de un mes aproximadamente publicaré aquí mismo los resultados.
Saluditos a todos!

EL OTRO WILLIAM: regresamos con fuerza

2009-02-04T21:03:00.009Z

Tiempo a que no escribía nada en este blog, pero tranquilitos que ya parece que los grupos locales se van animando y van mostrando sus propuestas.
Ahora además tenemos que cubrir dos espacios más: La Llotja (Antigua Lonja de frutas en el barrio de Altábix y L´Escorxador (lo que era el Matadero Municipal, vamos).

Puesto que hemos tenido este parón de tres meses quizá convenga recordar ciertas cosas.
La primera de todas es que este blog se dedica única y exclusivamente a publicitar y analizar el teatro que se hace en Elche por la gente de Elche, es decir, por aquellos grupos de teatro que tengan, de un modo u otro, una vinculación con nuestra ciudad.
La segunda: mis opiniones son libres y objetivas por más que a unos les moleste y a otros se la repantinfle. Están en su derecho de ambas cosas. También vosotros tenéis derecho a verter vuestra opinión sobre los espectáculos aquí comentados, bien en este blog, bien en su foro hermano. Eso sí, siempre con respeto y procurando no ofender, cosa que a algunos realmente les sigue costando.

Durante estos tres meses pocas cosas que contar. El teatro ilicitano ha estado parado, muy parado, al menos en lo que a la programación general se refiere. Un cambio de programador, eso sí –ahora tenemos a un hombre de teatro, Pepe Miravete- y pocas, muy poquitas cosas que ofrecer, no sé muy bien (quizá alguien más enterado pueda sacarme de dudas) si porque ha coincidido con un ciclo de sequía en cuanto a la producción de los grupos ilicitanos se refiere, quizá porque la política del anterior programador no iba muy en la línea de contar con estos grupos, lo cual me parecería un error de bulto.
Sea como fuere, la cosa se va animando. Dos grupos clásicos de nuestra ciudad nos muestran en poco margen de tiempo sus últimas propuestas.
El pasado domingo, 1 de Febrero Teatro de La Baranda nos ofrecía “El otro William” que ahora pasaré a comentar, y el próximo sábado 14 de Febrero Calandraca sacará a la luz un curioso espectáculo basado en un famoso texto de Agatha Christie. Sí, sí, habéis oído bien. La famosa escritora de misterio, una de las más leídas y traducidas de la historia también hizo teatro y además con gran éxito. “Huéspedes” se llama la obra y también la llevarán el próximo 29 de Marzo al Gran Teatro, por si hay alguien que prefiere esperar. Nadie debe perdérsela.
Por último, y ya antes de analizar a Teatro de la Baranda, decir que siento mucho haberme perdido el estreno de lo que parece ser una nueva y prometedora formación teatral en Elche formada además exclusivamente por actrices. Me estoy refiriendo a la Cía. Algo Contigo y su espectáculo “Mientras te esperábamos” (o “El Espacio indecente”, según consulte distintas fuentes.) Vistas las fotos de Eselx.com tengop que decir que pinta muy bien y que me da mucha rabia haberme perdido esta cita, pero creo que la promoción que se hizo no fué la más adecuada. Yo prácticamente me enteré el día antes, y ya no pude encajar horarios. Algunos lo supieron muchos días después. Espero que en su seguro regreso podamos darnos por enterados de la manera que cualquier grupo se merece.

Y como vuelvo con energías renovadas y ganas de dar guerra (en el buen sentido) no quería perder la oportunidad de, por lo menos hacer una breve reseña de lo visto el pasado 1 de Febrero, una obra de Jaime Salom que plantea una curiosa hipótesis que no es del todo nueva y que de cuando en cuando vuelve a salir a la luz azuzada por algún grupo de puntillosos filólogos: ¿Y si Shakespeare en realidad no escribió sus obras?

Creo no haber analizado todavía ningún espectáculo de Teatro de La Baranda. En realidad sólo vi de ellos aquel simpático “Tengamos el sexo en paz” que incluso cosechó algunos premios en diversos festivales. Echando un rápido vistazo a su escueto blog una se asombra de que en el pasado mes de abril de 2008 ya nos anunciaran que estaban trabajando el 2º acto de la obra que nos ocupa. No sabemos cuando empezaron pero sacando cálculos nos podemos hacer una idea. ¿A santo de qué digo todo esto? Muy sencillo: Un periodo tan extremadamente largo para sacar a la luz un proyecto sólo puede significar, por lógica dos cosas: o la compañía se toma tan concienzudamente su trabajo que analiza personajes y puesta en escena cuidando hasta el mínimo detalle para no dejar nada al azar o que su trabajo es intermitente, alternando periodos de actividad con otros menos productivos y tomándose los ensayos con relativa calma.
Viendo “El Otro William” me quedo con la segunda opción.

Y es que la sensación que nos da desde los primeros minutos es el de un espectáculo demasiado deslavazado, que va dando bandazos desde episodios ciertamente divertidos -esa peculiar versión de "El sueño de una noche de verano"- hasta otros mucho menos felices y un final plomizo y que nos deja un gusto bastante amargo, no por su triste desenlace sino por no cumplirse unas expectativas que al principio de la función el espectador se crea.
Y es que el grupo da la sensación de tener un potencial del que no se ha sabido (o querido) sacar jugo. Sus actores parecen tener las suficientes tablas para llevar sin problema este proyecto adelante con solvencia. Los pocos elementos escenográficos son convencionales pero correctos. No te salvan el espectáculo pero tampoco te lo hunden (aunque volvía a observar cierta desidia técnica). El problema es la falta de unidad en todos esos elementos, como si el espectáculo haya surgido de la cabeza pensante de todos sus integrantes pero no exista un elemento catalizador de todas esas ideas que se haya dedicado a seleccionar y descartar aquello que sobraba.
Un ejemplo de esto que digo es el actor que interpreta a Shakespeare, Paco Peraile, realmente gracioso para sus familiares y conocidos, pero que puede resultar cargante al resto de espectadores, que le hubiéramos preferido más contenido y al mismo nivel que sus compañeros. Su interpretación, histriónica, esforzada eso sí, es en realidad una nota discordante en el espectáculo. Como lo es esa incómoda sensación de que la compañía no termina de decidirse por el tono de la obra y oscila alarmantemente entre lo grotesco y el dramón más intenso. De acuerdo que una comedia puede inducirnos a reflexionar sobre ciertas cosas. Es más, pienso que la comedia es el género más propicio para mostrarnos a través de una sonrisa los más terribles argumentos. Pero siempre siendo fiel a sí misma, sin complejo alguno; no queriendo recular en el último momento para ofrecernos un desenlace con un tono muy distinto al del resto del espectáculo y que estaba muy lejos de ese final realista y extremadamente lúgubre.

El resultado, una obra con aspectos positivos (los intérpretes muestran todos un buen dominio de los recursos teatrales, la obra ofrece pasajes realmente divertidos…), que no llega a desagradar, que puede aspirar a algún premio de interpretación en aquellos jurados que se dejen llevar por el oropel de una actuación carnavalesca, pero a la que que le queda mucho camino para poder ajustar y pulir los distintos elementos que la componen. No obstante no hay que preocuparse, el grupo parece tomarse las cosas con calma y quizá sea el estreno, el punto de inflexión que sus integrantes necesitaban para terminar de perfilar este espectáculo.

"El Otro Wiliam" se representó en el Gran Teatro de Elche el Domingo 1 de Febrero de 2009

JAUME I, AMIC i AMAT: las mujeres y el rey.

2008-10-30T20:04:00.008Z

Montaje-encargo de la presente edición del Festival Medieval d’Elx. Dirige Juanjo Prats, antiguo presentador en Canal 9 y hoy actor en la popular serie “L’ Alqueria Blanca”. Quizá por ese motivo se encontraba allí prácticamente todo el reparto de la misma. En otros créditos vemos nombres ilicitanos, lo cual es bueno para que la ciudad no se desligue de este tipo de eventos. En la producción ejecutiva (que no sé muy bien qué es eso), Pepe Miravete, en las coreografías, Silvia Montesinos, alguna actriz caratulera como Emma López, etc.… Vemos políticos satisfechos campando a sus anchas por entre los pasillos y butacas, más rostros conocidos del canal autonómico. Fotos, autógrafos… Lo más parecido al glamur que veremos en Elche por mucho tiempo, vamos.
La excusa este año un espectáculo en torno a la figura del Rey Jaime I, todo ello a través de las mujeres que pasaron por su vida, desde su propia madre hasta la última amante que tuvo antes de morir, pasando por la que quizá sea la que más ha trascendido al ser su mujer legitima: la reina Violante de Hungría.

Escenografía sencilla, prácticamente se limita a un enorme busto del rey omnipresente en todo el espectáculo y que hace las veces de aposento, torre de homenaje, etc. Al fondo, contra una enorme pantalla blanca los músicos que, con sus melodías, servirán de nexo de unión entre las diversas escenas que se irán desgranando durante el trascurso de la obra.

Desde el primer momento de la representación, su director muestra sus cartas. Vamos a ver un espectáculo “bonito”, fino, hecho con evidente buen gusto y que va a arriesgar más bien poco. Y es que el calificativo que mejor puede definir este encargo es precisamente ese, el de bonito.
La estética es el elemento mejor cuidado de este espectáculo, con una iluminación francamente espectacular que inunda la escena con cuadros hermosísimos donde las cuatro actrices (Pepa Miralles, Emma López, Elena Serrano y Paula Berenguer) hacen un trabajo encomiable salvo algún que otro titubeo comprensible en un estreno absoluto (como muy bien se encargaron sus responsables de publicitar), y se desenvuelven perfectamente con un texto a veces excesivamente denso. La música en directo es otro elemento a tener en cuenta con unas acertadas melodías que contribuyen a transportarnos a una época ya lejana para todos nosotros.

Y sin embargo, teniendo en cuenta todos estos elementos, ¿cómo es posible que al final me deje tan indiferente este montaje? A pesar de la correcta puesta en escena, de la bella iluminación, del estupendo trabajo actoral sales del teatro con una sensación de “deja vu” realmente molesta.
Los motivos pueden ser muy diversos. El principal, a mi humilde entender, es la reiteración. Como digo, vistas un par de escenas vistas todas. Repite hasta la saciedad los mismos recursos escénicos y una termina pidiendo la hora a pesar de que es evidente que nos regala algunos momentos muy buenos. Es verdad que se utilizan mil y un recursos: proyecciones, animación, un pelín de danza... Pero todo ello, si no se estructura adecuadamente puede llegar a producir un efecto de cansancio y que el espectador se limite a pensar: "anda, mira que bonito", para que al los tres segundos ya vuelva a retomar el hilo de sus pensamientos. Y es que seamos sinceros, la figura del rey Jaume I podrá ser muy venerada en Valencia capital pero aquí nos la repantinfla, no sé si porque esta zona ha sido eminentemente republicana tradicionalmente hablando o porque el carácter ilicitano es muy "peculiar". El caso es que esa "loa" constante a la figura del monarca ababa por hacerse inevitablemente cargante.
La música podría haber sido un elemento apropiado para estructurar este espectáculo pero está completamente desaprovechada en la trama. Hubiera sido un magnífico recurso si se hubiera encontrado más integrada en la puesta en escena y con el trabajo de las actrices. Pero no; ese aspecto va por libre, podríamos sacarlo de escena y colocarlo en una iglesia como mero concierto y ninguno de los dos espectáculos (el teatral y el musical) se resentiría demasiado. Una magnífica oportunidad perdida. Eso afecta también a las coreografías que prácticamente se limitan a una sencilla danza de las cuatro actrices con unas pequeñas pértigas, y algún que otro movimiento más estilizado. Todo esto unido evidencia una dirección correcta pero fría e impersonal que se apoya en demasía en diversos elementos (actrices, iluminación, texto, música) pero sin lograr un perfecto ensamblaje de todos ellos. Con lo cual no se logra ese plus de alegría, de frescura que le hubiera venido tan bien al conjunto. Y es que parece que para hacer un gran espectáculo referente en el Festival (y fuera de él) es necesario aburrir soberanamente al respetable. Aquí esa sensación no es tan descarada como en otras ocasiones aunque bien es cierto que si hubiera durado media hora menos nadie se lo hubiera recriminado.

A pesar de ello, y para acabar al fin en positivo, un espectáculo mucho más digno que anteriores experiencias similares con otras tantas personalidades históricas relacionadas con la cultura valenciana y que ya tuvimos la oportunidad de ver (y sufrir) en ediciones pasadas del Fesival. Ahí quedan para el recuerdo (mejor para el olvido) horrores como los dedicados a Tirant Lo BLanc o Ausiàs March por poner sólo dos ejemplos. Aquí, Prats logra un espectáculo que difícilmente entusiasmará demasiado, pero del que, igualmente, se le pueden sacar pocos inconvenientes de peso. Eso ya es un logro dentro de la reciente historia del Festival.

"Jaume I, amic i amat" se representó en el Gran Teatro de Elche el 24 de Octubre de 2008.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Segunda Semana

2008-09-28T12:04:00.014Z

Como lo prometido es deuda, continuamos con mi puntuación a las obras que este año han participado en la Mostra de Teatre Dama d´Elx. La verdad es que si terminamos fuerte la semana y con una gran asistencia de público, el comienzo de la segunda semana fu igualmente esperanzador. La tónica general de esta Mostra a sido la enorme afluencia de público a todas las representaciones, independientemente de que fuera un estreno o no, del día de la semana y de que el cielo amenazara lluvia. Ahí van los espectáculos de este segunda semana:

Día 22. “LAS SALVAJES” de Shoah-Heytú Teatre. De entrada, el grupo parte con una gran ventaja. Para mi parecer, representaban el mejor libreto de la Mostra y parece que conscientes de ello, pusieron toda la carne en el asador. Ya me parecieron de lo mejor en la Muestra de Institutos en Junio y aquí volvieron a ofrecernos una representación con gran fuerza. Desgraciadamente, la composición de este tipo de grupos obliga casi siempre a colocar a actores demasiado jóvenes para sus papeles y eso les restaba eficacia a algunos personajes concretos y diluía el interés en momentos siempre muy puntuales. Por lo demás, es de sorprender que un grupo tan joven muestre tanta seguridad sobre el escenario, donde apenas percibí ninguna indecisión. En un montaje con una veintena de actores actuando al mismo tiempo, no es poco mérito. Me resulta difícil destacar a alguien, si acaso a Lidia Ibarra en su vistoso papel de dueña de la compañía de revista o a Sebas, que hace una convincente interpretación como empresario del teatro. El resto cumple perfectamente con lo que se espera de ellos. ¡Ah! Y que la obra sea impecable en cuanto a ambientación artística y en el aspecto técnico también sube nota. PUNTUACIÓN: 7´5/10.

Día 23. "LA TERAPIA DE LA ANCHOA" de El síndrome de Elena. Lo admito. Fuí una cobarde y esa noche no me atreví a salir de casa por miedo a otro tormentón. Me sabe muy mal porque además ni siquiera he conseguido fotos de este montaje y de este grupo del que no sé nada. Algunos foreros de Patio de Butacas nos han comentado que estuvieron bien, aunque se notaba que eran principiantes y que, desgraciadamente fueron poquitas personas. Si alguien la vió y quiere comentar, yo editaré aquí gustosa sus opiniones. De antemano mil disculpas al grupo El Síndrome de Elena y estaré atenta para próximas representaciones que hagan. PUNTUACIÓN: Sin puntuar (por el momento).

Día 24. “HISTORIAS” de la Otra Cara. Si tengo que mencionar la gran sorpresa de esta semana para mí sería este montaje. Comienza de manera apabullante. Las dos primeras historias son estupendas. La primera homenajeando de manera divertida el teatro, la segunda una parodia del despiporre que debía ser aquello del Olimpo. De lo más desternillante de la Mostra. Los actores se mueven cómodos en escena, cumpliendo a la perfección con sus papeles en las distintas historias, divirtiéndose y contagiando con su entusiasmo al público más escéptico. Desgraciadamente a partir de la tercera historia (la del pacto con el demonio ¡arrrggg!) la fórmula empieza a agotar y a partir de ahí la mesura se pierde. La delgada línea entre lo excelso y lo chabacano se rompe y Javier Murcia vuelve a antiguos vicios: humor escatológico dirigido a un sector muy concreto del público. No es que yo sea fan del humor de Joaquín Reyes (guionista y actor de “Muchachada Nui”) que parece haber creado escuela en ciertos autores ilicitanos, pero puedo reconocerle su gracia o ingenio. Su obra impregna todo el montaje. No obstante el chiste que busca la risa fácil, la que surge de nuestros instintos más primarios, no la soporto y la inclinación del grupo hacia este lado oscuro del humor hace que se pierdan gran parte de los logros del comienzo. Por si eso fuera poco su duración, dos horas, no es la más adecuada para este tipo de espectáculos, sobre todo cuando los últimos “sckechts” son con mucho, los más desafortunados. Los interludios dramáticos entre historia e historia no funcionan nunca, primero porque esa fórmula de historia cómica-intermedio serio nos pilla a todos con el pie cambiado, segundo porque ahí se hacen evidentes las limitaciones dramáticas de todos sus intérpretes, mucho más cómodos y convincentes haciendo gamberradas sobre el escenario. Con todo, de lo mejor de la Mostra y así se lo supo agradecer el público con un merecido aplauso. PUNTUACIÓN: 6/10.

Día 25. “MANDRILÁNEA” de Compañía Mandril. Segundo espectáculo que veo de este grupo y empiezo a sospechar que no da ya para más leche la burra. Otros discípulos de la “Muchacha Nui”, si acaso con un humor todavía más hermético que los anteriormente citados. He de reconocerles un gran desparpajo a la hora de elaborar sus “sckechts” y que algunos podrían ser francamente divertidos. El problema, ya lo dije cuando vi el anterior espectáculo, es que no son buenos actores y mucho menos, directores. Y así sus historias pierden totalmente la eficacia. Sin un mínimo de composición en los personajes, sin la búsqueda de una pequeña puesta en escena sobre las tablas, sus paridas dan la sensación de ser chistes improvisados, gracietas espontáneas dirigidas a su círculo más íntimo. Mi consejo; (ellos que hagan ya lo que quieran) que busquen la colaboración con un grupo de actores que les pongan en escena sus historias, que como digo, no carecen de interés. El momento en que parodian la relación del alcalde con su concejala Angelus Candelus podría haber sido antológico de haber tenido un mayor criterio en la puesta en escena y unos cómicos conocedores de los complejos resortes humorísticos, esos que nos hacen pasar de la leve sonrisa a la carcajada más sonora. Vamos, me dio la sensación todo el espectáculo de ser una traca con la mecha mojada. PUNTUACIÓN: 4/10.

Día 26. “Ya no crecerán más rosas” de Ni Una Palabra. Llegamos al final de la Mostra, por lo menos en cuanto a grupos locales se refiere. De nuevo un texto de Javier Murcia (“Historias”). Esta vez un drama familiar de intriga. A partir de sus cinco actrices y un solo actor, se entreteje una historia que al final resulta menos perversa de lo que nos querían vender. EL elenco resulta casi siempre creíble, en especial las actrices Carolina Martín y Miriam Bernal. Y ya es mérito ante un texto literario en exceso y con diálogos poco frescos. ¿De verdad habla así la gente normal? La puesta en escena no está siempre justificada (todavía no comprendo la función del piano de cola que ocupaba todo el lado derecho del escenario, limitando el movimiento de los actores) y la historia me parece demasiado improvisada. La ruptura cronológica del relato o la creación de ciertas relaciones del todo irrelevantes en el núcleo de la trama no tienen otra función que la de dar apariencia de complejidad a un texto que en sí, es de una sencillez apabullante y que muestra todas sus trampas a los diez minutos del comienzo. Está bien que se escriba una obra dirigida al público más adolescente, pero el problema principal radica en suponer que este público adolescente sea tan ingenuo. ¿De verdad sorprende a alguien ese final telegrafiado desde las primeras escenas? Los actores, arrastrados por ese tono tristón del relato y del ritmo que contagia incluso al desangelado saludo hacen lo que pueden por intentar creerse sus papeles aunque en la mayoría de los casos se muestran demasiado estirados, tensos con unos diálogos que rara vez destilan vida. Una pena. Con un texto de mayor enjundia esos intérpretes sospecho que podrían haber dado mucho más de sí. En definitiva, una frugalidad que se ve sin esfuerzo pero que se olvida al instante. PUNTUACIÓN: 5/10.

Y así terminamos con la edición de la Mostra de este año. No comento el montaje que clausuró la Mostra, “Desnudas”, porque no era de ningún grupo local (yo seguiré abogando porque se contrate a grupos locales profesionales para clausurar este tipo de eventos) y además no me pareció gran cosa, la verdad.
Una edición, la XIII, que parece haber retado al fatídico número para convertirse en una Mostra mucho más interesante que la del año pasado, con montajes que si no redondos, sí al menos han ofrecido el suficiente interés como para que no maldijéramos el momento de salir de casa y dirigirnos al Gran Teatro. Es evidente que todavía queda mucho por hacer, pero me congratulo de que los grupos por fin hayan dejado de lamentarse de lo mal que los tratamos algunas voces críticas y se hayan puesto manos a la obra para ofrecer trabajos más convincentes. Como decía esta semana Marc Llorente, crítico de teatro del diario Información : “El teatro aficionado debe cumplir un importante cometido en el desarrollo del teatro en general y en la cultura. Hace falta más formación, eso sí, para superar ciertos vicios”.
Para conseguir esto, un primer paso es el reconocimiento de nuestros errores y carencias, algo que parece comienza a vislumbrarse en esta Mostra. Esperemos que no haya sido un mero espejismo.

XIII Mostra de Teatre Dama d´Elx : Primera Semana

2008-09-25T18:33:00.007Z

Bueno, tras un pequeño problema que me ha impedido publicar mi valoración de la primera semana, aquí va:

Algunos de vosotros ya habéis ido dando en el foro vuestra opinión de lo hemos estado viendo a lo largo de esta 1ª semana en la XIII Mostra de teatre “Dama d´Elx”. Así que ahora daré mi parecer de cada una de las obras que he visto esta semana de Mostra ya que este año sí me he permitido asistir a todas las representaciones y he de decir que casi nunca lo he tenido que lamentar después (al menos excesivamente). Para no hacerme demasiado pesada, me limitaré, más que a una crítica, a hacer un breve comentario y una nota valorativa siempre justificada bajo mi criterio personal. De antemano decir que estamos de enhorabuena ya que pienso que el nivel este año es muy superior a la mediocre convocatorio del año pasado o a la lamentable maratón de hace unos meses. Parece que los grupos de La Plataforma se han puesto las pilas este año y eso es de agradecer porque salimos ganando todos. Además, como se ha apuntado en el foro, la asistencia está teniendo unos resultados magníficos independientemente del día de la semana en la que nos encontremos.

MARTES 16. “MORIR” de Parafernalia Teatro. Un texto duro de Sergi Belbel que nos habla de la muerte, sí, pero también de las oportunidades que nos brinda la vida. Loable esfuerzo de algunos de sus intérpretes, que desgraciadamente venía acompañada de una iluminación que pasaba por ahí y de una nula gradación dramática. Cuando alguien decide poner su nombre en el apartado de dirección a veces me pregunto a qué se refiere. No lo digo con sarcasmo, ni mucho menos. Soy realmente ignorante de los entresijos internos que se producen en la elaboración de un montaje teatral. Lo que pasa es que hay montajes que observo con sorpresa que tienen un director o coordinador general de la obra cuando lo que veo en escena es todo lo contrario: desajuste y des coordinación. Si la función de un director teatral es sencillamente la de supervisar el aspecto técnico aquí desde luego había poca dirección. Si se trata de guiar a los actores, menos todavía. Los actores, desatendidos, lograban la sonrisa cuando se pretendía emocionar o la indiferencia cuando se quería hacer reír. Y es una lástima porque a muchos de ellos se les notaba con cualidades y, lo que es mejor, con muchas ganas de agradar. Por el trabajo de ellos, que no me pasó desapercibido y las ganas con que pillé la Mostra les doy un aprobado (eso sí, muy raspadito). PUNTUACIÓN: 5/10.

MIÉRCOLES 17. “PUZLE” de Calabobos Teatro. Sí, precisamente esa cara se nos quedó más de una vez durante la floja, flojísima representación. Por un día pensé que iba a ser de nuevo el destino de la Mostra. Ni dirección, ni ritmo, ni gracia… Lo aplicado a la dirección de antes se puede decir aquí multiplicado por 10. En la parte final de la obra, parece que (por comparación) la cosa mejora. Pero ni por esas.
En fin. Seamos positivos; al menos se presentaron a la cita y la obra no era muy larga. No quiero hacer más sangre. PUNTUACIÓN: 2/10.

JUEVES 18. “MI PARQUE ES PARTICULAR” por Entretela teatro. Interminable reparto para esta obrita sainetesca que se hace agradable de ver por sus pocas pretensiones. Algunos "Skechts" eran divertidos y se veían sin dificultad, otros eran prescindibles. En cuanto a la mayoría de los intérpretes tenían su gracia (otros se hallaban bastante más perdidos), pero en general se evidenciaba todavía cierta inexperiencia que se hacía más evidente al haber varias indecisiones en el texto. Intrascendente pero simpática; le daremos un voto de confianza para próximas ediciones PUNTUACIÓN: 5/10.

VIERNES 19. “EL PERDÓN IMPOSIBLE” de Ekilibrio Teatro. Tres únicas actrices que nos ponen en solfa un dramón familiar. Judith Vilamor, Marina Carrasco y Lara Blasco resuelven más que correctamente sus respectivos papeles aunque para mi gusto las vi escasas de fuerza. Eso se hace evidente sobretodo en escenas como la de la borrachera conjunta o la escena final. El mayor problema es que el aburrimiento se adueña de todo el público por el nulo interés de lo que se contaba y ese tono tristón de todo el montaje. Encima las imprecisiones en la luz y el sonido no ayudan a que nos metamos de lleno en esta abigarrada historia de rencillas familiares. Una pena porque, como digo, las actrices apuntaban muy buenas maneras. En el tercio final, la historia empieza a tener algo más de interés, pero desgraciadamente, servidora estaba ya demasiado ajena a lo que acontecía en el escenario. La selección musical muy bonita, eso sí. PUNTUACIÓN: 5/10.

SÁBADO 20. “DECISIÓN FATAL” de Taitantos Teatro. Esta obra podría resultar entretenida si los actores hubieran tenido un mínimo de gracia, si la dirección hubiera insuflado algo de ritmo. Debo tener un serio problema. Lo que decían podía tener su gracia, ¿pero porqué me sonaba tan falso todo? Ningún actor del núcleo familiar consigue dar un poco de vida a la escena. El ritmo es tan lento que parece que los intérpretes no supieran cual era su pie para hablar. Los atracadores entran en escena con ganas, es verdad. Pero su tono tampoco resulta convincente, especialmente cuando intentan esforzarse en su tono dramático. Además, la historia empieza a adquirir tintes esperpénticos que no encajan con los tonos de la interpretaciones y mucho menos con la convencional puesta en escena. El resultado es que no nos creemos nada de lo que pasa, y así difícilmente puedo sentirme involucrada en la historia. Una empieza entonces a pensar en sus cosas o, peor aún, a meditar en lo que está viendo. Y llega a la conclusión que el problema puede ser más de fondo. Problema de falta de trabajo o de dirección en ese esfuerzo. Con todo, y gracias a su corta duración, resulta mejor que la pieza que nos representaron el año pasado (“La galería se lía”, creo recordar). PUNTUACIÓN: 4/10.

DOMINGO 21. “LOS PELÓPIDAS” de Carafur. Colofón de esta primera semana. Carafur es un ejemplo de lo que debía ser un grupo de teatro amateur. Y es que amateur no significa mediocridad, pobreza de medios o falta de trabajo. Es verdad que una puede pensar que es que tienen mejores actores que los otros grupos. Pero ¿no es una casualidad que un grupo tenga a tantos buenos y otros a tantos malos? ¿No deberían plantearse algunos grupos que quizá lo que les falta es algo de formación o ganas de aprender, de crecer? Pero vayamos al montaje en sí. He de reconocer que este tipo de texto, de humor simple y ripios facilones me deja bastante fría aunque le reconozca cierto ingenio (no quiero ni imaginarme viendo esta obra por un grupo menos capaz). No obstante, el trabajo del grupo es tan notable en esta ocasión que casi da igual que lo que nos cuenten sea una memez. Impecable Ángela Girona en su papel de reina Elecktra. Secundada por un plantel de mágníficos personaje/actores secundarios. Todos dan el tono adecuado al papel que le toca representar. Todos parecen tocados por la varita que hace llegar al espectador. Desgraciadamente se muestra mucho más gris José Luís Mas como el rey destronado Ántrax. Es posible que su doble cometido actor/director le haya pasado factura. No lo sé porque no le recuerdo en otros papeles. El caso es que su comicidad es bastante más discreta que la del resto de sus compañeros y eso lo nota la obra en el balance final ya que se trata prácticamente del personaje central. La escenografía y el vestuario muy cuidados pero no inventan nada, más bien se agarran a lo típico en toda obra clásica que se represente (ya sabéis, columnitas, escaleras...) Y dado que este era un texto que parodiaba a los clásicos griegos, a mi entender, la escenografía debería haber seguido por ese camino en lugar de ser tan "correcta". No sé si se me entiende. Hubiera deseado algo más de originalidad en ese apartado. Con todo y tratándose (que yo sepa) de un estreno puntuaremos alto, pero creo que es un pequeño paso atrás con respecto a su estupenda "Magnolias". PUNTUACIÓN: 7´5/10

Y aún nos quedan muchas cosas interesantes por ver a lo largo de la segunda semana: "Shoah", "Compañía Mandril", "La Otra Cara"... En fin, mucho motivos todavía para salir por la noche a ver un poco de teatro aunque nos juguemos un remojón. Si no hay problemas, para el próximo domingo la valoración de la segunda semana.

XIII Mostra de Teatre Amateur y otros avances...

2008-09-03T10:13:00.008Z

¡Hala nenes, al Teatro!

Como comentaba en el foro, estoy con mono de teatro después de este veranito de sequía escénica que hemos tenido que aplacar (una vez más) viendo el Misteri, que nunca defrauda.
Por lo pronto, la Mostra Dama D´Elx. Aquí tenéis la programación, (pinchad para agrandar) así que id comentando vuestras primeras estimaciones, bien porque conozcáis a algún grupo en cuestión, bien porque participéis directamente o porque hayáis visto ya alguna de la obras. La verdad es que agradecería un poco de orientación para saber qué debo acercarme a ver (y de qué tengo que huir como de la peste, ya que estamos). Supongo que no seré a la única que le vendrá bien.

Y ya que estamos, hago un avance de lo que nos vamos a ver en el Gran Teatro estos últimos meses del 2008, siempre en cuanto a teatro local se refiere, que las compañías de fuera bastantes medios de promoción tienen ya por sí solas. Este es el rinconcito privado del teatro de Elche, hecho por (y para) los ilicitanos.

Así el próximo 27 de Septiembre se cerrará la Mostra con el montaje “DESNUDAS”, la Compañía Manero Teatro. Sí, ya sé que no es un grupo local, pro sí lo es su protagonista, Cristina Alcázar, conocida sobre todo por su papel de periodista en la serie “Cuéntame”.

Importante recordar que del 24 de Octubre al 1 de Noviembre tendremos un año más el FESTIVAL MEDIEVAL D´ELX, que siempre se ocupará de dar vidilla al gris otoño ilicitano. Conforme se acerquen las fechas intentaré avanzar la programación.

En Noviembre destacar dos producciones locales de dos de nuestros grupos más populares. Desgraciadamente ninguno de los dos montajes es estreno exclusivo aunque sí que se tratan de dos buenas muestras de buen hacer del teatro amateur local. Dos ejemplos perfectos de cómo con buen trabajo, un poquito de criterio y mucho entusiasmo se pueden hacer cosas decentes sin por ello apoquinar grandes cantidades de dinero.
Me estoy refiriendo por un lado a “MAGNOLIAS DE ACERO” de Carafur teatro, el sábado 8 de noviembre. Emotiva y fiel versión de la pieza que ya popularizó una película del mismo título. Atentos al reparto exclusivamente femenino que ralla a buena altura.
El otro compromiso es el jueves 13 de noviembre con “EL PATIO” del grupo Oscar Martín. Una divertida pieza de los Hermanos Álvarez Quintero que ofrece la alegría y colorido tan característicos de este veterano grupo.
SI alguien queda que no haya visto estos dos montajes que no se lo piense más. No le van a defraudar (siempre conscientes de que se trata de dos grupos amateur, con las limitaciones que conlleva), la entrada es baratita (3 y 5 €) y suponen un oasis en la programación ya que el resto de compañías locales brillan por su ausencia durante estos cuatro meses.

Si acaso destacar que también en noviembre, el viernes 21, la Compañía ferroviaria pondrá en liza su último montaje, “LA INTRUSA” de José Luís Borges.

En fin, que comienza la temporada de otoño también en el Gran Teatro. Así que nos vemos allí muy pronto. Bye!!!

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 3: Secretos y Mentiras)

2008-08-07T18:44:00.006+01:00

Ý última entrega del artículo:

"TRES. Y final. A la señora Candela, no le perdono, porque éstos eran más de izquierda que los de izquierdas, o al menos eso nos decían, que asentaba en su cargo haya olvidado completamente todo lo que siendo oposición criticaba de una manera tan tenaz, se haya entregado, y de qué manera, al gozo, disfrute y despilfarro del dinero público. Su labor política cultural está, y a qué coste, siendo nefasta, hueca, prolongación de la socialista y a la que usted está acabando de finiquitar de la peor de las formas; o sea, que se le han agotado las existencias. ¿Y ahora qué?... ¡Ah! ¿y es verdad que censuró el estreno nacional de una compañía catalana?

¡Que fuerte! ¿Y ahora con que cara te pido que me devuelvas el voto?..."

Y hasta aquí la nota del señor López López. Este tercer punto ya un ataque directo a la señora Ángeles Candela acusándola de mentirosa y, lo cual es peor, de inquisidora.
Aquí parece que el articulista siente que el tiempo se le agota, que el espacio del que dispone en su tribuna toca a su fin y comienza a desbarrar sin orden ni concierto (que no digo sin razón) disparando hacia varios sitios sin llegar a apuntar bien en la diana.

Es cierto que la señora Candela era una furibunda opositora a la política socialista en anteriores épocas, aunque no es menos cierto que solía hacerlo de una manera bastante torpe y que, la mayoría de las veces, daba la sensación que se quejaba para ganarse el sueldo entre sus filas más que por pura convicción. Así que personalmente la prefiero así, más calladita.

Por otro lado, no estoy muy segura de en qué consiste una política cultural de izquierdas, debería haber profundizado más en este punto el señor López. En fin, como veis, materia hay para comentar y discutir.

¡Ah! En cuanto a la supuesta compañía catalana cuyo estreno censuró, se refiere sin duda a "Els Joglars", y aunque no puedo confirmar este supuesto, si es verdad que ha recorrido como la pólvora el rumor entre los burladeros del ayuntamiento, que una también tiene sus fuentes de información...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 2: Cifras y letras)

2008-08-05T19:01:00.012+01:00

Continua el artículo de David López López:

"DOS. Desprovistos de su mayor "genialidad", no encuentro otra explicación a por qué eligieron Cultura, las cosas han ido de mal en peor. Resumen del primer año: en noviembre pasado se anuncia un aumento del 17% del presupuesto, separan Fiestas de Cultura (hubiera sido una frikada ver a la señora Candela de festera mayor), asumen la dirección del matadero y la lonja, y se lanzan a la contratación de "su gente", como criticó el PP, al que por cierto le encomiendo dentro de tres años, cuando alcance el gobierno local, a que se acuerde de sus palabras. Nombran nuevo gestor cultural; uno de la casa, a una periodista para barrios y pedanías, y a otro para el matadero. Y vuelta a empezar. En esto han empleado su primer año de labor. Nada. No han hecho nada. Por cierto, lo de un nuevo crédito para el centro cultural l´Escorxador (Matadero) hace saltar todas las alarmas, ¿qué habría dicho la señora Candela de haber estado en la oposición, y en el estado actual de crisis económica en que se encuentra nuestra ciudad? Palidezco sólo con imaginarlo. Y ahí la tenemos tan rica."

Por mi parte completamente de acuerdo en todo lo que se dice. Esa es mi misma impresión desde fuera, como contribuyente y usuaria. Únicamente señalar que aquí el ataque político se hace más patente y cada vez parece menos que sea un artista el que critica la (nefasta) gestión cultural y sí un rival político. Esto es evidente por dos rasgos inequívocos:

Uno. Todo lo que se dice es aplicable a cualquier otra formación política que estuviera gestionando l´Institut: mal asesoramiento en la construcción de un espacio cultural, colocación de "su gente" (¿a quien quiere que coloquen? ¿A los amigos del PP?)... Imagino que nada de esto ha debido cambiar sustanciarmente en relación al equipo socialista anterior.

Dos. Dudo que la mayor parte de las cosas que critica afecte en el día a día a los artistas ilicitanos, seguramente más preocupados por otros matices. No sé. En un par de días terminamos con el articulito de marras y espero opiniones diversas...

Críticas a la Gestión de Cultura en Elche (Capitulo 1: El Beso de Judas)

2008-07-30T21:04:00.012+01:00

Justo el fin de semana que me iba a marchar de vacaciones (el pasado sábado 5 de Julio) me desayunaba con un jugosísimo artículo del “ínclito” David López López, crítico teatral del diario Información y director del grupo “Sáhara Teatro”, ya todo un veterano de la escena ilicitana.
En dicho artículo arremetía como nadie antes lo había hecho, a la política cultural del Institut Municipal de Cultura. Como yo tenía aun las maletas sin preparar y la mente más en un chiringuito de playa tomándome un café helado que en las cosas de la farándula, decidí esperar a mi regreso, ganara la perspectiva que da el tiempo y de paso comprobar reacciones a tales manifestaciones.
Pues bien, las reacciones, al menos a través de internet que es como he estado conectada, han sido nulas. Ninguna respuesta de los responsables culturales (era de prever) ningún comentario en el foro (esto también era de prever, para qué engañarme) y, esto es más sorprendente, ninguna manifestación apoyando o recriminado estas manifestaciones, por parte de cualquier otro artista ilicitano de cierta representatividad en nuestra ciudad. O todos están encantados, o se han convertido en unos cortesanos (recuerdo que hace apenas unos meses realizaban un escrito precisamente protestando por la marcha del programador cultural) o simplemente, llegado el veranito, nos volvemos más pasotas y esperamos que pasen los rigores de Julio y Agosto para subir la temperatura de esta polémica. Y a pesar de todo este mutismo, no deben haber sentado muy bien estas críticas a una corporación que celebraba precisamente ahora el año de gestión vendiéndonos la burra de que ha sido un año de progreso y avances generalizados.

Y es que parece que la gestión cultural puede haberse convertido en el garbanzo negro de dicha gestión municipal, más significativa aún cuando la Teniente alcalde y presunta tránsfuga (todavía está por dirimir en los tribunales), Ángeles Candela es la responsable absoluta de dicha gestión.
Así, a lo largo de varias entregas pasaremos a comentar dichas manifestaciones del Sr. López López y espero que os mojéis y posicionéis a un lado u otro. Y es que me interesa saber hasta qué punto estáis de acuerdo con las palabras de este señor, si habla por él mismo o es fruto de largas conversaciones que se han tenido en algún lugar, si apoyáis

las afirmaciones o, por el contrario, es una opinión aislada y al resto les parece bien dicha gestión cultural. Y me interesa tanto la opinión de artistas, como de aficionados, como de espectadores. Todos, al fin y al cabo somos usuarios de dicha política cultural. Yo desde luego, no voy a privarme de comentar como “contribuyente”, que dirían los americanos, lo que he percibido en este primer año que, a mi modesto entender, ha sido más irregular de lo que hubiera sido deseable por todos…
Pero pasemos a reproducir y comentar algunas de las afirmaciones que el tal López López realiza en su artículo:

“Uno. La gota que colma el vaso. Puedo afirmar y afirmo, con una pasmosa rotundidad, que al Partido Socialista de nuestra ciudad la cultura, en cualquiera de sus posibles manifestaciones, no le ha importado nada de nada. Así es que no han tenido el más mínimo cargo de conciencia, al inicio de esta legislatura, de darle ese departamento llamado “Instituto Municipal de Cultura” a sus socios de gobierno que han entrado cual elefante en una chatarrería, y sólo llevan un año…”

Pero querido Sr. López, eso que escribe es de Perogrullo. Pero no al Partido Socialista de Elche, a los políticos en general. La cultura nunca ha dado votos y es muy difícil que los quite. Por eso los políticos difícilmente les prestarán atención más allá de fotografiarse con el famoso de turno o entregar las placas en la clausura de cualquier festival. Prosigamos…

”Declaración de principios: yo les voté, yo fui uno de sus 6.512 votantes, y qué arrepentido estoy. Les elegí hastiado de los socialistas y sus maneras, y creí ciegamente en sus primeras declaraciones de intenciones, no las cito, pero afortunadamente guardo los recortes de prensa en que se anunciaban: no han cumplido ni una. “

Típica estrategia para legitimar una afirmación: decir que antes eras su más fiel aliado. Es muy difícil de comprobar y parece que de más autoridad moral para realizar la crítica. Al fin y al cabo, si tenemos derecho a criticar a alguien, es a los de nuestra propia casa. Sigamos leyendo, que esto promete.

“Debí de haber intuido, como así fue, por dónde iban a ir cuando colocaron al frente de la programación al director teatral ilicitano Antonio González, ¡enorme patinazo! Con qué catadura moral y desconocimiento manejaron aquella crisis, descaradamente zanjada y por la tangente opuesta: sin explicaciones públicas. El abandono precipitado del protagonista aludiendo motivos personales es falso: con cuanta tierra se afanaron en sepultar aquel episodio. Antonio salió por la puerta de atrás porque sus jefes le pagaron con la peor moneda, la de Judas, cosas de la política. Alta traición. De aquello no se han recuperado, y es el motivo de la actual situación…”

Aquí he de confesar que ya me lío. No sé si está a favor o en contra del nombramiento de Antonio González como programador. Primero afirma rotundamente que su nombramiento fue un patinazo. Pero más tarde parece criticar precisamente su destitución. Porque, y aquí por fin ya va dando datos jugosos, da a entender que su marcha fue precisamente eso, una destitución en toda regla. ¿Los motivos? Parece que ni siquiera el Sr. López se atreve a decirlos. Pero nótese como remarca el nombre de Judas. ¿Pero quién es Judas en toda esta historia? Los políticos de Ezquerra... (bueno, a día de hoy no sé muy bien de qué partido son la verdad) que le prometieron al programador total carta blanca para realizar su trabajo para luego echar marcha atrás? ¿Y con qué moneda le pagaron? . Aquí el Sr. López López apunta pero no termina de disparar en la diana. Lástima. Con lo bien que iba. Quizá si seguimos leyendo...

Pero tendrá que ser más adelante. Como en todo buen culebrón, debemos dejarlo en el punto más interesante. Hasta aquí la primera entrega. Se abre turno de palabra…

XI MOSTRA DE TEATRE D ´EDUCACIÓ SECUNDÀRIA, aire fresco...

2008-06-27T21:23:00.012+01:00

Pues este pasado sábado se clausuró la XI Mostra de Teatre d´Educació Secundària, y ahora toca analizar los montajes que este año han tomado parte del mismo.
Como ya adelanté en el foro, me parece que este año se ha elevado un poquito más el nivel con respecto al año pasado. Yo no he podido verlo todo y sólo pude ver los del segundo pase menos el domingo y lunes. Por tanto pude ver también Yerma y El Patio.
En total 8 de los 12 grupos, lo cual no está mal. Mis disculpas anticipadas a todos aquellos que no pude ver; espero poder hacerlo el próximo año.

En lo relativo siempre a mi propio gusto, ha habido de todo.

Por un lado aquellos montajes que no pude aguantar hasta el final: son los casos del Monserrat Roig, Misteri d´Elx y San José Artesano.
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA de Miguel Mihura corría a cargo del grupo “Las Peras del Olmo” del IES Monserrat Roig.
Mis respetos al esfuerzo monumental que los chicos hicieron para sacar adelante el texto. Pero el personaje principal le venía grande al muchacho que lo interpretaba y eso condenó definitivamente el ritmo cansino del montaje. Encima venía ya de ver apenas un par de horas antes otro montaje y he de admitir que el agotamiento pudo hacer mella en mí. Ya digo que los muchachos me parecia que se lo tomaban en serio aunque no lograran hacerme prestar atención casi nunca y la puesta en escena tampoco es que ofreciera muchos estímulos, era demasiado carca para mi gusto. El caso es que me salí, sí lo confieso, que al día siguiente trabajaba, al fin y al cabo. Lo hemos discutido ya en el foro y sigo pensando que quizá el texto no era el más apropiado para el elenco del que se disponía.
Los casos del Misteri d´Elx y de San José Artesano (ambos con musicales) son mucho más sangrantes. No sé hasta qué punto merece la pena experimentos como el de OLIVER TWIST. Vamos, hacer una obra en “Play-back”, no ya sólo las canciones sino prácticamente todo el montaje. Al final parecía que estábamos presenciando una tomadura de pelo y decidí salirme. No puedo valorar si los chavales estaban bien o no simplemente porque no estaban. Eran muñecos que habrían la boca o se movían a impulsos sonoros, por lo general descompasados. No creo que sea ese el camino mejor para inculcar los valores teatrales a unos estudiantes, porque desde luego no era teatro lo que estaban haciendo, y mucho menos a los sufrido s espectadores.
En cuanto a los Salesianos, bueno, sólo puedo decir que desaparecí de allí porque a los cuarenta y cinco minutos de obra todavía no sabía de qué iba la cosa. Unos chavales que escupian más que hablar, unas canciones muy chulas pero que no se sabía muy bien que pintaban y unos efectos de luces y sombras que intentaban hacer olvidar la lata que nos daban cuando se ponían a balbucear texto. Como rezaba el título CADA CUAL A SU MANERA. Dudo mucho que este montaje pudiera satisfacer siquiera a los responsables del montaje, o quizá la cosa cambió mucho a partir de la hora de trama. Yo no me quedé a averiguarlo.

Acabar sí que acabé otras como las del Sixto Marco y La Torreta. La primera fue una adaptación de EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO y si la terminé hasta el final fue primero porque no llegó a la hora de duración y segundo porque yo ya conocía la obra. Si no hubiera sido imposible entender nada. A su favor decir que fue uno de los pocos montajes que por lo menos intentó crear un poquito de belleza en la puesta en escena con simpáticos hallazgos como el de iluminar simplemente con linternas a los personajes cuando intervenían en el bosque de noche o el telón que sirve para acotar un teatrillo en la desangelada escena final. Pero al margen de esos pocos momentos, la falta de trabajo en los actores hacía imposible la identificación del espectador en la historia, si exceptuamos, claro, a Abraham Arenas que demostraba mayor soltura en su papel de duende.
El IES La Torreta nos puso en escena un bonito cuento chino (no va con segundas) EL HUÉRFANO DEL CLAN DE LOS ZHAO. Me las prometí feliz cuando vi que intentaban contar algo distinto a los demás. La solución de los figurantes creando la escenografía al fondo por medio de varas de bambú pese a no ser novedosa siempre es un recurso estéticamente bonito. El vestuario también era adecuado y muy colorista. Pero todo ello es insuficiente si en el escenario tenemos unos actores que no logran nunca dar vida a lo que nos están contando. Ningún asomo de emoción, absolutamente ninguna intencionalidad en el texto que sueltan de manera automática (aunque eso sí, correctamente pronunciado, a estos por lo menos los entendía). El nulo uso de la iluminación (cómo se prestaba esta obra con ese cuidado vestuario para “pintar” las escenas con un mayor colorido o jugar de alguna manera con algún efecto de fondo) y de la música (que se limitó a poner una música oriental de fondo durante toda la obra, como si estuviéramos en un restaurante chino) terminó de condenar lo que podría haber sido la propuesta más singular de la Mostra. ¡Qué lejos quedan aquellos años gloriosos del grupo de teatro de La Torreta! He leído muchas palabras elogiosas de su director, Eugenio Moreno, pero hasta hoy lo único que me ha demostrado a mí, por las obras que he visto de él (que van unas cuantas ya), es una total falta de recursos expresivos en sus espectáculos.

Por último presencié un último grupo de obras que sí puedo decir que disfruté en gran medida.
El grupo de teatro del IES Carrús volvió a tirar de veteranía. No hay mejor manera de empezar una muestra de estudiantes. Este año con EL PATIO no me han sorprendido tanto como otras veces, sea porque la historia tardó en engancharme, sea porque repetían un poco el patrón del año pasado. En cualquier caso, a este grupo siempre lo esperamos con expectación y, en ese sentido es más fácil que no siempre puedan cumplir con esas mismas expectativas. Una puesta en escena algo recargada y una cantidad de pequeños personajes no dejaron que me concentrara en la trama tanto como hubiera deseado aunque la fuerza y seguridad que demuestran sus intérpretes están fuera de toda duda y siempre es difícil encontrar a alguien que no cumpla a la perfección con su cometido, sea principal o muy secundario. Así se lo supimos agradecer al final de la representación. Una vez más marcan la diferencia aunque este grupo está preparado para afrontar retos de mayor enjundia.
En cuanto a YERMA, del grupo de la Universidad Miguel Hernández, otro tanto de lo mismo. Es evidente que Garzón conoce el terreno que pisa y sabe ponerlo en escena con gusto. La actriz que interpretaba a la protagonista cumplió con su papel, aunque los intérpretes masculinos me parecieron un poco blandos. El problema era la extrema morosidad de la puesta en escena, con apenas tres bancos formando un cuadrilátero. Parecía casi que estuviéramos presenciando un buen ejercicio de clase. La antítesis del sentido del espectáculo que tiene el grupo de Carrús. Aún así el texto de García Lorca es una ventaja con la que se parte, siempre que se ponga algo de empeño. Una propuesta honesta pero para mi gusto insuficiente.
Para concluir dejo el montaje del IES Tirant Lo Blanc, LAS SALVAJES, con la que se cerró, digamos, la sección “oficial”. Me sorprendió porque no conocía un texto tan bueno, tan intenso, tan teatral, válgame la redundancia. Me sorprendió por la bellísima puesta en escena que parecía romper con todos los moldes establecidos sin, al fin y al cabo hacer nada que no hayamos visto antes y cuidando el mínimo detalle. Poe último, me sorprendió por la fuerza que destilaron todos sus intérpretes. Fuerza que supieron mantener hasta el último minuto de la obra. Una descarga de energía continua. Una verdadera sorpresa para mí. No sé cuál fue el secreto. Quizá podría resumirse en lo que me dijo mi acompañante durante la función: “Es que los chavales se creen lo que están haciendo”. Y eso, queridos lectores, es algo que no tiene nada que ver con la edad, con el talento y mucho menos con la casualidad. Quizá sí con el trabajo y la fe en unos mismos.
No quiero terminar sin dar mi enhorabuena a todos los chavales participantes. Ellos son el futuro de nuestro teatro. Ellos son, como se comentó en mi anterior post, las nuevas generaciones que deben sustituir a aquellos actores y actrices que nos han deleitado y siguen haciéndolo, desde las tablas del escenario. Y a pesar de lo dicho anteriormente, creo que es un futuro prometedor, teniendo en cuenta que muchos de estos grupos podrían competir perfectamente con otros grupos de trayectorias más largas y experimentadas. Ánimo y a seguir esforzándoos.

MARATÓN 2008 Algunas reflexiones...

2008-06-07T12:37:00.011+01:00

Pues sí, ya sé que tengo este blog completamente abandonado. Pero la verdad es que entre que la administración del foro ya me mata el gusanillo de postear algo de vez en cuando y que hace meses que no veo ninguna producción local, no me surgen demasiadas ideas para escribir algún artículo.
Bueno, miento, el pasado 8 de Mayo me acerqué a ver el Maratón de teatro Amateur. Pero haría un flaco favor a los grupos participantes si hablara de ella, tal es la vergüenza que sentí. No, vergüenza no, indignación. Tanta que a la semana siguiente ni siquiera tuve ganas de ver la adaptación que Celda 1009 hizo de uno de los textos más hermosos de García Lorca: YERMA.
Sí, también sé que eso es pagar justos por pecadores, pero hace tanto tiempo que el teatro local no me da una satisfacción que no quería arriesgarme a sufrir dos chascos seguidos. Tal es el favor que le hacen al teatro la gente que, como sucedió ese día en la Maratón, sale al escenario sin una mínima preparación, sin un mínimo trabajo en su puesta en escena, sin un respeto, al fin y al cabo, hacia el espectador. Muy apropiado este año el cartel con ese muñeco caído, derrotado, agotado... todo un símbolo de lo que mostraron algunos grupos esa noche.
El hecho de que esta maratón se realizara a beneficio de AEMEC lejos de apaciguarme, azuzó todavía más el fuego de mi indignación. Ellos se merecían mucho más. Un mayor cariño en aquello que los grupos iban a ofrecer allí.
Y yo me pregunto: ¿Qué pasa con estos grupos aficionados en Elche? ¿Qué pasa por la cabeza de las despistadas autoridades locales que permiten semejante espectáculo bochornoso en el Gran Teatro? ¿No hay nadie que supervise lo que va a hacerse en este tipo de eventos? ¿Nadie controla esto?
Sí, ya sé que ahora se me tildará de fascista. Que todos tenemos derecho a actuar en el Gran Teatro, que el Gran Teatro lo pagamos todos, etc…
Pura demagogia. También las carreteras las pagamos todos. Y eso no nos permite hacer de ellas un uso inadecuado. El Gran Teatro es el templo de la cultura en Elche y si alguien quiere participar de él como algo más que como espectador debe hacerse merecedor de ese derecho (privilegio, diría yo).
Hasta ahora en este, mi blog, se me ha atacado mucho esgrimiendo los derechos de los actores aficionados. ¿Y cuando empezamos a hablar de los deberes? Porque un artista, por muy local que sea, también los tiene. Respeto por el trabajo que está ejerciendo y, más aún, por los espectadores que vamos a ir a ver ese trabajo.
Y, repito, ¿qué pasa en cuanto a los gestores culturales que también pagamos entre todos? ¿A qué se dedican aparte de traer auténticos bodrios millonarios como “FAMA”? ¿Por qué no hacen su trabajo y se dedican un poco a conocer a nuestros grupos? Pero a conocerlos de verdad. Hacer un seguimiento de su trayectoria. Ir a verlos. Y permitir que sólo los que de verdad demuestran un rigor y un mínimo de preparación (fijaros que ni siquiera menciono el talento) en sus montajes pisen las tablas del Gran Teatro. Y el resto que vaya curtiéndose en barrios, en centros sociales, en el Matadero tal vez, no sé… Flaco favor creo que se les hace a unos actores no preparados, a unos aficionados que parecen entender sólo el aspecto más superficial del teatro, permitiéndoles que disfruten de los mismos privilegios que aquellos que si demuestran un respeto por lo que están haciendo, un firme deseo de mejorar, montaje tras montaje.
El teatro local tiene muy buenos grupos y estos deberían ser el espejo en el cual mirarse los demás. Algunos de ellos triunfan fuera de nuestro término municipal, como nos anuncia la prensa de cuando en cuando. Pueden gustarte sus montajes más o menos (yo he criticado duramente alguno de ellos) pero ya han demostrado su trabajo y preocupación en crear buenos espectáculos.
Pero hay una gran masa de grupos casi anónimos cuyo único objetivo parece que es representar su obra una vez en el Gran Teatro para que los vean sus familiares y amigos. De esos hay que huir como la peste. No suelen exigirse mucho puesto que van a actuar para un público entregado de antemano.
Me gustaría que los responsables culturales filtraran estos espectáculos, protegiera al espectador despistado de ellos. Porque a la larga son todos los que pagan la mala fama del teatro local. Que la tiene. La prueba es que cada vez me cuesta más arrastrar a mi círculo cercano para que vea un montaje de un grupo local. Y me temo que no debo ser la única.
En fin, estas son unas reflexiones en las cuales nadie puede sentirse ofendido porque es mi primer artículo en el que no menciono a ningún grupo, ni para bien, ni para mal. Cada uno, que haga ejercicio de reflexión y se coloque donde honestamente crea estar. Ni siquiera pueden ofenderse los que participaron en la Maratón porque he de admitir que algunos grupos (escasos) sí parecieron tomarse en serio la convocatoria. E incluso uno de ellos recibió una sonora ovación cuando se atrevió a ironizar sobre “el nivel” de los grupos participantes en la Maratón.
Esta es una reflexión que hago y que espero sirva para que todos aquellos que la lean se preocupen menos en ignorar la evidencia y más en formarse y trabajar de cara a ofrecer un trabajo digno a sus espectadores. Todos los aficionados al teatro se lo agradeceremos. Al fin y al cabo, creo que tenemos derecho a que se nos oiga también de vez en cuando.
Veremos si para la próxima muestra de teatro que organiza la misma plataforma de grupos que pergeñó la Maratón, han tomado nota.

"C´EST LA VIE, o Cómo sobrevivir a Edith Piaf" un musical de cámara

2008-04-23T21:14:00.012Z

Bueno, en mi última crítica me quejaba de que no se dejaba ver teatro local en el Gran Teatro en lo que llevamos de año y durante el mes de abril tenemos nada más y nada menos que dos montajes de interés. Este que nos ocupa y que se representó el pasado 5 de Abril a cargo de CRC y “Un Enemigo del Pueblo” de la CCC* que se pondrá en escena mañana, día 24 y cuya crítica ya está publicada en este blog (véase Enero 2007).

*Nota: hay que ver los nombres de los grupos locales, o son tan largos que tenemos que mencionarlos por siglas o son tan raros que difícilmente puedes recordarlos de un día para otro.

Parece ser que la carrera de Pepe Miravete en los últimos años pasa por proyectos de pequeño formato, algunos tan agradables como “EL Rey Lío” (ver crítica en Enero 2007) otros menos logrados (Véase crítica de "Casina", diciembre de 2007). Aquí, no obstante, su función se limita a la de productor ejecutivo, cediendo la dirección del proyecto a Esteve Ferrer, director teatral que tiene en su haber nada menos que un premio Max por otro musical de más enjundia aunque tan irregular como este: “Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré”.

"C´est la vie o Cómo sobrevivir a Edith Piaf" no es un musical propiamente dicho, pero casi. Una pieza da cámara sostenida. por el excelente trabajo de sus dos únicas intérpretes: María José Peris y Silvia Rico y una agradable selección de canciones magníficamente interpretadas por ellas mismas.

La trama de lo más sencilla: dos cabareteras de mala muerte que se ganan la vida cantando canciones de Edith Piaf y que sueñan con actuar en París. Ahí acaba la mínima relación que va a tener la obra con la inmortal cantante, quizá en un intento de rentabilizar la reivindicación que este personaje está experimentando en los últimos meses (como prueba el Oscar que Marion Cotillard recibió a la mejor actriz en la pasada gala por su interpretación de Piaf).
La escenografía de lo más sencilla y una anécdota mínima. Demasiado mínima. Ahí radica principal defecto que le podemos sacar a este espectáculo. La historia no da para mucho. Se agota a la media hora y sólo nos queda recrearnos en la interpretación de las canciones. La parte recitativa, francamente, es prescindible. Da la sensación que está ahí para rellenar los huecos entre las canciones. Es más, son las propias canciones las que ayudan a avanzar la poca acción existente. Y, claro al poco tiempo la obra puede llegar a resultar agotadora, cuando no cansina.

La dirección es correcta, límpia, eficiente pero creo que se abandona demasiado al repertorio de las canciones y la profesionalidad de su intérpretes, como si creyera que con eso está todo hecho. Y nos deja un poso de insatisfación viendo los buenos mimbres que sin duda hay tras la puesta en escena.

El apartado técnico tambien sufre algunas deficiencias. Si la iluminación recrea con efectividad el ambiente de los cabarets parisinos, potenciando los tonos acres y rojizos, así como un correcto empleo de las sombras y claro oscuros no podemos decir lo mismo del sonido, que es dónde se aprecian sus mayores imperfecciones. En más de una ocasión, nos era absolutamente imposible entender a las actrices debido al volumen demasiado alto de la música. Tratándose de una obra musical esto resulta de los más molesto, lo cual me hace deducir que nos encontramos ante un espectáculo todavía en pañales, quizá incluso su estreno, aunque ha fecha de hoy aún no he podido constatar esto. Cierta descordinación en los diálogos de las actrices parecen apoyar esta teoría.

Y poco más que añadir. El público llenó el teatro (para aquellos que crean que esto es garantía de calidad) y aplaudió con entusiasmo (ídem). A mí se me hizo insuficiente pero, para hacer honor a la verdad ni yo misma le puedo encontrar mayores inconvenientes al espectáculo lo cual no estoy muy segura de si se trata de algo bueno; vamos, por aquello de "mejor que hablen de mí, aunque sea mal".

En resumidas cuentas, un montaje agradable de ver si te gusta el cabaret, unas canciones bien interpretadas y una puesta en escena como ya digo, correcta pero quizá demasiado desnuda. Si lo que se busca es algo más: emocionar, divertir o simplemente ver una historia bien estructurada, con un discurso reconocible este Cést La vie puede resultar algo insuficiente.

"C´est la vie" fue representada en el Gran Teatro el 5 de Abril de 2008.

"FUGA", una de enredos y otras reflexiones.

2008-03-30T23:26:00.018Z

Mucho tiempo ha pasado desde mi última crítica. Mucho tiempo.
Sí, sí; también me he dado cuenta. Este montaje que nos ocupa muy, muy local no es por mucho que esté protagonizado por un actor ilicitano.
Pero lo cierto es que desde “Sorgiñak” (ver anterior crítica) los grupos locales no se han prodigado demasiado por el coliseo ilicitano (que cursi me ha quedado esto último). ¿Qué ha sucedido? ¿Es que muchos de los “cómicos” (esta palabra está ahora muy de moda desde que la usa Rajoy y Bardem) ilicitanos pasan por un periodo de crisis creativa después de unos cortos años de eclosión? ¿Algunos por fin se han dado cuenta de que esto no es lo suyo y han cambiado a otra afición que no consista en torturar a ningún público con sus neuras? ¿O quizá lo que sucede es sencilla y llanamente que los responsables del Institut Municipal de Cultura (ahora regentado por gente de Izquierda Unida, o del Bloc, o de los Verdes, no sé ya muy bien…) no confían en la producción local, creen que no es compatible con una programación de calidad (sí, esa que hace venir a Pilar Bardem, a José Pedro Carrión o a Federico Lupi) y por lo tanto piensan erradicarla poco a poco de sobre las tablas del Gran Teatro para exiliarlas a otros escenarios menores?
El caso es que yo también voy a tener que replantearme los contenidos de mi blog. Un blog que si recordáis cuando comenzó allá por Noviembre de 2006 (como pasa el tiempo) iba a dedicarse a comentar noticias de los grupos locales de Elche. Desde entonces podía permitirme al menos un par de críticas de Montajes ilicitanos al mes. Ahora llevo tres meses sin saber de qué escribir…
No puedo evitar esbozar una sonrisa maliciosa, de lengua bífida. ¿Dónde están ahora esos paladines defensores de los grupos locales? ¿Dónde están los que me acusaban de ser la enemiga nº 1 del teatro ilicitano, la terrorista de tantas y tantas ilusiones de los “cómicos” (de nuevo la palabrita, hoy me ha dado por ahí) ilicitanos? Eran multitud, no hay más que echar un vistazo a los comentarios de los post dedicados a la Mostra de Teatre Dama d´Elx o algún que otro montaje en particular. Evidentemente yo ya sabía entonces que se equivocaban de chivo expiatorio. Pero me asombra que ahora no eleven su voz con lamisma virulencia ante los que parece que sí que les importa poco el teatro ilicitano de hoy día. Nunca dejará de asombrarme el nivel de estupidez (quizá sólo de ingenuidad) al que puede llegar el ser humano…
El caso es que el pasado Jueves se celebró una vez más el Día Internacional del Teatro y para ello nuestros responsables culturales eligieron una coproducción de Yorick S. C y Saineters que ponían en escena un texto de Jordi Galcerán, uno de nuestros dramaturgos más de moda actualmente gracias a su obra 'El método Grönholm' y que acaba de estrenar además en Madrid “Carnaval”, con estupendas críticas.

En la dirección un experimentado Juan Luís Mira. En resumidas cuentas, nombres lo suficientemente solventes como para esperar un buen espectáculo. La trama gira en torno a un Ministro que ha sido sorprendido aceptando un soborno en forma de chalé. A partir de ahí, todos los tópicos y cliches de la comedia más tontorrona. Es verdad que la gente se reía, incluso me atreveré a decir que se divertía, pero ¡ay! se vende tan fácil la risa hoy día. En un momento de la representación, y ante mi comprensible aburrimiento, me dediqué a fantasear, a imaginarme este texto interpretado por Arturo Fernández. Efectivamente, mis sospechas se confirmaban. La obra le hubiera encajado a las mil maravillas. Sólo habría que haberle añadido algún que otro “chatita” de vez en cuando. Poco, muy poco original o ingenioso había en esa larga hora y media del espectáculo. ¿De verdad a alguien de más de 15 años le sorprendió alguno de los “giros” dramáticos de la trama?
Por supuesto, tener un texto facilón, rayano en la caspa (“una comedia de las de antes” menciona nuestro insigne crítico de La Verdad) no es motivo de rechazo en sí mismo. Todo tiene su público y aunque a mí no me guste ese tipo de comedia no significa que no deba hacerse. Es más, las considero necesarias para acercar a cierto público al teatro en un país que ha votado el "chiki-chiki" para representarnos en un Festival Internacional.

El problema es cuando todos los demás elementos de la escena se muestran tan grises como el texto en sí. Empezando por un irreconocible J. L. Mira que ha derrochado ingenio en otros montajes suyos, y que aquí lo único que demuestra es una notable desgana en la puesta en escena, rutinaria a más no poder. De acuerdo que estas comedias no se prestan a demasiados florituras pero es que su (o sus) responsables no consiguen siquiera lograr un ritmo regular durante toda la obra, apareciendo momentos que se hacen realmente tediosos. Y eso en una comedia de enredo no tiene perdón. Esa discreción se traslada también al apartado técnico: una escenografía pobretona y sin gracia, un uso de la luz de lo más convencional... En definitiva muy poco para lo que yo esperaba de estos nombres de relieve.
Dejo a cosa hecha para el final el apartado interpretativo. El ilicitano Manuel Hernández es, con mucho, lo mejor del espectáculo. Se carga a las espaldas todo el montaje y él, sólo él, logra que el desastre no sea total. Brilla con luz propia ante un resto de elenco, en especial el femenino, que me limitaré a calificar de discreto. Imprecisiones en el texto, algún que otro silencio "incómodo", y algunos personajes (insisto, en especial las mujeres) cuyas intenciones no estaban todo lo matizadas que debiera. Ya sé que todo esto que digo no se suelen valorar, que con hacer reir sea de la manera que sea es suficiente y el aplauso se vende muy pero que muy barato, me temo que, una vez más, seré la aguafiestas de turno. Quizá sea demasiado rigurosa. O quizá sólo pida a cada compañía lo que se espera de ella en función de su hipotético nivel. Es más, si esto lo hubiera hecho según que grupo local, seguramente lo aplaudiría con entusiasmo. Y quiero creer que no soy la única que fue capaz de ver todas estas limitaciones (quizá sólo fruto de la falta de preparación) en este montaje.

Y más discreto me parece todo cuando aún recuerdo el pasado año al gran grupo sevillano Atalaya versionando el musical más famoso de Brecht. Y digo yo. Puesto que tenemos una corporación de izquierdas, con todo lo que ello conlleva de trasgresión, de cercanía con el pueblo, de huída de prejuicios artísticos ¿Por qué no encargar cada año este evento, la celebración del Día Internacional del Teatro, a una compañía ilicitana? Por que así, de pronto, se me ocurre un puñado de grupos de la ciudad (CRC, La Carátula, Calandraca, Atrote Teatro, Ferroviaria…) que tienen montajes que, como mínimo, ofrecen el mismo nivel que el que se nos ofreció el pasado Jueves. No me imagino al Patronato Municipal de Cultura de Alicante contratando a un grupo ilicitano para celebrar esta fecha tan significativa sobre todo si no va a mejorar lo que se tiene en casa.

Y ya para acabar, mención aparte merece la lectura del pregón –perdón, manifiesto- del Día Internacional del Teatro. Ese es el momento previo a la función, en el que todos nos dedicamos a repasar las cosas que tenemos que hacer al día siguiente. Yo personalmente lo dediqué a repasar la lista de la compra, que hija, vienen dos días seguidos de fiesta y siempre me pasa lo mismo, la nevera se queda temblando… ¡ay, perdón! Que continuan con el manifiesto. Este año lo lee un señor que se llama David López, que es director de teatro y que además es también insigne crítico (como el otro) pero esta vez del Información. Nula intención, nula emoción, nulo entusiasmo. El chico no es rapsoda, desde luego. Mejor. Así puedo concentrarme mejor en la lista de la compra. Y digo yo, para eso mejor que nos lo den por escrito junto al programa de mano, que así lo puedo leer mientras espero mi turno en la carnicería. ¿Es que no hay actores y actrices en Elche para que le encarguen leer el papelito?
Bueno, parece que ya acaba. Sólo me da tiempo para una reflexión más: para ser gestor cultural en este ayuntamiento (y supongo que en cualquier otro) la capacidad de pensar con sentido común no tiene que ser un requisito importante. Y ahora silencio. Empieza la obra.

("Fuga" se representó en el Gran Teatro el jueves, 27 de Marzo de 2008.)

"SORGIÑAK", brujas en el Gran Teatro.

2008-01-23T23:25:00.001Z

Es domingo por la tarde. El público se arremolina en la entrada del Teatro. Espera impaciente que las puertas se abran y puedan ocupar sus asientos. Parece que el estreno se va a retrasar unos minutos.
La asistencia no esta mal. En la puerta siempre da la impresión de que son muchos más. Luego, una vez ubicados en el interior, nos encontramos casi en familia. Supongo que la mayoría amigos y familiares del grupo, y alguna que otra loca que si está allí es porque se lo han comunicado los integrantes de la obra a través del foro. Bendito foro (aunque esté mal que servidora lo diga). Bendito por que si no, hubiera sido difícil enterarse de una representación anunciada de tapadillo entre el montaje de Chete Lera y el de Albert Pla. Una función que ni siquiera son capaces de anunciar en los tabloides diseminados por la ciudad. Como si tuvieran miedo los responsables culturales de que una compañía local “ensucie” su gestión.
Curioso giro el que ha dado el Institut Municipal de Cultura desde la dimisión del anterior programador, Antonio González. Durante la programación de Enero y Febrero han enmendado el error. Han sido mucho más coherentes con su nueva forma de pensar: sencillamente no han programado a ninguna formación local.

Pero en fin, volvamos a nuestra noche de brujas, en el Gran Teatro. Una noche de brujas que nos ofrecía Teatre Garou. Una noche donde la concejal de cultura o el mismísimo alcalde no fueron a hacerse fotos con los artistas, ni a regalarles presentes cual Reyes Magos después de la representación. Quizá tengan miedo a las meigas (perdón las “sorgiñas”). No nos engañemos, Lucía García o Sabrina Tovar no son Pilar Barden o Diana Palazón. No merecen semejantes honores. Aunque sí el calor y el aplauso del publico asistente. Creo que con eso se dan por servidas. Yo al menos no lo cambiaría por una foto junto a la jeta de Alejandro Soler, por Dios. ¿Se nota que estoy un poco quemadilla por lo que tuve que presenciar el pasado sábado con ese pestiño llamado "LA SOSPECHA"?

Teatre Garou me es conocido (a parte de por las habituales intervenciones de sus componentes en mi blog) por su anterior montaje "Uno, dos, tres maletas" un vodevil que versionaba teatralmente una película del cómico francés Louis De Funes.
En este nuevo montaje sacan a relucir de nuevo sus virtudes y también sus defectos. Garou en estado puro. Virtudes que principalmente se basan en el buen hacer del elenco, con personajes bien diferenciados e interpretados con oficio y en una buena fluidez narrativa (habida cuenta de que se trata de un estreno, creo). Es un montaje realizado y trabajado con el suficiente cariño como para que el público no se sienta despreciado. Eso, corriendo los tiempos que corren en el teatro local, ya es un logro.

El problema es que ahí acaban los logros y comienzan los inconvenientes. Una segunda parte algo loca, sustituye un primer acto sencillo pero realizado con corrección. En el momento en el que el relato adquiere cierta truculencia (en especial a partir de las apariciones del mismísimo Diablo y sus escenas con las brujas) se destapan las limitaciones del reparto. Unos actores que se encontraban cómodos cuando el relato se mueve en los límites de la tragicomedia costumbrista pero que se muestran forzados y algo perdidos cuando el relato exige un mayor esfuerzo dramático. Prueba de que en ese momento comienzan a perder credibilidad es que aparecen las primeras risas del público que se tornan en generales cuando la trama da un forzado y nada justificado giro final.
Si a ello unimos (una vez más en un grupo local) una dejadez en el apartado técnico y en ciertos detalles de la puesta en escena, volvemos al típico producto respetable pero irregular al que nos tiene acostumbrados el teatro local. Voy a poner un ejemplo concreto de esa irregularidad: se nota que la formación ha hecho hincapié en la escenografía. Una escenografía cuidada que simula las casas del pueblo. Pero si ello no va unido a una iluminación que destaque y dé volumen a esa escenografía, nos encontramos con un decorado muerto que bien podría haber sido sustituido por un simple lienzo pintado (y que quizá habría remarcado el primitivismo del relato).
De acuerdo que, una vez más, nos encontramos ante un grupo y un espectáculo amateur. Un grupo por el que además siento simpatía personal, no voy a ocultarlo. ¿Pero tan complicado es para un grupo amateur dar vida a una escenografía trabajada incluyendo luz en el interior de las casas cuando es de noche (ya que se juega a una puesta en escena realista) o cuidar el vestuario de sus personajes (en el que creí vislumbrar pulseras doradas cuando se trata de aldeanos pobres)?

“Es que eres muy quisquillosa” me van a decir algunos. Quizá sea verdad. Pero no por eso voy a callarme. Yo sólo cuento lo que veo. Y todo es una cuestión de planteamientos. Si el grupo lo que se planteaba era estar por encima de la media enhorabuena: lo han conseguido con creces. SI este espectáculo hubiera sido estrenado en la (penosa) Muestra de teatro amateur del pasado mes de septiembre hubieran subido la calidad, sin duda.

Si lo que pretenden es ser un referente en el teatro local, insisto en lo que les dije con el anterior montaje: todavía les falta un hervor. Y la diferencia reside, generalmente, en los pequeños detalles…

"SORGIÑAK" fue representado en el Gran Teatro el Domingo, 9 de Diciembre de 2007.

LAS MEJORES OBRAS LOCALES DE 2007

2007-12-24T16:52:00.001Z

Pues nada, parece mentira pero ya ha pasado un año desde las últimas votaciones. Así que vamos a votar aquellas obras locales que más redondas nos han parecido. Este año nos limitamos a los montajes representados sólo en el Gran Teatro, para no diluir demasiado el voto. Aún así el abanico es amplísimo y abarca un gran número de montajes ("No es tan fácil", "Las mujeres y el Mar", "Odio a Hamlet", "Sorgiñak", etc...).

Eso sí, para que la votación sea más controlada, la he trasladado al foro de PATIO DE BUTACAS. Sólo tenéis que inscribiros como nuevo usuario, si no lo habéis hecho ya, y podréis dar vuestro parecer.

El plazo termina el 6 de Enero de 2008. Quince días para votar. Aquí daré después los resultados de la votación.

Posteriormente ampliaremos la votación a los mejores intérpretes y dirección y (¿quién sabe?) Si la participación es significativa, podremos ampliar las votaciones a otros apartados.

Así, que ánimo y a pensar que obra de grupo local os ha parecido la mejor del año. Por ahora sólo me queda desearos una FELIZ NAVIDAD Y UNA BUENA ENTRADA EN EL AÑO NUEVO!!

"CASINA" un Plauto reducido a la mínima expresión

2007-12-13T20:57:00.001Z

Puedo aseguraros que esta es una de las críticas que más me ha costado realizar hasta ahora en este blog. Y me ha resultado difícil, no porque no encuentre las palabras adecuadas o mis sentimientos hacia el espectáculo sean contrapuestos; no, que va. El problema es que la obra me pareció tan poca cosa (poquísima diría yo) viniendo de quien viene, que he tenido que pensármelo mucho para poder sacar materia para cubrir mínimamente el expediente.
Es este, según mi conocimiento, la segunda obra que Miravete realiza con su compañía CRC de Plauto, autor de comedias romanas donde las situaciones absurdas y picantes buscan la risa continua del espectador. La anterior adaptación, “Miles Gloriosus” fue, desde luego un espectáculo mucho más logrado y ambicioso en todos los sentidos.

No es que esté mal este “Casina”, el problema es que la obra respira por los cuatro costados cierta dejadez (inherente por otro lado a buena parte de la obra de Miravete). Parece que aquí su director ha querido realizar un espectáculo resultón, sencillo y rápido de montar. Y es que quizá su mente esté ahora mismo más cercana a sus proyectos con Teatres de la Generalitat. Pepe Miravete va a protagonizar el nuevo espectáculo: “Darío Fo ¿alcalde?” y ya tuvo un papel preponderante en la producción “Els embolics de Scapin”. Así, parece no haberse esmerado demasiado en este montaje de CRC o haber confiado en que el respetable (o sea , nosotros los espectadores) no vamos a notar la diferencia entre un montaje realizado con toda la energía y cariño de su autor y un espectáculo creado simplemente para cubrir el expediente y sacarle la máxima rentabilidad.

El reparto está todo más que correcto, cumpliendo sus distintas funciones con oficio y profesionalidad y capitaneados por el propio Miravete, un hombre de teatro que como actor siempre raya a gran altura. Elisabeth Sogorb, Pablo Gascón, Abraham Arenas y el resto de actores también realizan un esfuerzo loable. Pero el problema de fondo aquí, no obstante es paradójicamente la forma. Escenografía e iluminación suelen ser puntos fuertes en los montajes de la CRC. En esta ocasión el escenario consiste apenas en unos telones pintados que buscan el primitivismo y no consigue más que dejar, como digo, una sensación de descuido o, incluso de falta de medios. Y con un texto que ya por sí se me antoja muy poca cosa, por más que queramos darle un pretexto de actualidad, el bagaje final se muestra muy pobre. Ni siquiera los esfuerzos de este elenco por integrar a los espectadores en la trama pueden evitar la frialdad y alejamiento del auditorio que sólo se rompió con algunos guiños del propio Miravete hacia el escaso público que asistimos a la representación... Es posible que los propios responsables fueran conscientes de todo esto y de ahí su programación un miércoles y casi de tapadillo, aunque no lo es menos el hecho de que ese escaso público asistente contribuyera a esa misma indiferencia y que este mismo montaje, realizado en una sala de barrio o más pequeña encuentre su verdadera razón de ser.

Poca cosa más que decir. En resumidas cuentas, un montaje (muy) menor, resuelto con oficio, ese oficio que te permite hacer tu trabajo con corrección pero sin la emoción, sin esa energía que requiere un arte tan exigente como es el escénico. Un montaje que para un grupo amateur podría dar un saldo positivo pero que se muestra a todas luces insuficiente para una compañía de la que siempre se espera un poquito más. Quizá en la próxima ocasión…

“Casina” se representó en el Gran Teatro de Elche el miércoles 14 de Noviembre.

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"LAS MUJERES Y EL MAR"; un regreso esperado.

2007-11-23T23:59:00.001Z

Mucho se ha hecho esperar La Carátula para su regreso a los escenarios. No es que haya estado inactivo en el sentido estricto de la palabra, pero sus últimos montajes (Amores imposibles, Sin nadie con quien hablar verdaderamente…) no eran sino meros espectáculos de narración oral.

Y bien mirado Las Mujeres y el Mar no es más que eso, una selección de poemas del aquí casi desconocido autor griego Yannis Ritsos más o menos dramatizados, pero con la diferencia de que aquí el envoltorio supera el fondo y consigue tener una entidad propia más que estimable. Antonio González dirige con oficio a las estupendas actrices que conforman el elenco: Ana Esclapez, Emma López, Cristina Maciá y Ester Poveda que cumplen a la perfección su cometido de coro de mujeres que dinamizan la puesta en escena y realizan la mayoría de las (escasas) acciones. Como eje central la gran matriarca, la actriz uruguaya de origen libanés Dahd Sfeir, que ofrece una gran compostura a su personaje aunque este resulte en ocasiones demasiado estático sobre el escenario lo cual no contribuye precisamente a agilizar el ritmo del espectáculo. En la función a la que asistí además (el jueves 8) sufrió alguna laguna en el texto que pudo poner en apuros al resto de actrices aunque se solventó sin mayores complicaciones. Por último, una niña, Alba Cerdeiriña, sin duda símbolo del mañana,de la mujer del futuro. Su presencia supone un aire fresco en la a veces, estancada acción.

A estas alturas, es de justicia decir que dicho espectáculo necesita de un constante esfuerzo del espectador más bienintencionado para poder ser disfrutado. Pero si logras entrar (como fue mi caso) en ese universo que nos propone su experimentado director los motivos de disfrute son muchos. Y es que, como ya he expuesto al principio, la delicada puesta en escena, con un escenario enteramente en blanco, una escenografía que sugiere más que muestra y una iluminación y sonido que ayudan a crear esa ilusión, ese ambiente genuinamente Mediterráneo tan entroncado con nuestras raíces, denotan, en González una sensibilidad difícil de encontrar sobre un escenario con los tiempos que corren. El espectáculo, en fin, se muestra sencillo, amable con un claro mensaje positivo a pesar de las tragedias que, a menudo, las mujeres que comparten sus maridos con la mar tienen que sufrir. Quizá ese espíritu sea el que permita que salgamos relajados, medianamente satisfechos a pesar de estar lejos de haber visto un espectáculo redondo. Y es que, también hay que decirlo, el montaje adolece de diversas imperfecciones que merman el conjunto y que, en una obra de estas características tan personales, no se puede permitir. Por si no logro hacerme entender me remitiré al montaje de loscorderos.s.c visto en nuestra ciudad el pasado mes de septiembre, Crónica de José Agarrotado, un espectáculo más difícil y arriesgado, si cabe, que este que ahora nos ocupa pero muy disfrutable merced a la perfecta coordinación de sus dos intérpretes y a la limpieza de su propuesta escénica. Esto no sucede aquí siempre y de ese modo sus principales bazas (unas actrices en gran estado de forma, un envoltorio bello, etc.…) se resienten. Es posible que lo único que necesite sea un mayor rodaje, pero lo cierto es que una vez visto da la sensación de que Antonio González no ha terminado de engendrar una obra redonda. Ya hace demasiados años que La Carátula dejó de ser ese grupo potente que se convirtió en referente, no solo de nuestra ciudad, sino de todo el teatro independiente español. Volver al puesto que les corresponde por historia, por trayectoria, por experiencia sobrada, no es tarea de un solo paso. No obstante, con “Las Mujeres y el Mar” creo que, si se ha dado, este ha sido en la dirección correcta.

"Las Mujeres y el mar" se representó en el Gran Teatro de Elche los días 8 y 9 de Noviembre de 2007.

Próxima crítica: "Casina" de CRC

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EL FORO DE PATIO DE BUTACAS

2007-11-11T02:41:00.001Z

¡Bueno, pues aquí la sorpresa que os tenía reservada! Y es que algunos ya expresasteis de la necesidad de un foro para hablar de todo lo relacionado con el teatro local. Mi blog, en cierta medida se había comenzado a convertir en ese foro. Así que ni corta ni perezosa me he dedicado estas últimas semanas a preparar precisamente esto: un foro acerca de la cultura en general y el teatro en particular en nuestra ciudad. Espero que os guste. Personalmente estoy muy contenta de ver cómo me ha quedado, aunque espero que con vuestras sugerencias y aportaciones pueda ir mejorando día a día. Para entrar en él sólo tenéis que pinchar en el título de este post o en el enlace que he colocado en la zona de vínculos.

Importante leer las normas de comportamiento para que después, cuando borre algún mensaje o banee a alguien no se me tache de censuradora como ya me ha pasado algunas veces.
Antes que nada comentar que, para promover la participación activa en el foro, se eliminará automáticamente a cualquier usuario que no haya escrito al menos un mensaje cada 3 meses. Creo que es asumible por cualquiera, ¿no? He establecido un sistema de rangos en función de la cantidad de mensajes y, no sé, ya se me ocurrirá alguna manera para premiar a la gente que participe con sus comentarios. Quizá un rincón de charlas privado. Ya veré con el tiempo.

Por otro lado, decir que ya he posteado algunos temas de discusión por si queréis empezar a dar vuestra opinión al respecto. Naturalmente, cualquiera podrá iniciar cualquier otro tema que considere interesante. Estáis en vuestra casa.
Así que nada, ya tenemos un sitio más amplio donde poder vernos (y leernos).

¡Besos a todos!
Lengua Bífida.

P.D: Un poco de paciencia y dentro de unos días publicaré mis comentarios acerca del último montaje de La Carátula: "Las Mujeres y el Mar".

"EL AMIGO MELQUIADES": una de Arniches.

2007-11-05T20:46:00.002Z

Cuando las cosas se hacen bien, con criterio, trabajo y ganas de agradar es presumible que después el resultado sea más que aceptable.
El grupo Oscar Martín lucha montaje a montaje contra la vieja etiqueta de “grupo de instituto” y generalmente logra vencer. Este año con su “amigo Melquiades” lo hace de nuevo. Ya tuve la oportunidad de disfrutar de dicho espectáculo el pasado mes de Junio, dejando en evidencia al resto de talleres salidos de los Centros de Enseñanzas Medias. De hecho creo que es el único que, sin ningún tipo de complejo, consigue colocar en la programación cultural su espectáculo cada año.

Este montaje podría considerarse, a priori, como un espectáculo menor dentro de la trayectoria del taller. De hecho la obra en sí es muy poca cosa. Si consigue trascender al propio texto y autor es gracias a dos elementos fundamentales: Primero, el sentido visual que su director, Antonio Vicente Chinchilla, consigue infundir desde la primera imagen (maravillosa esa bucólico-pastoril apertura con todos sus protagonistas de merienda en el campo) y que se traduce en una perfecta colocación de cada uno de los elementos en escena, incluido los actores y, Segundo, precisamente unos intérpretes en continuo estado de gracia, en especial su pareja protagonista, Rosa-Ana Beneyto y José Ginés Bas que interpretan con gran fortuna a Benita y Avelino respectivamente, la cómica pareja que conseguirá enmendarle la vida a la pareja “seria” de la obra, correctamente interpretada por Lilian Carreño y Juan Alberto Cartagena. Todos ellos magníficamente secundados por un plantel de personajes pintorescos en la mejor tradición de Arniches.

Es verdad que la función, en un sentido estricto, no transciende de lo puramente amateur, y que el grupo no siempre vence los límites que le impone su condición de pertenecer a un taller de Instituto. Así, algunos momentos realmente divertidos (la subida al borrico de Benita, el enfrentamiento de Avelino con los chulos o la tragicómica escena del traje empeñado) se alternan con otros más irregulares (la escena nocturna o el tramo final de la obra), aparte de tener que contar con actores demasiado jóvenes para algunos papeles que requerían intérpretes más maduros. Todo esto contribuye a que el resultado no sea redondo del todo. Pero no se le puede pedir más. Esto no empaña el ritmo, color y fuerza que destila este espectáculo, como ya digo menor, pero con más oficio que el que demuestran muchos otros grupos amateurs con gente bastante más experimentada en sus filas.

Y es que al final volvemos a lo mismo: para que un grupo amateur haga las cosas medianamente bien solo es necesario trabajo y esfuerzo y, claro, suficiente criterio para que todo esto llegue a buen puerto. Una fórmula tan sencilla esta y que sin embargo parece tan difícil de conseguir últimamente en la escena ilicitana.

("El Amigo Melquiades" fue representada en el Gran Teatro el viernes, 2 de Noviembre de 2007).

XII MOSTRA DE TEATRE (y 3) : SEGUNDA SEMANA

2007-10-28T12:48:00.001Z

La segunda semana de la Muestra me resultó un calvario todavía mayor, sobretodo por el hecho de que comenzó con un nivel esperanzador y poco a poco fue cayendo a niveles lamentables.

El lunes 24 tuvimos la ocasión de ver el otro gran texto de la Muestra, tras el “Bodas de Sangre” de Hey tú teatro. Se trataba de “UBÚ REY"de Alfred Jarry, un texto ya clásico que se considera un antecedente directo del teatro del absurdo que después autores como Ionesco o Beckett se encargarían de afianzar. La obra critica, entre otras cosas, la corrupción que el poder ejerce sobre las personas y como la ambición puede hacer que el hombre sea capaz de las peores acciones, algo a lo que, desgraciadamente, estamos muy acostumbrados. La obra, puesta en escena por el grupo Celda 1009, se sostiene merced, como digo, a este excelente texto. No obstante, como espectadora, no pude librarme durante toda la representación, de cierta sensación de dejadez por parte de su director. Soy admiradora del trabajo de Garzón, sin duda un nombre fundamental en la escena ilicitana. Por eso esperaba mucho más de esta versión. No termina de acabar bien el producto. Se limita a ofrecerlo con corrección pero sin la pasión e inventiva que otras veces ha ofrecido su director. Da la sensación que se desentiende con la obra a medio hacer. Y con ello nos tenemos que conformar con la chispa de algunos actores y algún que otro acierto aislado. Una lástima porque daba la sensación que con algo más de trabajo se podría haber visto un buen montaje.

“LA JAULA” a cargo de Ni una palabra debió hacer, me imagino, las delicias de la mayoría de los adolescentes. El texto, del propio director, Javier Murcia, intenta acercarse al universo de autores como Sartre o Camus. Evidentemente estos no suponen referencia alguna para el público joven y si, como presumo, fue un montaje del gusto del gran público fue más por su temática parecida a algunas populares películas estrenadas en los últimos años más que por sus similitudes con estos autores existencialistas o con el mismísimo Kafka. Pero Murcia no es Sartre y el texto resulta demasiado literario, acartonado y con algunos recursos demasiado simplistas. El reparto no ayuda precisamente a hacer más creíble las situaciones aunque es evidente que lo intentan. Pero no lo es menos que carecen de recursos suficientes para hacer creíble este texto, ya de por sí forzado y es por ello que caen a menudo en la sobre actuación. No obstante, la inclusión de algunas escenas de danza, la adecuada escenografía e iluminación y el loable intento de querer contarnos algo con cierta enjundia hacen de este montaje uno de los más respetables de la Muestra. Y así se lo hizo saber el público.

El miércoles, 26 corrió a cargo de uno de los grupos más populares de nuestra ciudad: Asprella Teatre. SU obra era“ORXATA I AIGUA CIVÁ” y en ella siguen siendo fieles a la tradición de ofrecernos unos entremeses con costumbres, lenguaje y entorno típicamente ilicitano. Aunque las situaciones no estaban exentas de gracia y que la humildad de la propuesta despierta las simpatías, es evidente que no estamos, ni de lejos, con uno de sus mejores montajes; es más, me dio la sensación de que casi se había improvisado para la Muestra (algo que por cierto me sucedió con varios grupos). Es verdad que muestran oficio y cierto desparpajo en escena pero no lo es menos que no estamos con la mejor versión de este histórico grupo. El montaje que nos ofreció aquí fue muy poca cosa, casi nada.

Taitantos Fue el siguiente grupo en representar su espectáculo titulado “LA GALERÍA SE LÍA” de nuevo con texto de su director. La puesta en escena resulta curiosa, divertida, con esos cuadros colgando del vació aquí y allá. Eugenio Moreno nos ofrece una comedia policíaca que podría haber sido amena y agradable de seguir. Podría si el texto no hubiera tardado 45 minutos en empezar a contarnos algo, una mínima trama. Podría si hubieran existido unos personajes carismáticos en escena. Podría si hubiera existido una mínima dirección de actores. Desgraciadamente nada de esto sucede. El texto es demasiado tonto incluso para este tipo de comedias y además aburrido, apenas avanza. Los actores en fin, dejémoslo es que están absolutamente todos dejados de la mano de Dios, y así es muy difícil que pudiera llamar la atención de nadie más que de los amigos más allegados. Empezando por su protagonista, Lara Vergara, que evidencia buenas maneras pero que sin un director se encuentra tan perdida como el resto del insulso reparto.Solamente cuando caían en la caricatura o en el chiste más simplón provocaban algunas risas. Muy pobre bagaje para un grupo y director que se precian de tener ya una larga trayectoria.

Más escandaloso fue lo vivido por mí el día siguiente, último de la Muestra de grupos locales. “A CACHITOS CHICOS"fue la propuesta de La Otra Cara para este año. De nuevo un texto de su director, Javier Murcia, aquí bastante más desafortunado que con la irregular pero respetable “La Jaula”. La puesta en escena es sencilla, sin alardes pero sin ninguna inconveniencia y los actores se mueven con soltura y desparpajo. El problema radica, ya no solo en el texto, sino en la concepción del propio espectáculo. Fue, con diferencia la obra que más me costó terminar y si aguante fue, al fin y al cabo, por poder hablar ahora con todo conocimiento de causa. Un espectáculo que sólo puedo calificar como hortera y de mal gusto. Y no es que ahora quiera ir de beata ni que me molesten las palabras malsonantes y las diversas situaciones que aveces incluso parecen una apología de la violencia... no, no se trata de eso. Ese no era el principal problema. Lo grave era que ese fuera el principal ( el único diría yo) argumento de una comedia; una comedia chabacana cuyo mayores logros son chistes del tipo “como te pegue una ostia te dejo el culo entre las orejas” o “Me voy a cambiar el tampax”. Y lo más indignante es que la gente se reía de ellas. Que existe un público que todavía disfruta con la sal gruesa del humor simplón tipo “Chuecatown” o “Perdona bonita pero Lucas me quería a mí”. Resulta que hemos pasado del humor misógino de Pajares y Esteso al humor filo-gay de estas propuestas. Pero en el fondo, poco, muy poco hemos evolucionado.

Por fin llegó la Clausura y la nueva dirección del Instituto Municipal de Cultura, en su esfuerzo , imagino, por diferenciarse con el antiguo equipo gestor nos ofreció una propuesta radicalmente distinta a la que nos tenía acostumbrado para cerrar estas Muestras (la de institutos de Junio sin ir más lejos, con una comedia tonta y anticuada protagonizada por Nancho Novo). Aquí la compañía valenciana loscorderos.s.c venía con un montaje multi premiado en diversos festivales “CRÓNICA DE JOSÉ AGARROTADO (menudo hijo de puta)". Dos únicos actores para un solo personaje: un hombre y su alter ego. Un intento de matar nuestro propio yo para poder liberarnos de nosotros mismos. Demasiado sutil para un público que ha tenido que soportar dos semanas de sandeces. Aquí vemos un ejercicio cuasi de danza, sin apenas textos, con dos actores perfectamente entrenados y coordinados. La expresión en estado puro. En fin, no apto para todos los gustos. Me dejó un tanto fría, es verdad, pero aplaudí la oportunidad de ver algo así después de tanto tiempo. Y espero que algunos aprendieran por lo menos que el teatro es un arte mucho que engloba mucho más que a lo que nos tenían acostumbrados a ver por aquí.

A ver si los aficionados de nuestra ciudad toman buena nota y nos ofrecen el próximo año propuestas más frescas, originales o, por lo menos, más trabajadas que lo visto este año. Manos a la obra, pues.

XII MOSTRA DE TEATRE (2) : PRIMERA SEMANA

2007-10-17T21:53:00.002Z

Bueno, haré caso del clamor popular, que ya va siendo hora que dé mi propia opinión al respecto. Lo haré dividió en dos partes. Una por semana. Vamos con la primera que fue del 18 al 23 de Septiembre:

Difícil me parece, a priori analizar dos espectáculos tan peculiares como “TXAS TXAS CLEAN” de Gyngko Biloba el Martes 18 y “FRITANGA VARIADA” de Cía. Mandril el sábado 22. Digo difícil porque no creo que esta Muestra fuera el contexto más adecuado para mostrar estos trabajos, y me explico. El primero no es sino un espectáculo de Clown, y no digo que no tenga derecho a ser representado en un escenario de grandes dimensiones pero es posible que estos espectáculos, alejados de su territorio natural como son las pequeñas salas o teatrillos pierdan fuerza debido a que se basan muchas veces (y desde luego en este caso) en el gag del detalle, del pequeño gesto, de la pantomima. No sé cual sería el problema pero el caso es que a pesar de ser un trabajo digno, no esbocé ni una sonrisa, me cansó en apenas diez minutos, nunca llegó a interesarme realmente nada de lo que sobre el escenario me proponía la única actriz del show. Y como digo, nunca me atrevería a decir que fue un mal espectáculo. Quizá sí, demasiado blando, sencillo, ñoño...

El caso de la Cía. Mandril es parecido. Es posible que en una pequeña sala podría hacerme pasar un rato ameno, en el Gran Teatro se me antojaron, sin embargo muy irregulares. Es loable que Mandril intente crear un estilo propio, más cercano al grupo inglés Monty Pyton que a Les Luthiers, y sus gags, desde luego, tienen posibilidades. Lo que sucede es que el factor teatral no está tan logrado, primero porque evidencia una total falta de cuidado en las puestas en escena y, segundo, porque sus componentes, a pesar de tener ingenio a la hora de proponer situaciones no están tan dotados interpretativamente para exponerlos como se merecen. Vamos, dicho en plata, se me antojan mejores creadores de gags que ejecutores de los mismos.

El miércoles 19 Hey Tú Teatre (¿de dónde sacan estos nombres?) puso en escena nada más y nada menos que “BODAS DE SANGRE” de Federico García Lorca. Este grupo, tal como se explicaba en su publicidad, no es sino el perteneciente al Instituto Tirant Lo Blanc. Preocupante resulta que el montaje que me pareció más trabajado de todos los que vi fuera precisamente este. Y ojo que no lo digo como menosprecio al mismo sino todo lo contrario. Pero por muy malos tiempos debe pasar el teatro amateur de Elche si un grupo de instituto con todas sus limitaciones (presupuestarias, de edad, de falta de libertad del director para escoger el elenco, etc.…) resulta, en mi opinión, el trabajo más digno de una Muestra que pretende ser reflejo del trabajo que los grupos amateurs de Elche realizan a lo largo del año . El montaje de esta gran texto tuvo ritmo, mucha fuerza y nos regaló algunos de los momentos más hermosos de la semana (el sencillo número musical de la obra o la aparición de la Luna y la Muerte hacia el tramo final de la obra). Es cierto que la obra adolecía de un elenco irregular, fruto como digo del origen del grupo, y esto le restaba credibilidad en momentos puntuales, pero absolutamente todos parecían saber a lo que jugaban en escena y apenas se apreciaron titubeos por parte de todos los actores y actrices, capitaneados por unas soberbias Miriam Bernal y Lidia Ibarra en los roles de Madre y Novia. Ya les gustaría tener el oficio que demostraron estos chavales de instituto a grupos mucho más curtidos pero que, año tras año, nos ofrecen las mismas carencias.

El jueves 20 Sarteatro, grupo que no conocía, representó so obra “LUNA LLENA SOBRE PARÍS” parafraseando la canción de La Unión. El espectáculo fue, bueno… digamos que una de las propuestas más “extrañas” de la Muestra. Volcar sobre el escenario géneros poco afines al hecho teatral (terror, Ciencia-ficción, género de aventuras…) siempre es muy, válgame la expresión, aventurado. Si el texto encima es de la propia compañía, como supongo, todavía más. No sé como valorar este trabajo. Los intérpretes dan la sensación de que puedan dar más de sí pero la tontorrona historia, la absoluta impericia técnica, el caos generalizado, no puede siquiera pretender que nos tomemos mínimamente en serio este espectáculo, que quizá gustara a algún fan de los hombres-lobo. Por lo demás poco, muy poquito que destacar.

De esta primera semana, lo siento, pero no pude ver los montajes de Entretela “SEPT MESDEMOISELLES…” ni el de Eco Teatro, “CONTADORES DE HISTORIAS”, pero no os preocupéis. Durante la segunda semana hice propósito de enmienda y logré ver (y acabar, todo hay que decirlo) todos los espectáculos propuestos. Pero eso lo contaré más adelante. Un poco de paciencia plis…

XII Mostra de Teatre Dama D´Elx (1)

2007-09-28T01:30:00.002Z

Bueno, como he visto que la gente tiene ganas de ir comentando lo que ha visto, o preguntando por lo que no ha visto, de dicha Muestra, voy a abrir este post para que aquí podáis ir haciéndolo. Posteriormente abriré otro donde comentaré lo que me ha parecido lo que he visto, aunque no sé como planteármelo, la verdad. La Muestra, una vez más me está resultando, salvo honrosas excepciones, más bien decepcionante a falta de ver La Otra cara.

Agradecer a cristania su información a cerca de los premios que la Cía. clásica de Comedias en colaboración con Atrote Teatro ha ganado en "Alicante a Escena". No sólo el 2º premio sino además el premio al mejor actor para Joan Fabrellas, curiosamente ganador también en nuestra macro-encuesta de lo mejor del 2006. Mi enhorabuena al grupo en general y a Joan en particular. La verdad es que, junto a Calandraca y su "No es tan fácil", creo que "El Enemigo del Pueblo" es el montaje ilicitano que más se está prodigando fuera de nuestra localidad. Por algo será...

Pero volviendo a la Mostra, darle la razón a Mavipas. A mí también me sorprende el poco o nulo seguimiento que de la Muestra están teniendo los medios de comunicación, demostrando, una vez más que la cultura no vende periódicos. Más incomprensible es que un medio digital como eselx.com que dedica gran parte de sus secciones al teatro haya obviado casi por completo este evento. Habría que darles un buen tirón de orejas a todos estos medios por parte de los organizadores, o quizá sea a los organizadores a quienes haya que dárselo por no haber cuidado un poquito más la promoción de esta muestra, no lo sé.

En fin, el debate queda abierto...

X MUESTRA DE TEATRO EN ENSEÑANZAS MEDIAS. Los estudiantes toman la palabra.

2007-06-28T11:20:00.002Z

La semana pasada, del 18 al 23 de Junio, se celebró en el Gran Teatro la X Muestra de Teatro en Enseñanzas Medias, donde participó una variada representación de los institutos de nuestra ciudad. Aunque he de confesar que me da pereza este tipo de eventos me obligué a mi misma a acercarme al teatro y ver algunos de los trabajos que los alumnos ofrecieron durante estos días.
Desgraciadamente, por mi horario, sólo pude asistir a las representaciones que se realizaron a las 22.30. La hora es algo intempestiva para ser la mayoría de funciones entre semana pero como el tiempo ya invita a no quedarte en casa decidí dejarme caer durante estos días antes de que el vacío cultural se apodere de los meses de verano.
No toca aquí hacer una crítica al uso de los distintos trabajos que tuve la ocasión de ver. Todos ellos dignos, todos ellos fruto del esfuerzo de unos jóvenes que deciden emplear su tiempo libre en un arte tan maravilloso como es el teatro, una de mis más grandes pasiones. Y como además se atreven a subir a un escenario, algo que a mí siempre me ha resultado digno de admiración, pues mi doble enhorabuena.
Esta semana hemos tenido, gracias a ellos, la oportunidad de conocer obras de autores como García Lorca, Plauto, Arrabal, Arniches, Alfred Jarry…
Como digo, todos ellos trabajos dignos, hechos con ilusión y seguro que con sus dosis de esfuerzo. Que gran obra de la dramaturgia moderna es ese “Ubú Rey” propuesto por el grupo de la UMH dirigido por Garzón. Siempre un placer revisitar esa parábola anti-militarista que es “Pic-Nic” de Arrabal (aunque el montaje estuvo plagado de “complicaciones” técnicas) que puso en escena “Sahara” del I.E.S Sixto Marco y disfrutar del oficio que demostró el grupo de La Torreta con una obra de Berbell o el entusiasmo de el grupo del I.E.S La Asunción con su particular parodia de las tragedias griegas.
No obstante, echando una mirada retrospectiva a lo que tuve la oportunidad de ver durante la semana no pude evitar hacerme la siguiente reflexión: ¿Eso es todo lo que se puede hacer para promocionar el teatro entre los estudiantes de Secundaria por parte de todos los responsables de la Muestra (organización, políticos, educadores…)? ¿Es esto todo lo que se merecen aquellos estudiantes que deciden ajustar sus ya apretadas agendas poniendo en escena un espectáculo teatral? Creo sinceramente que no. Y de ahí que hay decidido hacer una serie de reflexiones (o recomendaciones, como prefiráis llamarlo) dirigidas a los responsables de este tipo de actividades:

En primer lugar, a los organizadores les diría que visto desde fuera me pareció que había tanta falta de cariño en la concepción y realización de la Muestra que mis sentimientos eran más lastimeros que otra cosa. Ni siquiera tuve la oportunidad de hacerme con un folleto de la programación de la semana (aun me pregunto donde los tenían escondidos) y tenía que aprenderme de un día para otro lo que iban a hacer gracias a una rápida mirada del cartel colocado en la Marquesina (un acierto por parte de la organización, esto de poner algún que otro cartel). La exposición del hall del teatro se me antojó insuficiente, limitándose a una sucesión de fotos y carteles que no nos decían nada a los ajenos a dicha Mostra; una exposición cargada de autosuficiencia y poco espíritu crítico hacia, como digo, aquellos que deberían hacer más para que el teatro estuviera más presente entre los jóvenes: instituciones, medios de comunicación, educadores…

En cuanto a los políticos les advertiría que se hecha en falta ver la presencia de algún responsable político en ALGUNA de las representaciones. Pero no nos engañemos; esos señores y señoras sólo acompañan a la cultura en cualquiera de sus expresiones cuando está la cámara de un periodista cerca. En realidad poco les importa lo que hagan o dejen de hacer un puñado de estudiantes. La cultura no da votos. “La clase dirigente” se me antoja bastante analfabeta culturalmente y en esta ciudad sólo parecen asistir para ver a los consagrados (ahí se aseguran un buen número de cámaras alrededor) o para ver el Misteri, eso sí, siempre que venga alguna autoridad de fuera. Supongo que estarían el día de clausura para entregar los consabidos trofeos. No lo sé. Cuando acabó la representación he de confesar que salí a cenar sin quedarme a dicha entrega. Esos actos me suelen producir indignación y sueño a partes iguales… Suelen ser actos estirados, burgueses y cargados, una vez más de autocomplacencia. Afortunadamente, soy optimista y creo que la gente va despertando. Que se rebela contra la idea de tratarnos como borregos en materia de cultura, urbanismo, sanidad, etc… de darnos coba una vez cada 4 años para después hacer lo que les venga en gana con ese cheque en blanco de una manera casi feudal. Los datos lo atestiguan: cada vez más abstenciones. Deberían plantearse los políticos una mayor cercanía hacia los jóvenes, máxime en una materia tan cargada de sensibilidad como es la cultura. Que piensen, si eso les ayuda a motivarse, que van a ser los votantes del futuro.

Por último, a los educadores (monitores, directores de los centros, padres de alumnos, etc…) les exigiría que se preocupen por el nivel de rigor en los trabajos que sus estudiantes van a mostrar. El teatro es algo más que soltar a unos pobres muchachos sobre un escenario para que vomiten de una manera mecánica un texto ante un auditorio de padres y madres complacientes. Hay algo más. No me vale tratarlos como seres anormales que apenas serian capaces de hacer un trabajo digno y de calidad por el simple hecho de ser adolescentes. Y no diría esto si no me hubiera (una vez más) sorprendido el trabajo que mostraron los actores del grupo “Oscar Martín” del I. E. S Carrús el viernes noche. Es increíble lo de estos púberes. Como fueron capaces de transformar un texto de un autor nada estimulante a priori (al menos para mí) como es Carlos Arniches, en un espectáculo lleno de color, de vida. Esos muchachos me ofrecieron con "El amigo Melquiades" la hora y media más agradable del día y eso tengo que agradecérselo. Ignoro de quien fue el mérito; si del apoyo del centro, si del interés de la Asociación de Padres, si de su director… probablemente una combinación de todas. Del talento y el trabajo de los muchachos desde luego. Mi enhorabuena a todos ellos porque nos demostraron además que se puede hacer algo más. Que basta con creer en ellos y no tratarlos como “seres a medio hacer”.

Valgan estas reflexiones ahora que, por primera vez entra aire fresco en el Instituto Municipal de Cultura. Ahora que cambian de manos la gestión cultural de nuestra ciudad con lo supone de ganas de renovación, entusiasmo de la gente que entra y buenas intenciones, al menos durante los primeros meses. Quizá alguno de esos dirigentes tome buena nota de estas reflexiones y se plantee hacer algo al respecto. Quizá alguno caiga en el hecho de que el verdadero premio para un muchacho no es una placa o un trofeo sino el derecho de hacer las cosas en condiciones, con educadores preparados para ello, con el apoyo de sus centros y el verdadero reconocimiento de unos políticos que vayan allí para algo más que para hacerse la foto. A este respecto si que tengo que añadir, con todo el desencanto de mi corazón que me encuentro en el grupo de los pesimistas.

"BACANAL, LA FIESTA DEL VINO". Maracaibo vuelve por sus fueros.

2007-06-06T20:48:00.001Z

Hacer una crítica del estreno de un espectáculo de calle, donde el público representa un elemento tan participativo e integrado en la propia puesta en escena resulta difícil. Así, y aunque lo primero que se observa detrás de esta orgía de luz, música y color son algún que otro bajón de ritmo y la falta de un acoplamiento algo más cuidado entre escena y escena, no creo que sea justo darle especial importancia a esto hecho ya que, como digo, la condición de estreno supone un especial “handicap” es un montaje de estas características.
Hecha esta salvedad comentar que “BACANAL, LA FIESTA DEL VINO” es más de lo que nos tiene acostumbrados esta veterana formación ilicitana. Es decir, a quien le agrade sus montajes saldrá satisfecho y a quien no, bueno, simplemente que no lo vea.
Y es que cualquier espectáculo de MARACAIBO se funda básicamente en lo mismo: una exultante combinación de fuegos artificiales, pegadiza música, vestuario colorista y unas efectivas (y efectistas) coreografías de personajes y aparatos, todo ello unido bajo el pretexto de un mínimo hilo argumental. Pero aquí hay que saber distinguir. Maracaibo demuestra oficio en cada nuevo espectáculo de calle que nos ofrece y eso ya es decir mucho en una población que ha tenido que sufrir más de una vez, y bajo el nombre de teatro de calle, pura caspa, algunas subvencionadas por dineros públicos para más inri. Avisar que este no es caso.
El espectáculo se divide en cuatro grandes escenas: La Mitología, la Taberna, la Vendimia y la Bacanal. La acción de desarrolla sobre un escenario montado para la ocasión y se va alternando con pequeños recorridos entre el público. En esta ocasión, no obstante, el hilo narrativo se torna todavía más pobre de lo acostumbrado (la adoración que las distintas culturas han hecho a lo largo de la historia al vino) y algunos recursos tales como el de enumerar tópicos y frases hechas en torno al vino se me antojan algo simples, quizá demasiado evidentes.

Pero quitando momentos puntuales, decir que el espectáculo tiene frescura, una vitalidad a la altura de los mejores trabajos de calle de la formación y que proporciona una diversión más que agradable de ver. Es posible que la compañía no nos haya ofrecido aquí un Ribera del Duero (quizá tampoco lo hayan pretendido jamás) pero si hay que decir que nos dan a beber un refrescante tinto de verano que todos los presentes aceptamos a beber con gusto.

La novedad más llamativa de este nuevo montaje la encontramos en la confección del reparto, especialmente el masculino que es el que lleva mayor peso en la narración. Junto a los habituales Juan Carlos García y Mariano Martínez, actores que se encuentran como pez en el agua en esta lides, sorprende ver a dos intérpretes hasta ahora especializados (hasta donde tengo conocimiento) en un teatro más propiamente “de sala”. Xavi Rico es un actor ya suficientemente conocido (y reconocido) en nuestra ciudad. Creador junto a Miravete de la CRC, la última vez que tuve la oportunidad de verle fue en "El Ángel del Apocalipsis" donde interpretaba a San Vicente Ferrer. Actor de raza, no parece, sin embargo, terminar de encontrar su sitio en este espectáculo durante la mayor parte del desarrollo del mismo. La seguridad que suele demostrar sobre las tablas de un escenario afloró aquí en contadas ocasiones fruto, sin duda, de la falta de rodaje. Curiosamente la otra novedad, Roberto Martínez, un actor mucho menos dotado técnicamente, sabe suplir su falta de recursos con una endiablada exhibición de fuerza, energía y coraje que muchos supieron reconocer. Conclusión: en teatro de calle la potencia es mucho más importante que la técnica. En cuanto al apartado femenino, por su parte, cumplen con su trabajo más cercano a la danza que a la interpretación, hábilmente capitaneadas por las habituales Cristina Maciá y Ana Carreño.

Por lo demás un espectáculo refrescante, colorista, de rápido (y agradable) consumo que además nos descubre un espacio nuevo (y muy aprovechable) de la ciudad: La Plaza de Castilla. Hay que felicitarse por la iniciativa (ignoro si de las autoridades o de la propia compañía) de descentralizar los espacios teatrales y lúdicos de la ciudad y hacernos, como digo, encontrar nuevos lugares de encuentro cultural entre los ilicitanos.

Un acierto: Su apenas hora de duración. La justa para que nunca se nos haga pesado de ver.
Un Inconveniente: Un cierto regusto a “deja vu”.

“Bacanal, la Fiesta del Vino” Se representó el Sábado, 19 de Mayo de 2007 en la Plaza de Castilla de Elche.

TEATRO DE ELCHE Fuera de Elche (2)

2007-05-27T18:05:00.001Z

Bueno, mientras algunos todavía siguen tirándose trastos en otros post, por mi parte seguiremos dando aquí buenas noticias. Gracias a Mavipas, que me puso sobre la pista, nos enteramos de que CALANDRACA ha vuelto de Cáceres con un saco de nuevos Premios. El grupo ilicitano Calandraca, con su montaje “No es tan fácil” copó buena parte de los premios del XVII Certamen de Teatro Aficionado 'Villa de Navalmoral'. Calandraca se llevó los premios a la mejor representación, puesta en escena (Helia Gavaldá), dirección, actor principal (Sergio Boix) y el trofeo que concede el Certamen de la localidad extremeña. Casi nada. Estos chicos se han pateado con este montaje toda la península de punta a punta. Y anuncian que van a seguir lo que queda de año. Aun tienen que darnos alguna alegría, seguro.

Calentito el soplo que me acaba de llegar. La coproducción ATROTE-CÍA. CLÁSICA DE COMEDIAS, “Un Enemigo del Pueblo” va a ser representada en el Teatro Principal de Alicante, un escenario al que tienen acceso muy pocos grupos. Lo harán dentro del prestigioso ALICANTE A ESCENA. Desgraciadamente no es muy frecuente que una formación ilicitana pise el coliseo alicantino. Bien también por ellos. Ya lo dije en mi crítica pero reitero que hay que ser muy valiente para poner en escena un Ibsen hoy día y apostar tan fuerte por él. Y encima compartiendo texto con el Centro Dramático Nacional.

Y ahora, en espera de nuevas (y buenas noticias) de nuestros grupos locales, seguiré preparando mi crítica acerca del último montaje de MARACAIBO, “Bacanal, la Fiesta del Vino”.

Hasta Pronto!

TEATRO DE ELCHE (Fuera de Elche)

2007-05-16T22:27:00.001Z

Bueno, pues parece que el teatro ilicitano está de moda. Pocas ciudades de nuestra geografía podrán presumir de una vida teatral tan rica y proliferante. No en vano muchos artistas de ciudades vecinas envidian esta cuestión y la protección que aquí se brinda a las compañía locales. Tengo entendido que Elche es con diferencia la ciudad que más grupos aporta a la Federació de Teatre Amateur y constantemente leemos que nuestros grupos logran importantes triunfos fuera de nuestra localidad.
Si el final de 2006 se despachó con éxitos para Garou, Carafur o La Baranda el 2007, por su parte, no está siendo peor año.

Así, el pasado Abril se entregaron los Premios MAX de las artes escénicas y Elche tuvo una presencia significativa en ella. Para quien no lo sepa todavía, estos premios equivalen a los GOYA del cine con la diferencia de que (muy acertadamente) han evitado la excesiva “centralización” de querer hacernos creer que “todo lo que merece la pena” se cuece en Madrid, y así cada año, es una ciudad española la que se encarga de la celebración de este importante evento. Este año se realizó en Bilbao y como digo, hubo presencia (premiada) ilicitana.
La compañía de danza ARRIERITOS con su obra “13 Rosas” recibió nada más y nada menos que dos premios: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía. En dicho montaje participaban los ilicitanos Sonia, Tasha y Héctor González, hijos de Antonio (Fundador de La Carátula) y de la reconocida profesora de danza, Pilar Sánchez. De casta les viene a los galgos, como suele decirse.

Continuando con las buenas noticias, nos enteramos apenas una semana después que una co-producción entre ATROTE y la Cía. CLÁSICA DE COMEDIAS, “Un Enemigo del Pueblo”, gana el Segundo premio de la Edición del Festival de Teatro del Mediterráneo y que además estará presente en el Festival de Villacañas próximamente. Un buen montaje que, por cierto, fue profusamente votado en este blog en varias de sus categorías.

Y para finalizar nos acabamos prácticamente de enterar que La Compañía Mandril ha sido elegida para participar en la XXIV edición del prestigioso Festival Marató de l´Espectacle de Barcelona que se celebra los días 1 y 2 de junio. Recomiendo, por cierto la web de dicho Marató (http://www.marato.com/) para apreciar en su justa medida el mérito que tiene haber sido seleccionado dentro de este marató. Muy buena pinta, de veras.

Enhorabuena a todos ellos. Sin lugar a dudas, el teatro ilicitano está de moda aunque me temo que todavía queda mucho por pelear para conseguir que la gente aparque sus prejuicios a la hora de acercarse al Gran Teatro para ver un espectáculo de alguna de las compañías locales. Pero ya se sabe el dicho ese que reza aquello de "Nadie es profeta en su tierra...". Espero que entre todos podamos enterrarlo para siempre...

P.D.: Es posible que se me haya pasado algún que otro éxito ilicitano este año. Si es así, hacédmelo saber y yo encantada, me haré eco de él aquí mismo.

¿Quien es "LENGUA BÍFIDA"?

2007-05-05T01:13:00.001Z

Bueno, a tenor del lío montado por mi crítica de “Gastón Leroux o el espectro de París” (que entre todos habéis conseguido que sea un éxito de “audiencia”, por cierto) me veo obligada a escribir otro post aunque sea para desaturar la cantidad de mensajes que siguen apareciendo, los últimos dedicados a que algunos grupos se tiren los trastos a la cabeza. Podeís seguir haciéndolo en este si eso os seduce.

Parece que la mayoría de damnificados por mis críticas llevan especialmente mal eso de mi anonimato. No lo entiendo. ¿Ha leído alguien alguna vez la sección de críticas de cualquier revista especializada en cine, música o teatro? No es nada extraño que los críticos escriban en ellas con un seudónimo.
Así, escribe en mi blog una señora o señorita, me pone a parir a raiz de mi última crítica y me acusa por mi anonimato. Y ella dice que da la cara porque da su nombre de pila y su e-mail.
En cambio yo he puesto varias veces mi e-mail particular, (del cual se puede deducir fácilmente mi nombre) y soy una cobarde por que me escondo. ¿Qué quiere la gente? ¿Una fotografía mía firmada? ¿Mi número de DNI y el de la seguridad social? ¿Mi teléfono particular o el de mi lugar de trabajo? Sinceramente, no lo entiendo. Ya hay varios que me han escrito, unos para insultarme, otros para animarme, a todos les he contestado cortésmente; con algunos incluso he iniciado una incipiente correspondencia. ¿Qué queréis? ¿Qué cuando llegue al Gran Teatro me ponga un cartel? Pues lo siento, eso no va conmigo.
Vamos, hasta hay gente que me ha dicho que si no me doy a conocer no hablarán más conmigo. Que bonito.

Soy sencillamente una espectadora que ama este noble arte simplemente como eso, COMO ESPECTADORA y que disfruta dando a conocer sus opiniones en un blog, sin más pretensiones. ¿Tanto cuesta de entender? Si hay algo que no me apetece en absoluto es ir con mis amistades al teatro y que la gente me mire. Que sepan que soy Lengua Bífida; tener a todos pendientes de mis reacciones para intentar adivinar si mi crítica va a ser después buena o mala. Habrá gente que este tipo de notoriedad les agrade. A mí no. Soy tímida, ¿qué se le va a hacer? Y sin embargo se me acusa precisamente de lo contrario, de buscar notoriedad, de mirarme el ombligo. Sigo sin entender nada.
Debe de ser aquello de “Cree el ladrón…”. Va a ser verdad que el mundillo teatral está plagado de gente que no busca sino la notoriedad, el salir en la prensa, en los foros, que aprovechan cualquier oportunidad o excusa para promocionarse a sí mismos… Muy bien, me parece estupendo. No lo juzgo. Yo simplemente quiero que comprendan que NO TODOS SOMOS ASÍ.
Ya está bien. Basta que haga una crítica para que una legión me acuse de pertenecer a tal o cual grupo, de tener tal o cual interés, de ser una paleta o una intelectualoide, de estar llena de envidia, o de odio, o de rencor o de no mantener relaciones sexuales con la debida frecuencia… Argumentos demasiado simplistas, creo yo. En realidad estas gentes no quieren saber mi nombre y apellidos, quieren tener la certeza de que no pertenezco a otro grupo afin o contrario (por que si algo me ha quedado claro de todo esto es que existen bastantes rivalidades entre vosotros). Es más fácil pensar en la teoria de la conspiración que hacer autocrítica y reconocer que el espectáculo no estaba todo lo bien que podía haber estado. Y no entienden que alguien QUE NO PERTENECE NI DE LEJOS A NINGÚN COLECTIVO TEATRAL gaste el trabajo de dar su opinión personal sin segundas intenciones. Y claro, lo que no se entiende o desconoce tiende a dar miedo. Y claro, lo que provoca miedo es susceptible de ser atacado.

Pretendo desinteresadamente hablar poco a poco de los grupos de la ciudad y sólo recibo, en el mejor de los casos, que me ignoren. Lo respeto, auque no lo he llegado a entender todavía. Bueno, digo en el mejor de los casos por que hay quienes, después de interesarme personalmente por su agrupación, poniéndome en contacto con ellos, me han dicho tranquilamente que mi blog no lo encuentran nada interesante. Pero me consta que lo visitan. Gracias, muy cortés por vuestra parte. Otros directamente me dicen que les da asco. Genial. No lo entiendo. O, como digo, hay quienes pretenden hacerme el chantaje de que les diga quien soy porque si no no sueltan prenda. Estan todos en su derecho, no digo que no. Es sencillamente que me ruborizo al pensar lo ingenua que he sido. Creía meterme en un jardin algo menos desprejuiciado, donde se agradecería mi interés por intentar promocionar el teatro local. Y a cambio ya llevo unos cuantos perdigonazos en mis posaderas.

Cuando uno se dedica al teatro está expuesto al público y, por tanto, a sus críticas. Y debéis aprender a aceptarlas, siempre que estas estén razonadas y no acudan a la descalificación personal. Creía tratar con espíritus nobles y sensibles y parece que me he topado con una panda de marujonas (con perdon para estas). Que razón tenía quien me dijo que no sabía en el jardin donde me metía cuando le expuse mi idea de crear este blog.

Pero lo siento mucho por mis detractores. Por aquellos a quienes les da asco mi blog o sencillamente no les interesa (pero lo visitan). No se ha perdido ni un ápice de mi entusiasmo. Voy a seguir exponiendo mis opiniones, razonadas y lo más objetivas posible ya que siempre son entendidas desde mi propia realidad y gusto, y ya se sabe que no hay dos sensibilidades iguales. Y no me achico lo más mínimo por que afortunadamente todavía creo que hay mucha gente, entre vosotros, que ama desinteresadamente el teatro e incluso agradecen una visión desprejuiciada de su trabajo aunque a veces esta sea negativa. Allá aquellos que dicen que les resbala las opiniones de los demás. Poco evolucionarán si no son capaces de escuchar a su público (que va más allá de los amigos inmediatos o de nuestras tías y primos). No nos engañemos. Un verdadero artista (pintor, escritor, actor…) no crea para si mismo sino para un público receptivo. Todo lo demás son milongas.

Hay quien me dirá: “tú también debes estar expuesta a recibir críticas por tus críticas”. Tenéis razón. Y por ello quiero dar gracias a todos aquellos que (estén de acuerdo conmigo o no) siempre me han tratado con educación, como me gusta tratar a mí. Por que insisto, mis criticas solo parten de mi percepción del espectáculo. Que nadie vuelva a meterme en extrañas conspiraciones de la que no tengo (ni quiero tener) nada que ver. Visto lo visto prefiro seguir conociéndoos desde mi butaca. Todavía no he llamado a nadie mediocre, “pseudointelectual”, patético, mentiroso, resentido, egocéntrico, envidioso y así hasta un sin fin de epitetos que se me han dedicado en mi blog (¡y pretendia ser yo la políticamente incorrecta!). Yo creo sinceramente, a pesar de los últimos acontecimientos, que en este mundillo en Elche hay sitio para algo más que envidias y malos rollos.
Con algunos he tenido diferencias en cuanto a la percepción de un mismo espectáculo; eso me gusta. El arte no entiende de matemáticas ni otras ciencias exactas. Incluso algunos de esos comentarios sirven para replantearme mis propios argumentos ante otra opinión diferente a la mía. A lo mejor vuelvo a pecar de ingenua pero no me apresuraré a pensar que esa opinión es de mi ex-amante, o de su novia, que la mueve el rencor, la pasión más desaforada o la madre que lo parió
Yo, mientras se deciden a destapar de nuevo mi supuesta verdadera personalidad (que estoy deseando conocer), ya estoy pensando a qué o quien dedicaré mi siguiente crítica. No sé si esta será buena o mala; pero lo que os puedo asegurar es que será para alguien que merezca que le dedique mi tiempo, mi esfuerzo y mi mordisco venenoso...

"G. LEROUX O EL ESPECTRO DE PARÍS", El Fantasma visita el Gran Teatro.

2007-04-22T11:36:00.001Z

Para comenzar mi artículo me gustaría plantear la siguiente cuestión: ¿Tiene Elche la suficiente infraestructura para permitir que un grupo de teatro local prepare un montaje de tal envergadura como supone esta versión musical del clásico de Gastón Leroux, “El Fantasma de la Ópera”? ¿Puede algún grupo local, en un alarde de Megalomanía, plantearse un montaje tan complejo como el que aquí nos ocupa y salir airoso de la empresa? Viendo este “Gaston Leroux o el Espectro de París” la respuesta es un rotundo NO.
Y si comienzo mi crítica con esta premisa es simple y llanamente por que creo que el error de base de este espectáculo ha sido querer pegar un bocado demasiado grande. El querer remedar el éxito mundial del musical de Webber partiendo esta vez (o al menos eso afirman sus creadores) del original literario, puede ser un astuto ejercicio de oportunismo perfectamente lícito pero condenado al más estrepitoso fracaso si no se cuentan con los mimbres necesarios para realizar esta empresa.
Y no es que carezca de alicientes este trabajo. Bien al contrario, un montaje que cuenta con gente que ya ha demostrado de sobra su oficio tales como Pedro Pomares, J. M. Garzón, Esther Poveda, Mariano Martínez, etc, etc plantea una serie de expectativas que desgraciadamente no llegan a cumplirse en ningún momento.

El problema, como digo, es de base: un espectáculo de este calibre sólo puede hacerse de dos maneras: "en serio”, con profesionales que cobren sus ensayos para garantizarse una cierta exclusividad que permita la correcta ejecución del montaje, o en plan amateur, con chavales que pongan toda su ilusión y empeño en el proyecto y saquen tiempo de debajo de las piedras para llevar a delante su puesta en escena. Visto lo visto la opción que se ha escogido ha sido de todas la peor; un híbrido entre las dos anteriores: querer contar con gente solvente pero trabajarlo como si de un grupo de aficionados (en el peor sentido de la palabra) se tratara.

El resultado, como digo; un absoluto caos, un espectáculo que da la sensación que están improvisando conforme lo hacen frente al público. No hace falta ser una entendida en la materia para darse cuenta de que falta ensayo, mucho ensayo. Ni siquiera los anteiormente mencionados Garzón o Poveda brillan como se espera de ellos. La potente voz de Pedro Pomares no es suficiente para levantar el espectáculo, antes bien, curiosamente, es a raiz de la aparición del espectro cuando el caos y el desastre es ya total.

Pero vayamos por partes.
El primer error de bulto surge de la propia DRAMATURGIA. No he conseguido ver en el programa de mano quien es el responsable de esta adaptación. Posiblemente por que no lo hay. Y es que la más que atractiva idea de fundir en la acción al creador, Gaston Leroux (Garzón) con su criatura (Pomares), como si de un nuevo Dr. Frankenstein se tratara, es completamente desaprovechada y mostrada de una manera totalmente confusa. Se torna muy dificil seguir la acción de la obra si no se ha leído antes el libro o visto alguna de su versiones teatrales o cinematográficas. Si ha eso unimos la total falta de ritmo, de nervio en la acción (fruto de nuevo, sin duda, de la falta de preparación) tenemos un espectáculo de dos horas y media absolutamente tedioso y que apenas se basa en algunas canciones resultonas y dos o tres golpes de efecto más o menos afortunados, normalmente relacionados con la aparición y desaparición del Fantasma.

El APARTADO TÉCNICO es también preocupante. La iluminación completamente improvisada. ¿Puede pasar esto por un montaje profesional cuando constantemente vemos actores fuera del foco y luces que se encienden y apagan sin orden alguno, fruto de errores de coordinación? Incluso la edición musical es horrorosa, con bruscos cortes y cambios de ritmo. De la escenografía ¿qué decir? Representa la tramoya de la Ópera de París y, en circunstancias normales podría haber dado mucho juego. De este modo, solo se convierte en algo muerto y completamente desaprovechado.

Con los ACTORES no puedo cebarme. Insisto en que sería injusto juzgar un trabajo como este, improvisado, donde solamente los que interpretan los roles más cómicos (Amaya Ruiz, Mariano Martínez y Ángel Nicolas) parecen sentirse a gusto. Demasiado a gusto por que tampoco a ellos se les ha debido dirigir, dando rienda suelta a todos los excesos imaginables y provocando, de este modo, todavía más ruptura entre los distintos registros actorales.

En fin, podría seguir así, párrafos y parrafos pero no me apetece. Aunque pueda parecer lo contrario, no disfruto haciendo este tipo de críticas. Cuando pago 12 € me gusta pasar un rato ameno, un espectáculo acabado, digno. En esta ocasión no lo ví, me sentí estafada y como yo muchos espectadores. Y, como digo, esto no es plato de buen gusto ya que admiro el trabajo tanto de J. Manuel Garzón como de Pedro Pomares. Pero tendrán que esmerarse mucho más la próxima vez. No confiar tanto, en un alarde de vanidad, del talento y oficio del que disponen (que nunca lo he dudado) y si en el trabajo, en el rigor y el esfuerzo que el público merece sentir cuando paga para ver una obra de teatro.
"G. Leroux o El Espectro de París" se representó en el Gran Teatro el Viernes 13 de Abril de 2007.

"LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS"; Atalaya versiona a Brecht.

2007-03-29T23:44:00.001Z

El pasado martes, 27 de Marzo se conmemoraba el Día Mundial del Teatro y Elche, como no podía ser menos, se vistió de gala para poder celebrarlo como se merecía. La fiesta se respiraba en el ambiente ya que a pesar de la gélida y lluviosa noche que cubría la ciudad, en el patio de butacas se encontraba lo más granado del mundillo teatral ilicitano; allí pude reconocer a componentes de casi todos los grupos representativos de la ciudad a saber: La Otra Cara, Garou, Cía. Clásica de Comedias, La Carreta, Carafur, Calandraca, Sáhara, Musas, etc, etc… Y en medio de todos ellos yo, como mera espectadora, observándolo todo, tomando buena nota, disfrutando desde mi butaca de mi cómodo anonimato con una media sonrisa en los labios...
De entrada no tengo menos que calificar de feliz la ocurrencia de los responsables del Institut Municipal de Cultura de programar para ese día tan significativo a uno de los mejores grupos de Teatro de nuestro país, y además poniendo en escena un texto capital de la damaturgia moderna.

Mucho menos feliz fue sin duda la decisión de que nos torturaran un grupo de ¿actores? que leyeron no sé muy bien que palabras (¿alguien consiguió mantener la atención más de diez segundos seguidos?) con una total ausencia de gracia, de calor, de todo lo que cabría esperar en un manifiesto sobre el teatro. Resulta difícil comprender que alguien haya puesto tan poco cuidado para una ocasión como esta (espero que tomen nota los responsables). Afortunadamente el suplicio acabó en apenas cinco minutos y este hecho, sin duda, fue el que provocó el aplauso del público.

Pero vayamos a lo importante, la función. ATALAYA siempre me ha merecido una admiración especial por un hecho esencial: han puesto siempre todo su talento y energía en una trayectoría que puede calificarse de todo menos de buscar el favor de un público fácil, logrando convertirse a pesar de todo, en un referente teatral en este país. Para muestra varios botones: textos tan densos como Medea o Elektra (impresionante el montaje de este último), Máquina Hamlet de Heiner Müller o las dos piezas más "irrepresentables" de nuestro inmortal García Lorca: Así que pasen 5 años y El Público. Resulta chocante que su espectáculo más accesible sea precisamente el texto más “fácil” de un autor tan complicado como Bertold Brecht, que sólo logró un único éxito comercial en vida: La Ópera de Tres peniques (aquí centavos).

Pero no es ese el único motivo por el que me considero una fiel entusiasta del teatro de esta compañía sevillana, no. Su punto fuerte es sin duda ese espléndido elenco de actores y actrices que destilan en escena una energía que sólo he logrado encontrar, aunque resulte ciertamente una paradoja, en algunos grupos amateur, pero rara vez en Compañías profesionales de larga trayectoria, que suelen estar contaminadas de cierta rutina del tedio.

Aquí siete únicos interpretes, siete repito, fueron capaces de multiplicarse en escena para insuflar vida a los numerosos personajes del relato, apoyados también por unos estupendos músicos que cambiaban asimismo de instrumentos según la pieza lo requiriera. Aunque es injusto destacar a nadie, no puedo menos que mostrar mi admiración por el estupendo trabajo de Susana Fernández como Polly Peachun y de Rebeca Torres como Jenny la de los tugurios. Ambas están sencillamente impresionantes y brillan con luz propia en escenas como la del burdel o la canción en la cárcel de las dos amantes de Mackie.
Todo ello servido con una sencillez total (la escenografía apenas estaba compuesta por unos somieres multifunción y un telón transparente), confiando únicamente en sus, ya digo, excelentes intérpretes y en la fuerza de un texto que todavía conserva hoy día toda su fuerza y vigencia.

No puedo decir que se trate precisamente de su mejor trabajo. Algunos pasajes del relato decayeron en ritmo y energía y ciertas escenas no estaban resueltas con la brillantez que ha mostrado Ricardo Iniesta, su director, otras veces, quedando en ocasiones deslavazadas y algo confusas. Pero, ojo, ya quisieran muchas compañías de más tirón popular mostrar el nivel de esta formación incluso en sus montajes menos redondos. Y no estaría de más que se vieran reflejados en ella algunos grupos independientes que buscan la risa (o la lágrima) fácil, que confían más bien poco en la inteligencia de su público a la hora de plantearse montajes más arriesgados y en los que se salga de la mera comercialidad. Y es que para eso ya tenemos a las Compañías Nacionales que, esas sí, deben preocuparse más en justificar al final de temporada una serie de números.

("La Ópera de Tres Centavos" se representó el pasado 27 de Marzo de 2007 en el Gran Teatro de Elche).

Próxima entrada: Especial CARAFUR TEATRO.

"EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO", un cuento chino de Brecht.

2007-02-21T00:58:00.001Z

La Cía. Ferroviaria de Teatro, lleva ya una larga andadura por los escenarios apostando siempre por la investigación de nuevos lenguajes escénicos. No en vano su director, Paco Maciá, viene del campo de la danza y su pasada relación con la Escuela de Arte Dramático de Murcia (ESAD) a hecho que la actividad de esta compañía esté intimamente ligada tanto a la capital murciana como a Elche, de donde es natural Maciá.

Bertold Brecht (1898-1956), es un poeta y autor de teatro alemán y una de las personalidades que más han influido en la teoría y la práctica del teatro moderno. Para quien no lo sepa, decir que es el autor de obras tan reconocidas como Madre Coraje, Santa Juana de los Mataderos, La Ópera de Tres peniques (que recientemente también tendremos la oportunidad de ver en Elche) y El Círculo de Tiza que hoy nos ocupa.
Personalmente, Brecht siempre me ha parecido un auténtico ladrillo y su mayor aportación teatral, (el distanciamiento actoral frente a los parámetros naturalistas de Stanislawski) para mí no han sido sino una manera de, efectivamente, distanciar al espectador con la peor de las emociones que nos puede invadir en un patio de butacas: el aburrimiento.
Cualquier especialista teatral seguramente me tachará de frívola y de simplicar hasta la mínima expresión el arte de este autor (Si José Luís Gómez me oyera me envíaría al paredón de inmediato, seguro); y quizá tuviera razón. Es posible que mi experiencia (mala) con Brecht se deba más a las compañías que han tomado a Brecht demasiado literalmente y han producido, intento tras intento, montajes abigarrados, lentos, aburridos, con estéticas que buscan conscientemente ese feismo propio de la Europa del Este…
Ferroviaria parece seguir esa misma tradición. Así volvemos a ver un trabajo gris, sobrio, con personajes caricaturizados, con una estética, como digo, fea, sucia… No sé, quizá no haya otra manera de montar a Brecht; quizá sin esa gama de azules y grises, de maquillajes recargados, con esa falta de énfasis en el texto no sea posible adaptar al escenario al viejo maestro alemán.
Por eso, sinceramente, me he visto perdida a la hora de analizar este montaje. A mí me hubiera gustado ver algo distinto, no sé, un Brecht que no fuera Brecht o, por lo menos, que no lo pareciera. Pero claro, soy consciente de que estoy pidiendo algo así como ir a ver una película de Almodovar y que no parezca Almodovar, una comedia de Woody Allen que no sea de Woody Allen, un imposible, vamos.
Paco Maciá e Isabel Úbeda han sido milimétrica y asépticamente fieles a Brecht, sin traicionarlo pero a la vez (y eso habla en su favor) sin hacer especial énfasis en esa estética harto vista. Así, logra un espectáculo que agradará seguro a los “brechtianos” y que no irrita demasiado a los que no gustamos del alemán.
En este “Círculo” los carteles narrativos tan del gusto de Brecht son sustituidos por unos narradores asexuados que nos cantan en directo las aventuras de Grushe, una fregachina humilde y algo simple que, sin comerlo ni beberlo, se encuentra huyendo de un golpe de estado con el legítimo heredero del régimen derrocado en sus brazos. La obra transcurre por las diversas andanzas de nuestra protagonista, capaz de renunciar incluso al amor con tal de cumplir su deber de “madre” de la criatura. A mitad de función la trama da un giro brusco (que quizá debiera haber sido suavizado desde la propia puesta en escena o dese la dramatúrgia ya que provoca unos minutos de cierta desorientación) y nos encontramos observando las andanzas de un borrachín anarquista llamado Azdak que, por ironías del destino, se ve elevado al poder por las tropas golpistas como Juez Supremo. El desenlace de la historia unirá a estos dos protagonistas en un final que nos remite al histórico juicio de Salomón.
En el aspecto positivo destacar el excelente trabajo interpretativo de todos sus componentes, especialmente de Nuria Malvado como Grushe, a la que sabe dotarla de esa humanidad que requería el personaje desafiando así el generalizado tono frío del montaje, y a Eloísa Martínez Azorín como la malvada Natela Abashvili, madre natural del niño, entre otros personajes que interpreta.
El convertir a los narradores en cantantes es, en principio un acierto, convirtiendo el espectáculo en un pseudo-musical, con músicos en directo sobre el escenario. El problema es que las canciones son demasiado repetivas, previsibles, unido a que sus intérpretes son actores pero no cantantes profesionales capaces de darle mayor entidad a las melodías, con lo cual lo que podía haber sido un recurso simpático para hacernos más digerible el espectáculo llega a cansar por reiterativo.
Pero el verdadero “handicap” del montaje creo que estriba en la puesta en escena. Parece que Maciá no se halla tan a gusto trabajando la direción escénica como lo ha hecho con el, ya digo, estupendo trabajo corporal de sus actores y así este cuento (que al fin y al cabo se trata de eso, un cuento adaptado de la tradición oriental) queda demasiado desangelado, escaso de emoción, de garra... Y es que aunque se busque ese distanciamiento desde la propia manera de narrar no se puede disculpar ese mismo desentendimiento y frialdad en la puesta en escena. Hubiera deseado ver mayor ingenio a la hora de resolver ciertos momentos, bien desde la propuesta escenográfica (que horrible esa pared oscura condicionando toda la obra), bien con el empleo de la iluminación, bien con un intento más eficaz de decodificar ciertos elementos teatrales… Algunas soluciones expresivas (como la escena en la que la protagonista tiene que pasar un puente colgante o la del juicio final) se me antojan resueltas de una manera excesivamente pobre cuando no ya abiertamente torpe combinando, sin embargo, con otras escenas resueltas con más garra y originalidad (como todo el momento relacionado con la boda por conveniencia de Grushe). Esto provoca la sensación de que no se ha sabido a qué carta jugar y se ha hecho un "popurri" de propuestas sin querer llegar a todas las consecuencias con ninguna de ellas.

Así pues, como ya digo, un espectáculo agradable, que gustará a muchos e irritará a otros, realizado con profesonalidad, con oficio, pero al que se le echa en falta una pizca más de ingenio para que nos provocara en otros espectadores (entre los que me incluyo) algo más que ese “efecto distanciamiento” tan del gusto de Brecht.

“El Cículo de Tiza caucasino” fue representado por la Cía. Ferroviaria de Teatro el pasado 17 de Febrero en el Gran Teatro de Elche.

RESULTADO de las VOTACIONES

2007-02-12T02:08:00.001Z

Bueno, pues por fín tenemos los resultados de las votaciones. Antes desearía hacer unas precisiones al respecto porque ha sido un poco lío todo esto:

a) Con aquellos que han sido votados por distintos montajes pero dentro de una misma categoría lo que he hecho ha sido sumar los puntos y mencionar todos los montajes por los que han sido votados.
b) Más peliagudo ha sido el hecho de que algunos por un mismo trabajo han considerado que se optaba a intérprete principal o secundario según qué criterio (caso, por ejemplo de Joan Fabrellas, aka Juan León, que indistintamente ha sido votado para intérprete principal o secundario por su papel de alcalde en “Un Enemigo del Pueblo”) . Ahí he tenido que ejercer de Jueza, colocando al intérprete en la categoría que creo mejor se ajustaba a su trabajo. Así que si no véis a alguien por el que habías votado no os preocupéis, seguro que lo he movido a otra categoría que me ha parecido más apropiada.
c) Como ya dejé claro en mi anterior post, soy plenamente consciente de lo injustas que son siempre estás votaciones, siempre dependientes de que el espectáculo haya sido más o menos visto, de los amigos que la persona en cuestión tenga, de la honradez de los votantes, etc…
Con estas votaciones solamente he querido realizar un juego que nos motive a los aficionados al teatro a acudir este año más a ver teatro local y a los artistas a esmerarse más con sus trabajos. De la salud emocional del colectivo teatral que sigue estas votaciones depende el no darle a estos resultados más trancesdencia de la que en realidad tienen y así no dejar que se aleje este juego de su popósito inicial.
En resumidas cuentas, personalmente, estoy bastante de acuerdo con estos resultados, y creo que (puesto más arriba o más abajo) al final están los que debían estar.

Y expuestas estas aclaraciones, pasemos al resultado de la votación popular de los Favoritos de 2006.

MEJOR ESPECTÁCULO

1. Con 21 votos:
Un Enemigo del Pueblo de Atrote Teatro y Cía. Clásica de Comedias
Magnolias de Acero de Carafur Teatro
2. Creativos de La Otra Cara (18 votos)
3. Las Horas Muertas de Ni una palabra (15 votos)
4. Quimera de Taitantos (12 votos)
5. Con 11 votos:
Stalingrado 1943 de Ekilibrio Teatro
El Cannovaccio de los Errores de Teatro del Trapo
No es tan fácil de Calandraca
6. Con 9 votos:
Uno, Dos y Tres maletas de Garou Teatro
Carafur hecho pedazos de Carafur Teatro
7. Un Drama de Calderón de Cía. Clásica de Comedias (5 votos)
8. El Rey Lío de CRC (4 votos)
9. Deposiciones Mandrilescas de Compañía Mandril (2 votos)
10.Amor en pequeñas dosis de La Otra Cara (1 voto)

DIRECTOR

1. Javier Murcia (Las Horas Muertas, Creativos, Amor en Pequeñas dosis) con 24 votos.
2. José Luís Más (Carafur hecho pedazos, Magnolias de Acero) 22 votos.
3. Antonio V. Chinchilla (Un Enemigo del Pueblo, ¿Acaso no matan a los caballos?, Un Drama de Calderón) 21 votos.
4. Con 13 votos:
Eugenio Moreno (Quimera, …sigue Don Juan).
Carmen Benito (Alorcadas, Stalingrado 1943, Las sin Dios).
5. Gaspar Torres (Uno, Dos y Tres Maletas) 9 votos.
6. Helia Gavaldá (No es tan Fácil) 7 votos.

ACTRIZ PRINCIPAL

1. Ester Poveda (Magnolias de Acero y Un Enemigo del Pueblo) 21 votos.
2. Con 19 votos:
Susi Muñoz (Magnolias de Acero)
Sabrina Tovar (Las Horas Muertas).
3. Ainhoa Valenzuela (Creativos) 15 votos.
4. Lara Vergara (Quimera) 13 votos.
5. Miriam Bernal (Las Tres gracias de la casa de enfrente) 5 votos.
6. Rosa Rodes (No es tan fácil) 3 votos.
7. Inma Martínez (Un Drama de Calderón) 2 votos.
8. Silvia Montesinos (El Rey Lío) 1 voto.

ACTOR PRINCIPAL

1. Javier Murcia (Creativos, Las horas muertas) 17 votos.
2. Con 15 votos:
Antonio Ramón Berbell (Uno, Dos y Tres maletas)
Antonio Chinchilla (Un Enemigo del Pueblo)
3. Edgar Sánchez ( La Guayada más grande jamás contada) 6 votos.
4. José Manuel Garzón (Pavana de Amor y Muerte) 5 votos.
5. Pepe Miravete (El rey Lío) 3 votos.
6. Roberto Martínez (No es tan fácil) 2 votos.

ACTRIZ SECUNDARIA

1. Laura Rodríguez (Magnolias de acero) 25 votos.
2. Elena López (Magnolias de Acero) 19 votos.
3. Angela Girona (Magnolias de Acero) 14 votos.
4. Con 10 votos:
Laura Poveda (¿Acaso no matan a los caballos?)
Isa Velasco (Magnolias de Acero)
Miranda Vignera (Creativos)
Maite Mateo (Creativos, Las horas muertas)
5. Lucía García (Uno, Dos y Tres maletas) 9 votos.
6. Con 5 votos:
Lara Vergara (Alorcadas)
Ester Poveda (Un Drama de Calderón)
7. Empar Biosca (…sigue Don Juan) 3 votos.
8. Con 2 votos:
Laura Díaz (Uno, dos y tres maletas)
Mavi Pastor (Uno, dos y tres maletas).

ACTOR SECUNDARIO

1. Joan Fabrellas (Un Enemigo del Pueblo) 19 votos.
2. Con 14 votos:
Jesús Guirao (Creativos).
José Luís Mas (Carafur hecho pedazos)
3. Santos (Carafur hecho pedazos) 12 votos.
4. Armando Guerra (Quimera) 9 votos.
5. Con 8 votos:
Antonio Ramón Berbell (Un Drama de Calderón)
Sergio Boix (No es tan fácil)
6. Vicente de Ramón (El Rey Lío) 6 votos.
7. Braulio Tenza (Amores Adorables) 5 votos.
8. José Luís Palazón (Uno, Dos y Tres maletas) 3 votos.
9. Con 1 voto:
Israel M. Guerrero (Uno, Dos y Tres maletas)
Ginés Bas (Uno, Dos y Tres maletas)
Carlos Maciá (un Enemigo del Pueblo)
Enrique Montoya (El Cannovaccio de los errores).

Bueno, y hasta aquí han llegado las votaciones de 2006. Los que esperen nominaciones y todo eso pues que lean mi anterior post y sabrán por qué donde dije Digo ahora digo Diego, jeje…

Gracias a todos por vuestra participación (aunque sea como meros lectores) y pronto nos vemos en el próximo artículo. Por cierto, admito sugerencias…

ÚLTIMA OPORTUNIDAD. Elige a tus Favoritos del 2006.

2007-02-10T18:35:00.001Z

Ya quedan pocas horas para que podáis votar aquel espectáculo que más os llamó la atención, aquella actriz que os emocionó o al director que mejor creáis que domina la puesta en escena.

Mañana domingo a las 21 horas cerraré el plazo de votaciones y me dispondré a hacer el recuento para publicarlo a partir de las 00´00 horas. Son, hasta la fecha, 46 las personas que han emitido su voto y han querido de este modo reconocer el trabajo de algunos de nuestros artistas locales.

Estos 15 días en los cuales se ha mantenido abierto el plazo de votación también han servido para darme cuenta que son muchos los trabajos merecedores de este reconocimiento así que me planteé: ¿Por qué darle la satisfacción sólo a tres nominados y luego a un único ganador?

Pienso que al final es más edificante sencillamente publicar la lista de todos los que han sido mencionados durante estas dos semanas por orden de número de votos ya que puede ser tan motivador para algún artista local tener tres votos en una función que tuvo sólo medio aforo como el que recibe diez teniendo el teatro a reventar.

No sé si me explico.

Vamos que creo que al final el resultado depende de muchos factores (si se ha visto el espectáculo más o menos, la cantidad de simpatias que tenga en el mundillo teatral, por supuesto la calidad artística, etc...) y por eso pienso que es injusto limitarme a tres únicos finalistas.

De todos modos, vistos los resultados que se están dando, en general me parece que al final van a estar los que deben estar por méritos propios, (puesto arriba, puesto abajo) al margen de otras apreciaciones.

Pero sirvan estas votaciones para hacer un mínimo baremo de lo más destacado de 2006 y para desear conocer (como me ha sucedido a mí) algunos espectáculos bastante votados aquí y que, por una razón u otra, no acudimos a ver.

Espero que futuras reposiciones en nuestra programación cultural puedan enmendar estas omisiones...

ELIGE "LOS MEJORES DEL 2006" en Patio de Butacas.

2007-01-28T20:43:00.001Z

Pues como de momento he terminado de descargar mi ira sobre los grupos locales de teatro, he pensado que podríamos dedicarnos a algo más lúdico. Y como esta semana ha sido una semana de premios y nominaciones (Goyas, Oscars O.T´s, etc, etc…) he pensado que estaría bien hacer algo parecido.
Así que propongo un juego en el que podrán participar todos los lectores de mi blog:
Elegir a los mejores del panorama teatral ilicitano durante el 2006. Los mejores según vuestro criterio, claro. No es que sea muy seguidora de este tipo de cosas pero pienso que puede resultar divertido y, por esta vez, daremos alguna que otra satisfacción a los “teatreros”, que no sólo de disgustos vive el cómico.

Estas serán las clausuras del concurso:

1.) Podrá votar cualquier visitante asiduo o eventual de este blog, sea miembro de algún grupo o mero espectador. Único requisito: haber visto el espectáculo votado.

2.) Se elegirá el mejor en las siguientes categorias: Espectáculo Teatral, Director, Actriz principal, Actor principal, Actriz secundaria y Actor secundario.
Cada uno podrá proponer hasta tres nombres por categoría. Por supuesto uno podrá votarse a sí mismo pero pensad un momento: ¿Qué sentido tiene votarse a uno mismo en una elección que no va a tener más premio que el orgullo de haber sido elegido por los demás? Entonces, ¿de verdad va a aumentar tu ego votarse a sí mismo? Este juego no tiene sentido si nos limitamos a nominar a nuestros amigos o miembros de nuestro grupo. Sed honestos y votad a quien penséis que se lo merece (aunque sea vuestro más mortal enemigo, jaja…) eso os honrará y seguro que os sentiréis mejor después.

3.) Seran susceptibles de ser votados únicamente los espectáculos que se hayan representado (estreno o reposición) en Elche durante el 2006 y que pertenezcan a un grupo de teatro local bien por tener su sede en nuestra ciudad, bien por que la mayoría de componentes son ilicitanos.

4.) Las votaciones podrán enviarse a mi e-mail privado : carolanne_elx@hotmail.com ( _ entre carolanne y elx) comprometiéndome a guardar absolutamente el anonimato de vuestras listas. También se podrá votar publicando directamente un comentario en este blog.

5.) Dentro de 15 días, a partir de hoy, publicaré los nominados, es decir: aquellos tres que más votos hayan obtenido en cada categoría. A partir de entonces dejaré otros 15 días para que haya una segunda votación limitada ya a los tres nominados de cada categoría.

6.) Si un director o intérprete acumula votos por distintos trabajos estos votos serán acumulativos y la nominación (o elección final) será total por el conjunto de su trabajo.

7.) ¿El premio? Bueno, como ya he dicho, se limita a la satisfacción de ver que su trabajo a sido valorado por los espectadores. Yo, por mi parte, me comprometo a dedicar un artículo a cada uno de los ganadores en este blog que presumo que ya sigue un tanto por ciento importante del mundillo teatral ilicitano. Para ello, por supuesto, necesitaré recabar información a través de sus colaboradores más cercanos. Afortunadamente, gracias a este blog y su gran respuesta por parte vuestra, estoy en contacto con casi todos los grupos participantes y espero ansiosa noticias de aquellos con los que todavía no he podido contactar.

Así que desempolvad los programas de mano de aquellos espectáculos locales a los que habéis asistido y disponeros a meditar vuestra elección.

Para refrescar la memoria voy a dar una lista de espectáculos representados en Elche durante 2006. AVISO: no están todos y esta lista sólo es orientativa. Sólo son aquellos de los que tengo constancia que se han representado (y que ha servido para darme cuenta de lo poco que he visto durante este año, aunque prometo enmendarme durante 2007).

Por favor, si echáis de menos algún espectáculo, hacédmelo saber y yo lo añadiré a la lista inmediatamente.
Para no hacer demasiado extensa esta lista, me he limitado a los que se han representado en Gran Teatro y Patio de Armas del Palacio de Altamira:

“EL TEATRILLO DE LA LUNA” La Carreta. 15 de Enero y 9-10 de Mayo, Gran Teatro.
“CUPLÉ” Anem al Grá. 19 de Febrero, Gran Teatro.
“AMORES ADORABLES” Garou Teatro. 5 de Abril, Gran Teatro.
“EL REY LÍO” C.R.C. 2-3 de Mayo y 30 de Noviembre. Gran Teatro.
“CARAFUR HECHO PEDAZOS” Carafur Teatro. 5 de Mayo, Gran Teatro.
“AMOR EN PEQUEÑAS DOSIS” La Otra Cara Teatro. 17 de Mayo, Gran Teatro.
“UN ENEMIGO DEL PUEBLO” Atrote Teatro y Cía. Clásica de Comedias. 10 de Junio, Gran Teatro.
“MUERTE” I.E.S La Asunción. 19 de Junio, Gran Teatro.
“MIÉNTEME, MIÉNTEME MUCHO” Grupo Shoah del I.E.S Tirant Lo Blanc. 19 de Junio, Gran Teatro.
“MARTIN GUERRE” I.E.S Misteri d´Elx. 20 de Junio, Gran Teatro.
“PETER PAN” Sahara Jove del I.E.S Sixto Marco. 20 de Junio, Gran Teatro.
“LA SIRENA VARADA” Grupo Quemarropa del I.E.S La Torreta. 21 de Junio y 18 de Septiembre, Gran Teatro.
“LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE” Grupo El Oráculo del I.E.S Cayetano Sempere. 21 de Junio, Gran Teatro.
“HIPÓLITO” Grupo Hipokritai del I.E.S Victoria Kent. 22 de Junio, Gran Teatro.
“LA CASA DE BERNARDA ALBA” Grupu Hipokritai. 22 de Junio, Gran Teatro.
“¿ACASO NO MATAN A LOS CABALLOS?” Grupo Oscar Martin del I.E.S Carrús. 23 de Junio y 17 de Octubre, Gran Teatro.
“LAS TRES GRACIAS DE LA CASA DE ENFRENTE” Calabobos. 19 de Septiembre, Gran Teatro.
“LA GUAYADA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA” Cía Mandril. 20 de septiembre, Gran Teatro.
“QUIMERA” Taitantos. 21 de Septiembre, Gran Teatro.
“STALINGRADO, 1943” Ekilibrio Teatro. 22 de Septiembre, Gran Teatro.
“EL SURREALISMO DE BRETON Y BROSSA” Celda 1009 de la UMH. 22 de Septiembre, Patio de Armas del Palacio.
“LA DAMA DEL ALBA” Eco Teatre. 23 de Septiembre, Gran Teatro.
“ALORCADAS” La Plataforma. 23 de Septiembre, Patio de Armas.
“MAGNOLIAS DE ACERO” Carafur Teatro. 24 de Septiembre, Gran Teatro.
“LAS HORAS MUERTAS” Ni Una Palabra. 25 de septiembre, Gran Teatro.
“SÓLO PARA PAREJAS” Sarteatro. 26 de septiembre, Gran Teatro.
“LAS SIN DIOS” Entretela. 27 de Septiembre, Gran Teatro.
“CREATIVOS (una comedia consumista)” La Otra Cara. 28 de septiembre, Gran Teatro.
“EL CANOVACCIO DE LOS ERRORES” Teatro del Trapo. 29 de septiembre. Patio de Armas.
“L´EROTÍSSIMA DONYA INÉS” Asprella Teatre. 15 de octubre, Gran Teatro.
“ELS ENGANYS DE LES DONES” Anem al Grá. 5 de Noviembre, Gran Teatro
“LA MARE Y EL FLARE” Anem al Grá. 5 de Noviembre, Gran Teatro.
“…SIGUE DON JUAN” Taitantos Teatro. 10 de Noviembre, Gran Teatro.
“DEPOSICIONES MANDRILESCAS” Cía. Mandril. 22 de Noviembre, Gran Teatro.
“UN, DOS Y TRES MALETAS” Garou Teatro. 3 de Diciembre, Gran Teatro.
“PAVANA DE AMOR Y MUERTE” La Carátula. 7 de Diciembre, Gran Teatro.
“NO ES TAN FÁCIL” Calandraca. 8 de Diciembre, Gran Teatro.

Y nada más. Sólo añadir que esta vez os toca trabajar a todos vosotros y que espero con impaciencia vuestros dictámenes .

¡Besos para todos!

"UN ENEMIGO DEL PUEBLO" y "UN DRAMA DE CALDERÓN" las dos caras de un mismo grupo.

2007-01-21T20:07:00.001Z

Hace una friolera de años yo ya me empezaba a aficionar a esto del teatro cuando asistí a una representación de un grupo local llamado Atrote Teatro. La obra: “Agnus Dei”. Esta representación supuso para mí una doble revelación, primero por que me demostró que había teatro en Elche más allá de La Carátula y segundo por que fue capaz de emocionar a todo un auditorio con apenas tres actrices en un escenario casi vacío y en penumbra. Hoy día esto puede parecer una obviedad pero en aquel entonces para mí, el teatro era todavía un complejo mecanismo de escenografía realista, vestuario llamativo, luces deslumbrantes y muchos actores, y en cuanto a los grupos de teatro locales (medianamente serios, se sobre entiende), estos brillaban por su ausencia.
Después, como espectadora, siempre intenté seguir sus trabajos aunque desgraciadamente tuve que comprobar que el mayor inconveniente de esta formación era su escasa regularidad en el trabajo pues tuve que esperar un buen puñado de años antes de que reaparecieran con su “George Dandin”, para mí el mejor Moliére que he visto en el Gran Teatro en muchos años.

Bajo el ampuloso nombre de La Cía. Clásica de Comedias parece esconderse una evolución del grupo anteriormente citado (según reza su página web) y a priori la primera diferencia que observo es su mayor fecundidad, no en vano estrenan dos montajes en apenas seis meses. Así pues, eran muchas las ganas que le tenía a esta adaptación de “Un Enemigo del Pueblo” del escritor noruego Henrik Ibsen. El argumento es fascinante: El médico de una pequeña población que vive a espensas de un balneario advierte que las aguas de este están contaminadas y, fiel a sus principios, decide poner en conocimiento del problema a las fuerzas fácticas del pueblo. A partir de ahí toda una conspiración para acallar al buen doctor por parte del alcalde, (hermano del protagonista para más inri y responsable de la mala construcción del balneario) de la prensa local y de los empresarios que ven como peligra su principal fuente de ingresos. Pronto ese médico querido y respetado por todos, se convertirá en la persona más odiada de la ciudad.

No es frecuente ver una obra en la que se critique abiertamente a la democracia como el gobierno de unos imbéciles, en la que se llama a los espectadores borregos, a los políticos ineptos y a los periodistas vendidos. Así, sin tapujos. Una sale de una obra de estas características, con aire renovado pero también con una temible desazón. La inquietud de saber que casos como el que aquí se nos cuenta suceden todos los días, que los políticos implicados en tramas urbanísticas campan a su anchas (no creo que debamos mirar muy lejos para comprobarlo), con la connivencia de empresarios, la manipulación de los medios de comunicación y, lo que es peor, el mutismo de todos nosotros, los ciudadanos, que asistimos a este espectáculo con la misma indiferencia a la que acudimos a ver una obra de teatro.

Temática aparte, si algo hay que destacar de este montaje es el mágnífico trio protagonista formado por Joan Fabrellas, Ester Poveda y el propio Antonio Chinchilla. Estos actores nos proporcionan momentos interpretativos de muchos kilates que rara vez tenemos la oportunidad de presenciar en un montaje ilicitano.
Joan Fabrellas es uno de los actores más solventes de nuestra escena. Le he visto en un par de trabajos con la Cía. valenciana La Tarumba y siempre me pareció un intérprete tremendamente eficaz. Gente más vieja que yo (que todavía los hay, jaja…) todavía recuerdan que el “Esperando a Godot” de La Carátula ofrecía un duelo de actores Garzón-Fabrellas maravilloso. Aquí se siente como pez en el agua en el papel del interesado alcalde, capaz de dejar vendido a su propio hermano. Su composición es limpia, sin fisuras, saboreando cada oportunidad de lucimiento que le ofrece su goloso papel.
Ester Poveda interpreta a la esposa del doctor. Ester me parece de esas actrices capaz de sacar oro de donde otras menos capaces no encontrarian nada. Lo que sobre el papel podría ser un personaje-florero, ella sabe sacarle máximo partido, logrando un personaje complejo que va cambiando a lo largo de la trama a medida que intuye que se está cometiendo una injusticia con su marido. Y esa evolución la logra sin brusquedad, con una gran naturalidad y logrando una buena química con Chinchilla, que interpreta a su esposo, el doctor Stockmann.
Antonio Chinchilla no parece prodigarse mucho como actor. Y es una lástima por que logra una composición muy sutil como el atriburado doctor. Lejos de mostrarnos un personaje de “La Casa de la Pradera”, Chinchilla opta por una visión del doctor llena de claroscuros. No es ese personaje blanco, de una pieza, como acostumbran a presentarnos a nuestros heroes, no. A este doctor le vemos dudar sobre lo que debe hacer, le pierde su impulsividad y en ocasiones incluso cierta vanidad intelectual. Y todo esto lo logra con una gran economia de medios, sin aspavientos, dosificando sabiamente los contados momentos de violencia que ofrece el personaje.
El resto del reparto cumple su cometido con mayor o menor eficacia y se muestra en general como un elenco bastante sólido.

En cuanto a la dirección escénica es como poco valiente, con un escenario casi vacío, sólo dominado por un suelo ajedrezado (que únicamente podíamos apreciar los espectadores que estábamos de mitad del patio para atrás, y ahí radica uno de los “handicaps” de este montaje) y un enorme espejo/ventanal. Renuncia así prácticamente a cualquier efecto dramático que pueda eclipsar a los intérpretes. Pero, al contrario que en otros montajes antes criticados, no parece hacerlo por desconocimiento o descuido, si no como opción estética. No es dificil apreciar, así, si se es un espectador medianamente observador como la iluminación es matizada en color e intensidad en momentos de mayor dramatismo. Y es justo en la última escena de la obra cuando vemos los únicos efectos dramáticos evidentes (una delicada pieza de piano, única melodia en toda la obra si exceptuamos las transiciones entre escenas, y un rayo de sol atravesando los vidrios rotos del ventanal) mientras el buen doctor hace su declaración de intenciones, todo un discurso anarquista que invita a la sublevación indiviual: “El hombre más poderoso del mundo es el que está más solo”. Y Chinchilla, como su personaje, parece jugársela a una sóla carta y confiar únicamente en el texto y los actores para sacar adelante la propuesta. Y a fe que lo consigue… pero sólo a ratos.

Y es que el montaje también se resiente de ciertas carencias que podrían resumirse en el hecho de que su director esté en el escenario y no fuera controlando todos los elementos de este espectáculo.
Según me han soplado, via e-mail, algunos que han trabajado con él, Chinchilla parece estar en sus trabajos muy encima de su actores, presionándoles y no dejando que bajen la guardia nunca. Evidentemente esto no ha podido ser así en este montaje al menos que tenga el divino don de la bilocación. Aquí Chinchilla parece haber gastado sus energias en la creación de su personaje (algo, por otro lado comprensible dado su complejidad) pero le ha quedado poco espacio para inculcar la debida presión en algunos momentos del relato.Y de este modo el espectáculo se resiente alternando instantes de gran intensidad con otros cuyo ritmo acusa la falta de rodaje. Esto se hace especialmente evidente en aquellos actores menos experimentados que acusan mayormente esa necesidad de tener un director encima suyo presionándoles. Esa falta de visión exterior se hace especialmente evidente en la escena del mitin, donde se rompe con la cuarta pared y los actores se dirigen directamente a los espectadores. Un recurso que a priori podría estar bien, produce, no obstante un efecto contrario al acercamiento debido a que no se juega esta baza desde el principio, algo que, obviamente, el director no puede apreciar “in situ” si está en escena. Y aunque estas carencias no llegan a convertirse en un mal crónico, si que sale una con la sensación de que no es un espectáculo tan redondo como otros de la formación aunque con la satisfacción de que, por una vez, alguien te ha querido contar algo, hacerte reflexionar sobre nuestra pasividad ante las injusticias o los abusos que el poder ejerce sobre nosotros en las cosas más cotidianas; y con la firme resolución de querer ser un poco Doctor Stockmann en la primera ocasión que alguien quiera pasar por encima de mis derechos de ciudadana libre. Sólo por eso ya merecería la pena ver a este "enemigo del pueblo".
("Un Enemigo del Pueblo" se representó en el Gran Teatro de Elche el 10 de Junio de 2006)

“Un Drama de Calderón” es el segundo montaje que representa la Cía. Clásica de Comedias en el Gran Teatro en apenas seis meses aunque en realidad este que ahora nos ocupa se estrenó antes que “Un Enemigo del Pueblo”.
No voy a a detenerme mucho en este montaje que, obviamente es un producto menor y más comercial que el anterior. Aunque Muñoz Seca no es precisamente un autor que me parezca interesante, desde luego aquí su texto he de reconocer que tiene su gracia e incluso momentos de gran ingenio servido además con gran eficacia.
Chinchilla no será precisamente un renovador de la escena pero conoce su oficio como pocos. No suele inventar nada especialmente innovador, pero a cambio sus puestas en escena me parecen claras, límpias, siempre las ejecuta de la manera más lógica posible, sin excentricidades, moviendo a los actores con gran oficio.
Y es que aquí sí que se nota la mano de un director que mete presión, ritmo, intensidad a sus actores. Esto se hace evidente cuando incluso a aquellos que interpretan personajes meramente circunstaciales, como Mónica Adán y Gaspar Torres se les ve muy metidos en escena, aprovechando sus escasos momentos de lucimiento y conscientes de que sus desagradecidos papeles (son los personajes más serios de la obra) se verán recompensados con que la gente no hable de ellos (ni bien ni mal).
Detrás una clásica pareja de la tradición teatral española: los criados-graciosos. Aquí interpretados por Ester Poveda y Antonio R. Berbell. De la primera no quiero volver a extenderme. Es dificil encontrar una actriz que se encuentre tan a gusto tanto en drama como en comedia. Aquí está deliciosa en su papel de sirvienta, realizando un trabajo que nos remite inconfundiblemetne a la llorada Gracita Morales, la “chacha” por antonomasia. En cuanto a Antonio R. Berbell del que tuve ya ocasión de hablar en el montaje de “Uno, dos y tres maletas” (vease crítica de fecha..) vuelve a demostrar su gran vis cómica aquí mucho más “amarrado” (válgame la metáfora ya que pasa gran parte de la acción atado a una silla) que en su anterior papel sin por ello restar eficacia a su actuación.
Por último la pareja protagonista, donde destaca el gran trabajo de Inma Martínez como la excéntrica protagonista por encima de un Vicente Soto muy eficaz en sus chascarrillos cómicos aunque poco sutil a la hora de desarrollar su discurso.
Todos ellos comparten la escena con generosidad, conscientes de que cada uno va a tener su momento de gloria y, por tanto, respetando el de sus compañeros.
Así, pues, trabajo este menor, intrascendente, pero que deja buen sabor de boca merced a sus humildes pretensiones; digamos que (y aquí me permito volver a servirme de una metáfora) ofrece un vino de la casa eficaz para acompañar la cena y cumple con solvencia y oficio. Algo mucho más preferible que otras supuestas comedias modernas y sofisticadas que ofrecen un fino “bouquet” cuando no son más que garrafón que nos dejará después una fuerte resaca.
("Un Drama de Calderón" se representó en el Gran Teatro el 12 de Enero de 2007)